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张国安的墨竹人生

宫本朋于庄河石墨居

       从大连庄河墨竹画家张国安的作品中可以清晰的见到引首章其中一方就是“志在翰墨”，可想而知，他的远大理想：再看张老画作的落款，三个斗大的大字“张国安”显得格外提神，张老，你真有胆识，可惜我没跟你交流，你在九泉之下可以安慰了，“张国安，你正的名声大振。”  

        张国安，1906年生于于庄河光明山镇一个偏僻的角落——喇嘛屯，斋名：墨浪书屋，字：中平，落款常熟：张国安和中平，印泥相当简陋，常用财会印泥，印章水平及其一般，张国安父母都是土生土长的农民，他的文化不高，只读过三年半私塾，但他自幼酷爱书画读书。通过自学临摹名家作品，渐渐小有名气，解放前在庄河街面上卖画。此时在日伪军的统治下，作品水平和名气还需提高，他的私心咋念很难实现，以卖画为生艰难重重。他早就听说庄河青龙山双泉寺住持和尚喜禅画的墨竹极有神韵，画风飘逸，水墨味十足。每幅单片子售价一块大洋，价格不菲，故偷偷仿他的画出售。后被喜禅知道很不高兴，有几个地痞把张国安的画案给掀了。无奈之下，张国安买些礼品托人求见喜禅要拜他为师，初时喜禅不允，经再三央人说情喜禅才首肯，从此张国安学画于喜禅门下，从此，张国安走上了墨竹人生。。

        20世纪30年代初一个深冬，他踏着没腰深的大雪向青龙山走去，当推开庙门时，只见喜禅师父把一条又脏又破的棉絮裹在旧僧衣外面，冻得瑟瑟发抖，喜禅急问道：你带来了吗？张国安马上从怀中掏出几个大烟泡给他，他马上钻入庙里吸食起来，张老每讲起这些情景感慨万千，有说不出的苦涩。喜禅不善言谈，对画理技法也不能加一阐述，只能以身示教，现场作画来指导他，张国安年轻聪明且能吃苦肯学，几度寒暑即掌握了喜禅画竹技法，他还几乎把喜禅所有的题画诗全部记录下来，他深受喜禅的影响，对竹子在大自然四季的变化怎样用笔墨表现出来，确实收益匪浅，尤其是他对写风竹的认识和理解更深，他写的风竹与喜禅相相似。有时喜禅年老体弱无力动笔，求画者急要，他就代笔画竹，再有师父落款钤印，这样的画不少。

        张国安通天笋受喜禅真传画得很妙，他用一枝秃笔饱蘸浓墨自上而下一气呵成，一竿竿亭亭玉立的通天笋就跃然纸上，墨和水掌握运用得非常到位，浓淡相间，不燥不焦，恰到好处。他画风竹时左手抻纸，右手执笔从下至上一挥而就，他可以把半碗水放在执笔的右肘上，马步，气运丹田，当画完一幅竹子后碗里未溢出一滴水，只是额头上渗出滴滴汗水来，可见张老画竹功力深厚。八十岁以后作品，老辣朴拙，自成一派，堪称逸品，也不分墨色，只有浓淡墨，在不少画作上，用了几十年的秃笔只点缀了几根竹子，就把一片深不可测茂密竹林写出来，张国安题诗都出自喜禅题画诗，也有摘入别的画谱。读其诗赏其竹，一种民风入心境。

      张国安精通中医，解放后在庄河工作，晚年，回到老家喇嘛屯生活。儿子也没继承父业。家人偶时不支持他的墨竹绘画，但当时有不少大连和外地，本市人找张国安画竹，流传在民间和外地不少，常把双手交叉地放在袖筒中，混在一群农民中间竟也看不出他是一个画家来。

       张国安画竹清贫一生，作画只在自家只有盈尺大的小饭桌上铺上一块渔网般的毯子，砚池是只粗糙的泥碗，几枝秃笔用了几十多年，他从不轻易废掉一张纸，时常出现小品，如有败笔之处尽量补救，但张老的画始终没能跳出喜禅的窠臼，有些画笔墨比较呆滞，尤其是他怕浪费，把存有几天的残墨用来作画，画面显得灰暗，墨韵不足。他一生并没有真正的看过一片竹林子是什么样，竹子的生活习性也不甚掌握，灵性少一点，

       张国安是继喜禅后五十年来大连颇有造诣的画竹名家，但他十分尊师重道，个头不算高的他为人热情，是一个德才兼备的画家