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雅逸优壮新图涌　美趣缤纷入画来

——兼谈中国画的美感及吴天麟教授的绘画追求

王铁原创

　　中国画的形式美，即给人的“散点透视”的美感觉，较之西画“焦点透视”的美视觉，是有较大区别的。二者最显著的不同在于前者强调“韵味十足”，而后者则注重“热烈十分”。这就如同中国传统的“胡琴独奏”和西方“洋鼓洋号的合奏”一样。前者，“味之有余”，后者“品之有法”。当然，这只是东西方绘画在表现形式上的一种差异，至于所用绘画材料、绘画内容、突显主题等方面，则有更为广泛的良多异趣。

　　讲求“形神兼备，气韵生动”的中国绘画，就其给人的美感觉来讲，它不是贝多芬的《热情奏鸣曲》，而似张若虚的《春江花月夜》。中国画注重整体意象的描画，具有山之三远（高、深、宽）的视觉效果。且于空灵之中，可寻小中藏大；明暗之间，可见点滴琼澜。中国画的此种特点，说起来或许有些抽象，但古来已有诸多画家以其成功的创作实践，将中国画的这种美逸形态，真实而形象地表现出来，且已取得了令后人赞之不绝的审美效果。如清代扬州画派大画家李方膺在其题写的梅花诗中道：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。此即为顾恺之最早创立的“传神之论”，中国依照或符合此种理论的传世画作比比皆是。元代大画家王冕画的《墨梅图》，主干长空横贯，末梢仰首向前，另一小枝自上而下与之呼应。其它枝丫前后点缀，墨法各色，聚散适宜。而大块的空白背景却不着点墨，天地宇宙任人想往。这种“遗貌取神”的艺术处理，取得了“图目前之景，含不尽之意”的绘画效果，可谓中国画讲求“传神韵味”的典型例证。

　　中国画的审美趣味视点良多，笔者曾欲撰著《中国绘画风格论》一书，尝于此处略作归纳，窃以为，就其笔意功夫上讲，以下20字，似可当为国画画品品格之情调。其简意为：伟（经天纬地）、壮（山呼海应）、雄（英威别负）、茂（情盛意繁）、丰（厚德载物）、实（俯拾青紫）、重（质胜于文）、瘠（干枝孤鹤）、沉（犁土翻新）、拙（熊奔无饰）、媚（形行意老）、丽（彩气缤纷）、妍（贵妃出浴）、润（畅调旨趣）、秀（芳翔难数）、轻（蹬萍渡水）、纤（列子御风）、细（山云飘带）、简（弦外之音）。当然，这只是仅就表现手法上的审美性情来枚举的几簇趣味视点，在创作上属于“笔意美”的范畴。如果再从“笔势美”的角度来看中国绘画，则其孤云生远、动欲奔飞、放浪飘然、若隐若现等等势头，则更要写上一篇又一篇。这还不算“风格美”、“境界意象美”、“主题内容美”等等美的自然物观。中国绘画的万千旖态，只有懂得“濠梁鱼乐”者方可宏观俯视，微观洞察。历代以来，鉴赏中国画品的绣句锦语足可车载。如若就其在形式感觉美、诗书境界美等等美的基础上讲，古今西方绘画与中国画相比确为望尘莫及。这样说，绝非“桃源话奇”，更非“夜郎自大”，而是有积如山峦的中国画品足以为证。中国画的笔墨造型及其动静神韵，是西画如论如何也学不来的。其优雅的逸意之美，当谓独步天下。

　　回首画坛，千百年来，受《诗经》文化影响缘故，久居大堂之上的雅致绘画，一直被国人目为上乘之作。无论是创作或是鉴赏或是传承画艺，人们总是以雅为宗，以雅为乐、以雅为美。雅逸优壮诗书美的中国画，历经风雨而愈久愈新。打开《中国历代名画鉴赏宝典》，那些墨写山川、彩意花鸟、风雨人情之作，无不令人歌诗齐涌，豪气盈胸。而更令人自豪的是：建国后，“文革”前的十七年，中国绘画创作和中国画家队伍的成长均达到了空前的繁盛状态。这一时期的显著特点是，画家们带着对共和国美好明天的想往，以笔为琴，以画当曲，为新中国纵情歌唱。涌现出一大批光照后世的名家名作。其在画法上，取精用宏，神遇中外，传统与创新交相并用，既有民族的“泥土香气”，又有海外“异域信风”，在思想内容和艺术技法上均达到了辉煌的高度。

　　以齐白石的《雏鸡游鱼图》为例，这件水墨条幅，画意热烈，构图颖畅，展示了新生活的美好。画幅底部与右下侧淡墨轻描，沙岸一线。十几只雏鸡，望着水中游鱼，跃跃欲试，给人以灵动的生机。大片留白，轻淡无波，但却给人水阔无终之感，现出无限生机。齐白石在画幅上款题曰：“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”此言确为中国画创作之真谛。

