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喜禅画竹过程

宫本朋于石墨居

    当您看到喜禅的墨竹，会有人惊讶的问：“庄河怎麽有这么厉害画家，他是怎样画出这样厉害的墨竹呢？”

   下面，我就想大家详细的说一说，为了写好这篇文章，我多次采访见过喜禅花竹的画人和当地的一些平民百姓，可以说，想些这样的文章我有点狂了，但，我想：人得理想越好，将来就能实现的越多。”

     无论喜禅的哪一幅作品，刚劲有利的大字“喜禅”，大字落款特别醒目，再配上气足野逸的墨竹，可以称为“神品”，我觉得王羲之的《兰亭序》，可谓高一些，为“逸品”，在我看来，喜禅的书画可以和板桥不相上下，惟一一点，喜禅在诗的遣词造句还和板桥有天壤之别，那板桥是一位进士，我大学，中专都学过板桥的题画诗和古散文。写的咬文嚼字，论点论据清晰。

      喜禅和板桥墨竹水平可以说：“并驾齐驱”，是可以称道的。喜禅是法号，喜好禅宗，他的墨竹赋有禅意，可大胆的称为“禅竹”。

   “禅”于“画”在哲学上可以互通互会，但是某些领域是对立和统一的，比如，“禅宗”是人的精神领域，“国画”是一门国产艺术。喜禅的禅宗妙悟和绘画的凝神思索，外师造化，中的心源，书画与禅宗有一些直接和间接的联系，也有共同点。

     画境有“悟”才能得到画外之意，，然后方能成为逸品。

     我觉的绘画的深层意境并非能视，只有第六感觉才能意会到。

     画境能表现禅境，禅境也可表现画境，喜禅在画竹落款早在50岁时写到：“写竹三十年，过眼成云烟，而今参妙谛，同结静中缘。”“兴来学画竹，不作散花仙。”“大千空色相，方寸有云烟。”“六根尘不染，万象万象幻成空，未种菩提树，且画竹玲珑”，“身在繁华里，心超静寂中，数竿清瘦竹，珊珊拂清空。”以上，都是“我心即佛心”的禅宗思想的体现，这可使喜禅主观绘画心灵的表白。

       喜禅画竹前，先沉思静虑，聚精会神运气后，拿笔纵横开阖，一挥而就，作品气势旺盛，生机无限，妙趣横生。

     喜禅先画竿节，再画枝叶，通常一般先立竿分节，喜禅的老粗竿画的较少，有时偶画幅下面作陪衬，画老粗竿是大笔横卧，自上而下，偶尔左右两笔一节乘湿浓墨点之或出现急速的飞白的苍老感，韵味十足

    画主竿有三种常见方法：1先把笔锋拍平成刷子，在沾水，然后用小毛笔蘸墨把笔的两侧仔细的涂上墨汁，最后运气逐节写出，自然的水痕当作竹节，这是与板桥竹明确的区别，——“把灯点结”省略之说。2是调好墨色，分出“五色”，最基本的分法是先倒五杯水，然后在滴相同的墨滴，这是从物理的角度分的。还可以有其它分法，如：感性分法，逻辑分法等等。喜禅的墨竹画中常见一竿淡，一竿浓，一竿半浓半淡。3是喜禅的临场发挥，这是他在中晚年的高超发挥，随性而舞墨。

   画竹竿时只靠笔笔的停顿和自然流露的水纹呈现骨节，长竿有时点节“八，一”字，竹竿有两边浓和中间淡的画法，还有背光的两边淡和中间浓的画法（此法很少）

   喜禅的添枝加叶是随着自然形态而发挥的，高于大自然，更不如说是“喜禅竹”

    喜禅的墨竹竹叶最后两笔有难，他和板桥迥然，板桥的清瘦见骨，喜禅的自然灵动，都令人叫绝。

     学好墨竹，应首先学好我国的姊妹艺术，比如书法，篆刻，喜禅的字雄健，笔笔相连，具有“二王”和颜真卿的功力。

     喜禅（1881~1953），和尚，著名墨竹画家，画竹落款时常见佛子昌庆，青龙山僧，绿涛僧，邮罗，泳溪等名，法名昌庆，原名延天循，又名延培基，伯庄，东阁，寿镝等，祖籍山东广饶人，其父延明智早年在老家当过县衙小吏，一传家乡遭受黄河水患，又传喜禅的父亲在衙门得罪知府，为了免遭杀族灭门的灾祸，光绪中叶，带全家老小来到辽宁庄河：在今庄河兰店乡（原庄河县石山乡鲍码屯）安家，喜禅当时只有8岁。因家庭生济无奈，14岁托人入庄河兴隆寺佛门，16岁开始受师叔悟三熏陶，刻苦学画墨竹，苦读佛典，同时练习硬气功，奏单管及各种乐器。立志成为与板桥齐名的墨竹名家，他徒步行走过鲁，皖，苏，湘，鄂，川等尽十省。一生三次走访湖北竹林，第一次，约在喜禅20~30岁左右，曾在湖北省黄冈竹林用竹干和长草自盖了草棚住了一年，细致的观察了竹子的自然形态变化。