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【书法研究】郭有生：米芾终究说什么
文章来源：自创        访问量：2397        作者：郭有生        发布：郭有生        首发时间：2017-12-18 09:07:41
关键词：米芾终究说什么 郭有生
编语：

                           米芾终究说什么
 
                             文/郭有生 

       米芾在《海岳名言》中有这么一段很有名的话：
       海岳以书学博士召对。上问本朝以书名世者凡数人。海岳各以其人对曰：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”上复问卿书如何，对曰：“臣书刷字。”
      米芾的这段话　是在徽宗崇宁二年癸未1103年他53岁或其后54岁时，在书学博士这个职位上，对当时的书法名家作了评价，但由于苟简，因此终究说的是什么意思，后世人总感到扑朔迷离。
      他说“蔡京不得笔”，用现在的话说，就是“蔡京不掌握笔法”，这以我们现代人的理解，连笔法都不掌握，又怎么能成为“以书名世者呢”？他的书法，有许多评价，如《宣和书谱》评论蔡京书法：“其字严而不拘，逸而不外，规矩正书如冠剑大臣立于庙堂之上；行书如贵胄公子意气赫奕，光彩射人；大字冠绝古今，鲜有俦匹。本朝题榜不可胜计，作龟山两字，磐结壮重,笔力遒劲,巍巍若神龟之载昆仑,翩翩如大鹏之翻瀚海,识与不识,见者莫不耸动。”这也说明蔡京书法确实非同一般。
      那么米芾认为怎样才算“得笔”呢？在他的《自叙帖》中有这么几句话值得注意：
其次要得笔，谓骨筋、皮肉、脂泽、风神皆全，犹如一佳士也。
      又得笔，则虽细为髭发亦圆 ；不得笔，虽粗如椽亦偏。
      显然米芾认为，“得笔”不仅用笔要圆而不扁，而且应当筋骨血肉、神采韵味都很出色，缺一不可。我们由此来思考，就会发现米芾所说蔡京“不得笔”，问题就在“风神”二字。明书画鉴赏家张丑在《清河书画舫》中说：“宋人书例称苏、黄、米、蔡者，谓京也。后人恶其为人，乃厅去之而进君谟书耳。君谟在苏、黄前，不应列元章后，其为京无疑矣。京笔法姿媚，非君谟可比也。”这里说到蔡京的笔法“姿媚”。《宣和书谱》说：“深得羲之笔意，自名一家”，而王羲之的书法风格，也正是“姿媚”的。
　    而《宋史》载：“米元章初见徽宗，命书《周官》篇于御屏。书毕，掷笔于地，大言曰：‘一洗二王恶札，照耀皇宋万古。’徽宗潜立于屏风后闻之，不觉步出纵观。”从这段话中的“二王恶札”四字来看，米芾显然不喜欢妍美风格的王体，因此可以推测蔡京笔法像王羲之，“风神”归妍美，这恶札类的特点怎能算真正有值得肯定的风神呢？所以米芾才有“蔡京不得笔”说。 
      那么又该怎样理解“蔡卞得笔而乏逸韵“呢？看来米芾认为蔡卞是掌握了笔法，但缺少”逸韵”。这里显然米芾认为蔡卞书法高于蔡京，明代安世凤在《墨林快事》中也是这样认为的：“卞胜于京，京又胜于襄。”这儿关键是“逸韵”中的“逸”是什么意思。“逸”有”闲逸”和”超逸”两个意思，显然这儿不是“超逸”之意，“超逸”说书法是超尘绝俗，有个性，有创造性。清人叶昌炽《语石》论及蔡卞时说”元度行草书皆称能品，《楞严经偈》源出于孙过庭，而其流则为范文穆。重书《孝女曹娥碑》使笔如剑，剑气出。支道林养马曰：’贫道爱其神骏耳’。 如卞书，可谓神骏极矣。”“神骏”，有“神奇新颖”意，正点出了蔡卞书法“超逸”的特点。我们看《孝女曹娥碑》，其行楷当属“险峭”风格，金学智谓险峭“戈戟锸锐，险峻跳掷”，他的笔法正是如此，其钩多见长厚而锐，又方笔丰肥爽利，很有个性特色。
