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简介

 祁鸿升，江苏盐城人，曾在包括《人民文学》在内的国内外各级官方报刊公开发表诗歌、诗评为主的作品四百余件，二十多次获得报刊诗文赛事奖项，作品入选数十种文集。近来活跃于网络诗坛，除了坚持诗歌创作之外，还撰写了大量诗评文字，形成了以诗评诗、文道并重的风格。

    诗   观：

    认为诗歌是对生活的体悟与表达，不提倡诗歌过分走向边缘化写作。一般情况下，诗歌有自己的介质特点，具象性、抒情性、精炼性对于真正意义上的诗歌不可或缺。

    诗   作：

之一：咸味的鸟

（盐业诗歌选辑）

1、炼海者

    火在水面飞翔不已，

    这些活泼的鸟，

    荡漾的音符，

    在炼海者的启示下，

    闪烁不已。

    情景之外，手掌被岁月点燃。

    火光流落的十指探进海水，

    水便燃烧火，

    火便燃烧水。

    在更遥远的区域，

    水与火栖进纯明，

    与一些民歌遥相呼应。

    2、苦楝树下咸味鸟飞翔

    绿叶飘离的苦楝树下

    咸味鸟飞翔。

    阳光下，鸟的羽翼拍击，

    银子的光芒，

    如脆丽的鸟鸣，

    啄击条条清晰的水流。

    树冠硕大，荫影所及的地方，

    乐音啸起。

    3、海水在阳光下站立

海水在阳光下站立，

    一个，又一个……

    瞩望太阳的眼睛

    睁开。

    站立的声音，

    漂白多少潮汐。

    海水中浸泡的树木，

    挣断根茎，纷纷倒下。

    海水在阳光下站立。

    复活的生命站立。

    4、我们的爱情有如盐

我们的爱情穿水而过，

    站进一片海域。

    和风雨握手，扼住闪电。

    锤音密集的地方，

    我们的爱情在汗水中，

    渐渐变得结实。

    远离梦境的平原，

    我们的爱情美丽地

    粘附在舌尖。

    5、一朵花，在海水中静静舒展

一朵花，

    在海水中，舒缓地绽开四肢。

    咸味的芬芳，

    粘满大海的肺叶。

    花的实质游离体外，

    坚实的足音，惊醒每一滴海水。

    花穿行日月的距离，

    凋放在每一根枝桠。

    花英敛落的季节，

    晶莹的花籽爆满盐滩。

    6、晶体

    从卤水到食盐

    弓背彳亍日子汗水淋漓。

    一双双有力的大手，将风雨

    逼至行程之外。

    沿途风景迷人，阳光

    倾注感人的细节。

    透明的水，与思想升腾

    晶体站立，撑着盐人的骨骼。

    抬头或俯首，都是

    劳作的姿态

    有时我呆呆相望

    不觉目光疼痛。

  2006年祁鸿升做客诗歌报网站《飞雪有约》栏目，本人有幸向祁鸿升先生提出三个问题及得到答复如下:

问题:

1、你对当代诗歌是怎么评价的，你认为诗歌除了意境和语言，还应该注意那些？

2、优秀的诗歌作品以什么为评价的标准，你在选择优秀的诗歌的时候是什么一把尺度？

3、古典诗词和现代诗歌有没有区分的标准，当代人怎么样去继承古典诗词并将其发扬光大?

答复:问好关山朋友，谢谢你的热忱关注．我对你的问题回答如下，还请斧正．

　　1、你对当代诗歌是怎么评价的，你认为诗歌除了意境和语言，还应该注意那些？

  　  马克思主义发展观认为，一切事物都在运动中向前发展。当代诗歌也是这样，比较传统诗歌，其手法、内容都出现了多元裂变，呈现出诗歌应有的繁富形态和欣欣向荣的气象，当代诗歌是中国历史上发展的最好时期之一，我们不能厚古薄今，唐诗宋词固然发达，却不能湮没今天诗歌大开放大融合的民族化世界化走向,诗歌的长河里耸立着当代诗歌的珠峰,我们有时是身在此山中,不识真面目。十九世纪浪漫主义理论家弗利德里希.施勒格尔认为诗的本质“是无限的和自由的”,当代诗人,尤其是网络时代的诗人努力践行着这个伟大的结论。明白了这个道理，我们要兼容包罗万象的诗歌，不要轻易对每一个爱诗的人对每一首诗歌说不。用爱心对待诗歌，哪怕梨花体、下半身，只要没有政治的错误，我们就有理由去等待奇迹。一切经典的作品，都需要岁月的沉淀。但我们不会失去信心，因为这是一个诗人创造神话的时代。

    　诗歌的意境和语言是一个交叉概念，意境是主观化的世界，由语言来呈现。这些是诗歌的外在，属于诗歌的形态系统，是运载诗人意识的航船。优秀的诗歌终极意义则是要把人的灵魂度上天堂。因此完整的诗歌包容着内在的深刻，这种深刻就是从诗的骨子里渗透出来的意味，生活的意味、历史的意味、哲学的甚至宗教的意味，都有着感动人的力量。网络诗坛上流行的“感动写作”，正是提倡诗歌心境并发的深度行动。

    　2、优秀的诗歌作品以什么为评价的标准，你在选择优秀诗歌的时候是什么一把尺度？

    　优秀的诗歌必须要有思想的高度、艺术的宽度、逻辑的深度，这样的三维要求太高了，有时候我看到的是有缺点的优秀诗歌。写透感觉并具有审美意义的诗歌，我心怦然的诗歌，我会记住她。王国维有言：“有境界则自成高格”，我想诗歌应以形神兼备的境界为上。

   　 3、古典诗词和现代诗歌有没有区分的标准，你对当代人创作的古典诗词有什么看法，当代人怎么去继承古典诗词？

    　总体上有。以中国的古典诗歌为例，一般对形式的要求要高于现代诗歌，不少还为合乐之作，《静夜思》翻译成现代汉语，会诗意全无，为什么？没有了七绝的格式，自然失却了人们心中原有的气象。“凡有井水处,皆能歌柳词”这是南宋叶梦得在《避暑录话》中对北宋著名词人柳永的评价，从一个侧面说明古代诗词在形式上的至美，诗家天子王昌龄也喜欢听歌坊女子唱自己的诗作，并且把这看成自已的荣光。那时古代律体诗歌有声调平仄上的严格要求，诗人对平仄音律上的推敲不亚于对意蕴上的锤炼，这些诗歌往往宜吟哦宜传唱，现代诗歌则基本缺失了这种功能，现代诗歌的形式要求开始弱化，杨炼、昌耀曾经写过不分行的诗歌，正是说明他们对诗歌的理解到了另一重境界，你的文字有没有抒情性的火焰，有没有潜沉下去的重金属，这是现代优秀诗歌的衡量标准之一，而不在于你有没有分行，有没有可击打的节拍。从内容上看，古代诗歌中浅表意象为主，呈线性平面运行，现代诗歌深度意象为主，叠加意蕴，强调内在情绪韵律。由于人类意识发展的多维交错，古典诗歌中也有现代风貌的，张子虚的《春江花月夜》、李商隐的一系列诗歌都曾给我们留下了玄秘的现代色彩，自然现代人也有讲究古典形式上的做法，古今有交融，这是诗歌的纵向沟通。我这里不赘言了。

今人创作古典诗词无可厚非，老人家说过，不能代表主流，现代语言的主导方向指明了诗歌语言的基本走向，严重复古不行。当代人继承古典诗歌，应遵循鲁迅先生的拿来主义原则。