　　齐白石的绘画艺术，笔墨纵横雄奇，造型质朴酣畅。其画中意境清新明丽、动静天然。整体画幅美意飘飘、诗意浓浓，一扫宋代以来文人画冷逸萧索的自得之风，给人以无限力量。

　　曾改变中国千年以来曹（霸）韩（干）画马风格的徐悲鸿，以其骏马奔腾之姿，将中国画带入了一片新天新地。徐悲鸿画马作品“所向无空阔”“万里可横行”。1949年建国后，他挥笔作《奔马图》一幅，题云：“山河百战归民主，铲除崎岖大道平。”由此可见其绘画主题。在内容技法上，徐悲鸿主张中国画要“尽精微、致广大”。他设计了一幅改革中国画的蓝图，提出“古法之佳者存之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者补之，西画之可采者融之”（《中国画改良论》）。此言确为真知卓见。

　　除齐、徐之外，建国十七年时期涌现的大画家及卓有成绩者可谓车载不尽。潘天寿、李苦禅、李可染、关山月、王雪涛、陈之佛、刘奎龄、黄幻吾等皆为时代之翘楚。而在油画、版画、壁画等领域，如董希文、罗工柳、彦函、古元、张行等人亦为共和国画界之骄傲。其积极的追求和卓越的创作成果，将对中国绘画历史及未来的发展产生重大影响。

　　令人痛惜的是，十年“文革”，铲断了中国画蓬勃发展的阳光大道。山水花鸟一概被视为“封资修”黑货，人物画除“高大全”之外，大量泛滥着“大字报”般的漫画，严重丑画了人民生活，使以后许多“幼童”吸吮了这股“狼的乳汁”，而雅致庄严的传统“画堂”，则被“万炮齐轰”。

　　文化大革命所产生的严重后果是使文化发生大面积断层，许多爱好绘画的年轻人，在“否定一切”的思想狂潮影响下，对传统的绘画理论及实践技法知之甚少，进而产生畏难情绪、浮躁之行。以其所谓的创新来掩盖其传统功力不足的先天缺陷。一些说是投入某某名师门下，实则出身类似“绿林”的美院“高人们”，正是以他们少得可怜的绘画理论及可笑的“鬼画符”般的创作实践来指导今日的学生们。试想，这又怎能产生被历史认可的潮流及歌颂时代的力作呢？笔者此言，绝非空穴来风，有识之士，当慧眼可睹。

　　当然，这绝不是说，中国当今的绘画艺术，只有“残山剩水”可言。当传统的堤坝被冲绝之后，畦洼谷口，必然浅坑纳垢。若待“大纛”迎风，洪波涌起时，必会“万水朝东”。中国的绘画不会沉默，中国画的美理美感不会老在风里。因为，现今的中国画坛，拓荒之士英勇，步尘之人亦多。笔者曾到过一些画院、美院，虽说胡涂乱抹现象严重（此即为“文革”中，一些人吃了“狼奶”，给自己及后代留下的“臆症”），但真诚画画者亦众志成城。这就是当今中国，更使中国画再造辉煌的希望所在。

　　2004年，笔者在江西景德镇陶瓷工艺美术学院看了该院的美术教学，精神不禁为之一振。他们融传统绘画理论及创新技法于教学实践中，以“美化”的教学理论来指导学生创作，将绘画的民族性及个性、造型冲击力及审美动力融为一炉，师法自然，利于实用，真令人心头一喜。

　　更为可喜的是，该院美术系主任吴天麟教授，绘画理论精深，绘画技法精湛。虽非名师大家，但颇具“卧龙风雏”之姿。与之讨教，他说：“艺术审美的民族特征并没有随着现代化和全球化的浪潮而消失，相反，其已得到了重新认同和进一步的发展。中国绘画的发展之路在于绘画内容与主题的广泛开掘，而并非全是形式的多样及创新变革。中国画在艺术审美及实用造型创造上的空间巨大，这是我们应关注的焦点，也是我们在从事绘画教学过程中时刻不放的重点。”谈到汲取西画营养及实用美术等问题时，他说：“西画在造型上的活灵活现及雕塑般的视觉效果，是国画无论如何也应该吸取的。米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》以及俄罗斯的巡回展览派绘画，当是学生在学习和创作中国画进程中，不可弃之的‘风火轮’。所谓的纯艺术绘画作品，其实是很难有生命力的。一幅绘画，如果仅是一种情绪的，或是一种意念的记录，而缺乏审美视点及实用基点，其作用就会大打折扣。伟大的艺术，都是源于生活，并予以生活美的视觉观点及实用价值的。”此言实谓中肯。

　　吴天麟早年毕业于中央工艺美术学院。20多年来，他一直致力于陶瓷艺术教学、研究和创作中。他的绘画作品构思新奇，技法多样，笔意气势精深豪壮，风格雄浑丽达而美意泊泊。为适应教学需要，他以“手熟”之技，创作了大量的绘画作品及陶艺作品，获奖30余项，众多作品已被国内外艺术馆及个人收藏。

　　中国类如吴天麟先生的美术家和教育家数之不尽，中国绘画正因有诸如此类的求索者们方可希望在前。

　　雅逸优壮新图涌，美趣缤纷入画来。中国画的美理美感，必将给盛世中国带来更美的风光。