      这样看来，“逸”当是指闲逸，而蔡卞的书法也正是缺乏的这种闲逸的韵味。或者说就是金学智所言的风格飘逸，当“野鹤闲云，翩翩欲仙”，有冲和闲淡之气，《曹娥孝女碑》的险峭岂能闲淡？行书《唐玄宗鹡鸰颂题跋》也是端庄挺拔，也没有闲淡气。《雪意帖》也劲健爽利，也和萧散神远有背。总体分析来看，米芾是认为蔡卞的书法用意过重，没有苏东坡《石苍舒醉墨亭》诗中所说的：“自言其中有至乐，适意无异逍遥游。我书意造本无法，点画信手烦推求。”从米芾的观点也能看出这一点，如他在《答绍彭书来论晋帖误字》诗中写道：“何必识难字，辛苦笑扬雄。自古写字人，用字或不通。要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”一个“戏”字，道出了他的书法理念。在他的《自叙帖》中也说“学书贵弄翰墨。谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真出于意外。所以古人书各各不同。若一一相似，则奴书也。”又如《跋颜书》中云：“颜真卿学禇遂良，既成，自以挑踢名家，作用太多，无平淡天成之趣……大抵颜、柳挑踢，为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡然无遗矣。”这儿“天真”、“平淡”都和这种理念相吻合。
      “蔡襄勒字”，又是什么意思？有人认为“勒”是指“用笔逆涩勒进”之意，我想当是“刻”的意思，人们所说“勒石”就是刻石，所以这儿米芾是说“蔡襄刻字”。这样说，一可能是指中锋用笔、力透纸背之意；一可能是指风格遒劲雄健。但综合分析，这儿暗含着比喻，指蔡襄的字，就像刻工对着别人写好的字，照着刻一样，不同的书写者有不同的风格，自然刻工刻出来也是风格多变。从现在的记载来看，蔡襄一生不断的变化所师对象，所临之帖，而创作似乎多有参照碑帖，所以风格多变，飘忽不定。欧阳修在《笔说·李晸笔说》“蔡君谟性喜书多学，是以难精。古人各自为书，用法同而为字异，然后能名于后世。若夫求悦俗以取媚，兹岂复有天真耶！唐所谓欧、虞、禇、陆，至于颜、柳，皆自名家，盖各因其性，则为之亦不为难矣。嘉佑四年夏，纳凉于庭中，学书盈纸以付发。”比如同是行书《澄心堂纸帖》稳健秀媚；《离都帖》飞逸工巧；《扈从帖》宽博方劲。
      再看“沈辽排字”，其“排”，有“推”的意思，意即他的用笔，是“逆涩推字”，也即笔杆倾斜于行笔方向相反的一面，此“推”一意如古诗“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，即用此意；现代汉语中“排山倒海”之“排”，也是此意。北宋魏泰《东轩笔录》中说，“杨大年工小楷，近臣王伯忠及尚书郎蔡玠皆善行书。近世沈辽最善行笔。”这里“最善行笔”四字，大概就是说这个事吧。如此看来“沈辽推字”，逆涩推行，自然显得笔画筋骨遒劲，圆厚有力，我们看他的《秋杪帖》，也确实给人这样的印象。苏东坡说“邻舍有睿达，寺僧不求其书，而独求予，非惟不敬东家，亦有不敬西家耶？”，这句话用现在的话说就是“我有个邻居沈辽，寺院中的和尚不去求他的书法，反而单单来求我，这不仅是不尊敬我，也是不尊敬沈辽啊！”言下之意，显然有沈辽书法在我之上的潜台词。当时苏轼尚无书名，而沈辽已是名声大震。有书史家认为，沈辽“蔡襄之后的一段时间内独步当世，具有较大的名声”（曹宝麟）。
      也有学者认为“沈辽排字”之“排”是“排叠”或“排列”的意思，从他现存的书法分析，是他的书法行笔轴直而不曲，因此一个个字，就像堆叠在一起。如他的行书《动止帖》也是如此。此说也可参考。
      现在看“黄庭坚描字”。“描字”是米芾以线描来类比黄庭坚的用笔。在网络资料上解释说“线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。”由此来看，黄庭坚的描字，一指他的用笔、点画富有变化，如线描有十八描之说：高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描；一指他变化多端的用笔、点画富有韵味。十八描正能反映这一点，如资料显示，铁线描“用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有‘铁线描‘’的特征。唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。它体现了书法用笔中的遒劲骨力。”再如行云流水描“此描法宜中锋用笔，笔法如行云流水，活泼飞动，有起有倒。此法以李公麟的描法最为典型。元代汤垕《画鉴》中说：‘（李伯时）惟临摹古画用绢素着色，笔法如行云流水，有起倒。’如李公麟的《免胄图》，迎风招展的旗帜和土兵身上软质的罩衫，线条流畅，笔意清新，如行云流水，舒卷自如。又如他的《维摩演教图》，所画人物的衣纹线条如行云流水，加上画中墨色浓淡的变化，使画中人物表现出圣洁出尘的风采。”黄庭坚的书法点画，何尝不是“劲挺有力”，“活泼飞动”呢？在黄庭坚的诗文中有“走道书堂倚绛纱，瘦藤七尺走惊蛇”、“ 唯有草书三昧法，龙蛇夭矫锁黄尘”等诗句，以龙蛇比喻书法，也能说明他对书法的这种追求。
