• 刘晓林

• 寒江雪
• 李宣章

     关于如何写格律诗词之我见(三)

　　一、关于境界说

　　无论是言情或是咏物当以境界为上，有境界则自成高格。静安先生把境界分为两类，即“造境”、“写境”。也就是说对应西方的“理想派”与“写实派”。我们把一种离现存事实较近的艺术境界，称作“写境”，反之，一种离现存事实较远的艺术境界，称作“造境”。“造境”注重夸张、虚构、变形等手法的使用，而“写境”注重的是写实。在一首诗中，写境与造境之间是可以相互渗透、包融、转化的。

　　从境界中物我关系上，静安先生把它化分为“有我之境”与“无我之境”。“有我之境”即指抒情色彩浓重的艺术境界。诗人的喜怒哀乐往往借助于景物描写才能加以表现，有时一方面直接抒情，另一方面，又将自己的情感强加于景物，使得物具我情，物因情活。在人情与物态的双重描写中，人情占更大的比重，拟人化的手法也得到特别的重视与运用，所以由此创造的境界就显得我情我意特浓。如欧阳修的《蝶恋花》中“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”就是一个伤心至极的“我”将“花”来喻作自己，想一探消息或一诉衷肠，结果，花自飞落，人自寂寞。这里的情境就是极高度自我化、情绪化的，突现出作者的强烈情感。而“无我之境”是主体情感表达要相对隐蔽些的境界。此时的我似乎忘记了自己的存在，极力客观呈现的是外物的情势。此时的物情应是我情，在物我的情态中，仍然浸润着我的情趣兴致。因此，这是一个看似无我，实则有我的境界。如陶潜的《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”就是“无我之境”的很好例证。

　　当时诗人弃官归隐，我性我情已在山水田园中找到了憩息之所。心态凑泊，心融于物，所写之物于无情状态，毫不夸饰，蜕尽浮华，直见物貌物性。但透过内涵，这种见物不见人的抒写，正体现出诗人那种甘于淡泊的恬适心境。如果说“有我之境”是以情驭物，此时的情是明的，是以我观物，是站在我的立场上，以我的特性来看物。那么“无我之境”则是以物载情，情是隐的。是以物观物，站在物的立场上，以揣度物的特性来看物。由此，“无我之境”中的“我”不像“有我之境”中的“我”那么张狂罢了。

　　纵观洋洋诗作，写“有我之境”者多，而写“无我之境”者少。那是因为真能达到“以物观物”的境界，毕竟是很不易的。历来文人骚客，大都因际遇艰难，故写悲苦愁怨者多，或嗟叹命途多舛，怀才不遇，或抨击世情凉薄，倾诉离情别绪，无一不体现出我情我性，所以，“有我之境”也就成了创作主流了。

　　二、关于咏物诗的欣赏与写作

　　无论从古典诗词还是现代诗家，或初学写诗的朋友，都习惯喜欢咏物。如骆宾王七岁就写出了著名的《咏鹅》

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　通过这首诗感觉，在诗人笔下的鹅的形态，动作都被刻划的惟妙惟肖，栩栩如生。白毛，绿水，红掌，清波，四种颜色搭配起来，画面鲜艳明丽，浮和拨的动作生动准确。

　　咏物诗也同佛家关于三个境界的说法相似。据说佛家关于境界说法分三个层次。

　　第一层是：“看山是山，看水是水。”这时的山与水在观察者眼中是事物的本来面目。那么到了第二层境界，就变成；“见山不是山，见水不是水了。”这要求观察者在观察事物时，需要看到的是事物的内在东西，而不能停留在事物的表面上。

　　而到了第三层境界时，就应是：“看山还是山，看水还是水。”这时要求观察者不但要看透看懂事物的内在本质，而且还要“天人合一，物我合一，你中有我，我中有你。”当认识到这个水平时，便达到了最高境界。我们不仿借鉴佛家这个思想来体味一下诗词在咏物时的境界问题。

如贺知章的名作：                      

                                          咏柳

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。

　　这首诗把柳树的特点，形态及与时令的关系都写的恰到好处。诗句技巧高超，作为千古名篇，确实值得后人学习。但该诗，也只是达到了咏物诗的第一层境界，它除了说柳，其它什么也没有。优点是把柳树说的准确，形象。可以说：说到家了。然而缺点也基与此，柳树就是柳树，没有别的。读后给人感觉是简单，明快，形象，余味少。这就是“看山是山，看水是水”了。

　　最近笔者也写了首《咏岁寒三友》，其“松”恐怕也属这第一层境界，只是从松的表层进了描述，如：

 岁寒三友 松

 群芳凋落柏森森， 老骨孤标未可侵。

雪虐寒枝枝更俏， 千年不老一童心。

　　咏物诗第二层境界应物非原物，要被作者赋予主现的意思，作者要把自己对世界，对生活的感悟加到物的身上，那样，物已非己了，仅是作者的道具而已。如虞世南的：

                        咏蝉

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

　　这首诗前两句是对蝉的客观描写，后两句完全是作者对生活的感悟，通过蝉的形象来表达。表面说蝉，实际上是说理。这样写法，往往采用双关，象征，比喻等手段，最终达到表达自己想法的目的。那“居高者”此时已不是蝉了，而是人。蝉如此，人亦然。通过物本身的特点来展开人的联想和发挥。最终达到哲理诗化的目的。写这类作品切记不可生拉硬扯，把握住度，发挥的贴切自然才行。

                    岁寒三友 竹

清高奉节绿江南，久宿山林心岂甘。

箫管低吟妃子泪，春秋任我笑中谈。

　　咏物诗的最高境界就是“物我合一”。作者自己的身世，感悟，寄托完全通过物来表达。目的明明写自己，却基本不暴露才好。作者本意隐藏的很深，但让人通过作品的理解和把握，却分明可以感受出来。也就是说：这时的“山还是山，水仍是水”但山水中加入了作者的灵魂。同样是咏蝉，骆宾王的《在狱咏蝉》就达到了这一境界。

西陆蝉声唱，南冠客思侵。

那堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心。

　　诗人这里采用第一人称的形式，假借蝉的口气来写。表面看，蝉是在自言，其实全都是作者自己的心声。全诗采用比喻手法，把自己比喻为蝉。全篇还采用了双关手法，从颔联起，句句写的是蝉，但句句其实也是在写作者自己，那“玄鬓影”，“白头吟”虽说的是蝉，但也正是囹圄中的作者本人。那“露重”，“风多”既是蝉的境遇，也是作者本人的遭际。而最后结句，蝉的一问：其实就是作者的高声呐喊。

岁寒三友 梅

玉容不逐众群芳，每到岁寒施艳妆。

但恐春风又将至，归魂谁悯好霓裳。  

　　咏物诗不能单纯为所咏之物写照，还要寄寓某种深意，力求予人以思想上的启迪。“咏物诗无寄托，便是儿童猜谜。”