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郭有生：落笔雄浑意三千——塞上名家杨建忠书法欣赏

文章来源：自创访问量：1372 作者：郭有生发布：郭有生首发时间：2021-11-07 14:17:59

关键词：落笔雄浑意三千郭有生塞上名家杨建忠

编语：

       思考书法的特点，有人认为书法当归于文化，我人认为书法当归于艺术。
       其实，当书法形质第一，就是文化；神采第一，就是艺术。
       形质往往更注重一般性，神采更注重特殊性。
       一般性体现的是理性，或审美倾向；特殊性体现的是感性，或情境态度。
       理性为重，书法要渗透儒释道的思想；感性为重，要表现出思想情感。
看塞上名家杨建忠在抗疫初期的一副对联“琴心写大爱，剑笔斩妖魔”，就能很好的体现其艺术性。
       艺术，自然有传神与写意的不同。比如画一个人，把这个人的性格情感画出来是传神；而把画家自己对这个人的情感态度画出来是写意。那么，我们可以想到，书法把书写诗文内含的思想情感写出来是传神；把自己的情思感悟写出来是写意。但当诗文是自己的诗文，书法是自己的书法，就传神写意已经合二为一了。
        当然，书法不是对诗文文字所蕴含的思想感情简单的意象化阐释，可以对其补充、拓展、升华。
       从邓石如开始，人们明确的提出书画当“疏处可以走马，密处不使透风”，这是追求书画的大疏大密。其实从创作实践来看，还有大疏小密、小密大疏和小疏小密等种种不同。
       疏密的不同处理，会有不同的形式意味。这就为我们表达不同的思想感情提供了选择的依据。
       杨建忠先生的这幅书法作品，多数字趋向于大密小疏。这样偏于密，而又点画厚重，就有铁塔般的结实感，很容易让人联想到强悍有英雄气概的斗士。
       我们和疫魔决斗，正需要这样的斗士。
       而这点画、结字能有强悍而有英雄气概的联想，正说明蕴含着必胜的信心，搏击的伟力，结局的曙光。比如稀疏松散的字，柔弱娇媚的字，能有这样的表现力吗？能书文和谐，共同表达一种思想感情吗？
       这正体现了书法艺术性的神采第一思想。但神采第一，并不是不讲究形质。
       其形质，虽然多数体现为大密小疏，但也有变化。如“琴”字是上大密下小疏；“劒”字是左大密右小疏；“冩”是采用秃宝盖下的部分右移的方式，使左面略显疏；“筆”是横画采用开合的方式，使“开”处略显疏，等等。
       我们欣赏书法，还看到不同的书法家，在点画和结字上动静的种种处理方式。
       有的点画动感强，结字却平静；有的点画动感强，结字也动感强；有的点画平静，结字却动感强。而杨建忠的这幅书法作品，总的来看却倾向于点画平静，结字也显得平静。
       点画的平静，如“琴”，七个横画都是平直运笔，平直给人平静感；“筆”，主笔一竖垂直而下，决定了整体字的形式感；如“妖”，点画直行，多平动，少提按，而趋于静。
       从结字来看，多正少欹，并且以方为主，或横方或竖方都是如此，这就决定了结字的平静感。
       书法，是一种形式性的符号艺术。符号，孤立来看也许没什么意思，但和书法文字内容联系起来，和书法艺术家联系起来而具有主体性，和表现主旨的指向联系起来而具有对象性，和受众联系起来而具有意图性，那么其形式符号所蕴含的意义及思想情感，就会鲜明的表现出来。所以我们结合这些因素，就会体会到这里的平静，是一种对疫情之敌斗争的沉着，是诗人、作曲家、画家和书法家等，在案头用笔斗争的特点，是刚开始抗疫时那火山即将喷发前的沉默。