      在这种变化、韵味中，能体会出他的创造精神，正如刘熙载《艺概·书概》所言：“黄山谷论书最重一‘韵’字，盖俗气未尽者，皆不足以言韵也。要做到’韵胜’，须先求’绝俗’。’绝俗’是’破’，’重韵’是’立’。要做到’韵胜’，还须通’法外之理’，不让陈法约制’韵’的表现。故应上求’绝俗’，下求’无法’，令’书有尽而意无穷。’ ”
       那么“苏轼画字”，又是什么意思呢？宋代何薳《春渚纪闻》卷五“画字”条云：“古人作字，谓之画字，所谓画者，盖有用笔深意。作字之法要笔直而字圆，若作画则无有不圆劲，如锥画沙者是也。不知何时改作写字。”这让我们联想起“尚意”一词，早在清康熙年间，王澍在《翰墨指南》中说：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”其后梁巘在《评书帖》中也说：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。”这样的说法周星莲在其《临池管见》中也有：“晋人取韵，唐人取法，宋人取意，人皆知之。吾谓晋书如仙，唐书如圣，宋书如豪杰。学书者从此分门别户，落笔时方有宗旨。”历代人们认为苏轼是宋代“尚意”的领军人物，他在《跋秦少游书》中说：“少游近日草书，便有东晋风味，作诗增绮丽，乃知此人不可使闲，遂兼有百技矣。技进而道不进则不可， 少游乃技道两进也。＂这儿“技”是在形而下的范畴，而“道”是形而上的范畴，也即“意”。他还说“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也”。这儿“神气”放在首要的位置，可见他对“神”与“气”的重视，“神”自然指思想情感、审美趣味；“气”自然指气质性格、个性特征；都属于“意”。他还说 “我书意造本无法，点画信手烦推求”都能反映这一点。宋代的 这种观点，从其他书法家的言论，也能看出这一点。如蔡襄在《评书》中说：“学书之要，唯取神气为佳。若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”
      至于米芾说“臣书刷字”，一般人们凭苏轼的这段话来解释：“"海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉着痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。"也就是说“刷”就是“风樯阵马”的意思，一指运笔迅疾，一指笔力雄健，这和“刷”何其相似。因此他的艺术成就很高，《京口耆旧》中说：“建中改元，坡归自岭外，与客游金山。有请坡题名者。坡云：‘有元章在’。米云：‘某尝北面端明，某不敢。’坡抚其背云：‘今则青出于蓝矣’。元章徐曰：‘端明真知我者也’。自尔益自负矣。”连苏东坡也认为米芾青出于蓝胜于蓝，书法高于自己。明代董其昌也有这个意思，他在《画禅室随笔》云：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”
      当然米芾这段话是否这样的意思，还当深入研究。沈尹默的解释，就和我不同，他说：“这都是就个人的短处而言的。写字时，结体必须排匀整，但只顾匀整，就少变化，这是讲结体。用涩笔写便是勒，用快笔写便是刷，用笔重按着写便是画，用笔轻提着写便是描，这是讲用笔。涩、快、重、轻等等笔的用法，写字的人一般都是要相适应地配合着运用的。若果偏重了一面，便成毛病。”现摘录出来，以供大家参考。

作者简介：
     郭有生，诗人，书法家，文艺理论家。网名涛拍山城，陕西佳县人。现为全国名人书画艺术界联合会委员，中国实力派书画家协会副主席、中国实力派书画网副总编，北国书画研究院院长，中国教育台水墨丹青书画院会员。著有《艺术含蓄学》、《墨天望翼——书法丛话》。多年来在《中国美术教育》等杂志和《中国书法网》等网络上发表书法论文65篇，文艺评论及文化散文200多篇，诗歌600多首，楹联900多副。 微信：g347594128
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