• 刘晓林

• 寒江雪
• 李宣章

   毛岸英在朝鲜战场牺牲了，毛泽东对悲哀中的儿媳说：读点古诗吧，读点古诗心里会好受些。

   每次想到这情形都忍不住潸然，深深体会这位伟大老人当时的心境。从诗词欣赏的角度看，毛主席对中国古典文化的体悟和认知，那些诗词鉴赏家们岂可同日而语。

   常常看到一些指导诗词欣赏的文章，引经据典，曲倔幽奥，唯恐人们不知其博学。照我说，舒坦就好。

   什么是舒坦，就是愉悦，一种心灵的共鸣，诗句里透出与读者思想的和谐。有一种“艺术空框”的论说，好的艺术，无论是文学作品或美术作品，其魅力的恒远，在于最广大的人群理解和欣赏，就是说它们像一个空框，容得下任何地域、时间和文化的检验，受到人们的喜爱。这种兼容性，并不是因为其精密高深，恰恰是其简单普世。

   一切的诗歌，都是民歌的后裔。而民歌常常是简单和直抒情怀的。从鲁迅指出的“吭唷吭唷派”到诗经的国风，直至今天的诸如信天游、花儿等，实在、纯朴而感人。

   以后社会文化发展了，诗歌从光屁股的幼儿慢慢穿起了愈来愈漂亮的外衣，注重音韵和修辞，出现了律诗及词等等，到底不过一是要琅琅上口，二是要意象鲜明。然而本末应当明确。有人为了词律，凑诗而非作诗，这就违背了“诗言志”和“言为心声”的普世常识了，这样的作品不会有生命力的。宋初有几个诗人专以凑诗为显渊博，结果被历史消于无形，所以诗歌当以内容为本，体现社会价值。杜甫为什么雄踞中国诗坛无人超越的高峰而被誉为“诗圣”，最主要的是他的作品被称为“诗史”，转播当时社会实况，为民鼓吹。当然杜诗的艺术性也是无以伦比的，律诗在他的笔下完全成熟。所谓火借风势，风助火威，火为本，风为助，二者高度统一，形成杜诗的伟大成就。

   毛泽东不赞成年轻人学写律诗，认为浪费了青春年华。那是主席从社会主义的时代大局着眼，号召广大青年学习现代科学文化技能，为国家建设服务。但主席不是硬性要求，他老人家集大政治家、大军事家、大经济家、大诗人为一体，历史上只有曹操可以一比，但也是瞠乎其后。重庆谈判期间，主席的《沁园春 . 雪》成为一颗震憾弹，老蒋发动党国全体填词而力远不逮，成为趣话。

   时代继续，我以为当下的年轻人应当学一点中国的古诗词，适当地作几篇也好，这是国粹。有句话说得好，只有民族的，才是国际的。什么叫与国际接轨，这接的轨还不是某个国家的？与其接人家的轨，不如让人家接自己的轨，全球几百所孔子学院不就挺好的。当然，你先把自家的轨调好，如果自己的轨都不懂，那只好说鬼话了。

   学诗，首先会读会看，也就是会欣赏。不要听信专家的鬼话。读到好诗，触动了自己的心事，可歌可哭，欢悦得以抒怀，愁伤得到渲泄，恣意而为地去体验。做诗一定要有感而发，有一句写一句，不成章不要紧，得空再整理，整理时尽量韵律化，久而久之，会有长进，只是不要自我强迫就好。书法上有言：不工求工，工求不工。是说初学时尽量按规矩，成熟时要有自己的风格。

   所谓诗的风格，是作者的境地、阅历、个人素养和文学修养在作品中的体现，一种不同于他人的综合反映。常欣赏诗词的人，面对一篇陌生作品，能指出是那一流派的，甚至断定是谁人的，这就是对欣赏上了一个台阶，能感受出诗歌的风格，古人称之为“气”。曹操的苍凉，杜甫的沉郁，李白的飘逸，许浑的高爽，杜牧的清丽，李商隐的典雅幽艳，李贺的奇诡，苏轼的旷达，辛弃疾的豪情抑愤，毛泽东的雄阔等等，无不使我们心醉神迷。

   什么是意境，一首诗吸引了你，你沉缅其中不能自拔，与作者同悲同喜，引作者为知音，甚至不顾自己的水平，有一种和而快之的冲动，那是怎样的一种舒坦啊！

   毛主席晚年时，常常吟诵庾信的《枯树赋》，直至老泪纵横，这是怎样的欣赏境界！物我合一，古来无出其右。