       但平静不能堕落为死板，形式符号的生命性、多义性和情绪性，还是要有的。如一个“冩”字，点、竖、折都向右倾斜，宝盖头的横有弧度，下面的四点有方向性，而增加了动势。动势增强了活力，有活力，就有生命感。古人看横如千里阵云，看竖如万岁枯藤，这是自由联想的产物，我们看这里的点画，在抗疫的背景下，联想也具有指向性，如那四点方向一致，也许你会联想到步调一致，或万众一心，或同仇敌忾。
        这幅作品，我们还能发现，文雅和拙野和谐的统一在一起。文雅是人文修养表现出的一种艺术智慧；拙野是艺术不受条条框框约束的自由精神体现。
        文雅也是艺术家在抗疫中理智的风姿，而拙野是艺术家对疫魔的态度。
       野则拙，拙蕴野。如“心”，左面一点以不规则的形态，来示其拙野；如“大”，撇捺的收笔处，以毛毛草草来示其拙野；如“筆”，六横各具形态，不仅起笔收笔方法多变，而且起收没有一笔是对齐的，在乱中来呈现一种野。拙野，是表明了我们该怎样对待疫魔；拙野，是不客气，是态度生硬，是情感的锋芒。
       从另一个角度来看，优美是花花草草、小桥流水的文雅，表现出的阴柔之美；壮美是高山大川、雄狮猛禽的拙野，表现出的阳刚之美。我们的抗疫抗疫激情，哪能离得开这阳刚之美！
       书法艺术语言要朴素，当减少装饰性，要控制对比的量，要用减法。
       朴素的艺术语言，感情更显得真挚，好像随着情感自然落笔而出。
       如果华丽，你会看到五色纷呈的对比，有炫技之感。而朴素，往往是根据表现意图，突出几个对比。
       杨建忠先生这幅作品，从上面的分析来看，就突出了四个对比：疏与密、动与静、文与野和柔与刚。
       而且每一个对比有主有次，并且主次各有其艺术价值。这幅作品我们说以密为主，但不可无疏，否则就会显得单调。从另一个角度来看，疏对密有衬托凸显价值。记得有这么一个故事，说西方一个画家，想画出教堂、宫殿等建筑金灿灿的色彩效果，但总不理想，所以就去看一个大师的画展，路上经过一个街区，斜阳下的一个建筑在泛紫的背景中，正是这种金光万道的感觉，于是悟出黄与紫的补色对比效果。这里也是如此，要增强密感，要有疏的衬托。你看他写“心”，三点聚于左侧，这样左密右疏，有大疏大密的艺术效果；“斬”，偏旁“斤”一撇一竖，拉开距离，这样也形成了左密右疏。这里的疏，既有本字结字上的疏密对比价值，也有整体对联字象中疏密的对比价值。这样，疏就使整个书作凸显了结字繁密的倾向和特点。这和超常笔画既有文字本身对比价值，也有章法整体对比价值，是一样的道理。
       对比的元素，不仅要看到相生，也要看到相克。相生是一方强化了另一方的感知因子，相克是一方弱化了另一方的感知因子。如这幅作品的边款用行草书写而成，正文楷书倾向的静，和行草的动，形成对比，动的活泼强化了静的严肃；再如，对比文与野，以野为主，以文为辅。野蕴其生机、气势和情感，文蕴其根基、规矩和理性。无根基之生机，必定衰落；无规矩之气势，必定如瞎闯乱撞；无理性之情感，必定荒唐可笑。这都是对比的相生。
       而正文笔法的刚，和边款行草使转的柔，也形成对比，柔的温和，减弱了刚的躁气。这是对比的相克。
       好的作品总是意味万千，总是耐人寻味的。你不妨从你的审美观出发，也琢磨琢磨。但由于书法的点画具有抽象性，每个人从传神写意的角度来欣赏，就会有千变万化的理解，这一点也不奇怪，完全符合书法艺术本身的特点。
      上述欣赏，不一定正确，请杨建忠先生和书法界的同仁，不吝指点赐教。

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