雁梦作业 限门盆魂痕昏五韵

雁梦群作业1　大海
四望长安出帝门，轻寒雪未掩春盆。
碧城花夹清波绿，锦帐屏遮落日昏。
若许深宫鸣玉佩，何妨响马动诗魂。
悔教青鸟瑶台去，便作归期水月痕。

先说一下，这次限韵群作业留了很长时间，没有及时点评，请大家谅解。限韵的原诗，来自《红楼梦》，大家效仿来作，是对自身能力的检阅，这也是需要勇气的。大海是最先写出的步韵作业，其主题不是白海棠，属于述史言志之作，来欣赏一下。

四望长安出帝门，轻寒雪未掩春盆。

首句就指出了地点，即长安，而且属于都城。这自然让人联想起强盛的汉唐，泱泱帝国。第二句点出了时令，有轻寒，有春，这显然是初春。嫩芽破土而出，就是雪也盖不住。首联将时间、地点、事件，都略作交待，待下文再详解。

碧城花夹清波绿，锦帐屏遮落日昏。

关于碧城，有必要了解一下。在《天平御览》中有：“元始（元始天尊）居紫云之阙，碧霞为城。”后来，就用碧城代指仙人所居之处。在此诗中，碧城显然不是这个意思。

颔联上句，有城、有花，还有清波，一派生机盎然嘛。从这碧城和清波绿来看，其季节应该过了孟春，是春色十分的迹象。这样看，我就对首联第二句中的雪产生疑惑，同首诗中，如果不是有意的季节分说，这样的景象搭配就不合理了。一个“雪”字，与颔联的景象产生了矛盾，这是不应该的。

为了连贯起见，要对首联第二句进行调整，变成这样：轻寒不再掩春盆。改诗的办法有N种，我是试举一例，作者和大家可以再琢磨其他的办法。

锦帐，指华美的帷帐。这个词汇，让人想到有官职人的居所，比如：御林军统领、中郎将、或者大内总管……。总之，这种气派令人艳羡。

若许深宫鸣玉佩，何妨响马动诗魂。

这两句诗，真有唐诗的风韵。杜甫的《咏怀古迹》，诗中有“画图省识春风面，环佩空归月夜魂”，诗句的灵动性很相似。

然而，这两句诗表达了什么主题，我却是一头雾水。从“深宫鸣玉佩”，到“响马动诗魂”，让我联想到了马嵬坡兵变，一代红颜香消玉陨，令人叹惋。后来白居易所写的《长恨歌》，也能与动诗魂相映衬。如果说，不是安史之乱这段历史，那与“长安”这个地点就不相符了。从历史上看，还有一段故事能与这两句诗相符，那就是吴三桂冲冠一怒为红颜，引清军入关的事。后来有吴祖业创作了长诗《圆圆曲》，与响马动诗魂也能映衬。但是，地点与首联就对应不上了，长安的名字要换成北京，才能对上号。

还有一种说法，就是昭君出塞的故事。在深宫不得皇帝召见，自愿嫁与呼韩邪单于。后来的文人雅士写昭君出塞的诗就太多了，杜甫的《咏怀古迹》其三便是一例，这也能合响马动诗魂。

悔教青鸟瑶台去，便作归期水月痕。

结联，青鸟去了瑶台，这似乎暗示了美人香消玉殒。《长恨歌》诗有云“楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。”以物喻人，睹物思人，这是诗歌创作的重要方法之一。结句，“便作归期水月痕”，道出了归期无望，如水月镜花一般，终成虚幻，怅然若失之情油然而生。结尾描述了深深的爱恋之感，这是对爱情无法继续的挽歌。

从内容来看，这首诗可有多解。按尾联的意思看，所述为安史之乱、玄宗幸蜀之事，似更为恰当。如此分析，锦帐指皇帝出行的华美帷帐，就很妥帖。此诗没有诗题，凭着对诗的理解和猜测，可大致圈定诗的主题。如果真是这个主题，第二句“轻寒雪未掩春盆”就不用改。原因是，唐玄宗带着官兵幸蜀，实质上是狼狈逃窜，那经过的地点多是崇山峻岭，山下是春意盎然，山上是皑皑积雪，情景描写就是合理的。

这首诗，写的当为史实，诗句行文自然，过渡雄壮，收结轻灵。大海写完这首诗，居然一点提示也不给，这让我解说此诗很费力。当然，诗以无注而能解为妙，就象李商隐的无题诗，有很多种解法。因此，我们不得不感叹汉语言的奇特魅力。

雁梦群作业2　白玉少爷
悄然开启百花门，顿惑谁栽玉一盆。
恬淡不输微雪影，婉柔犹胜片云魂。
风吹隐去逍遥态，日落浮生寂寞痕。
喟叹无声天地里，悠悠岁月几晨昏。

起兴，是写诗的重要手法。写某物，就要先言他物，再引出某物。这样的写法更符合人们的阅读习惯，就象演剧，要先有序幕一样。

悄然开启百花门，顿惑谁栽玉一盆。

百花门已开启，是谁开启的呢？当然是春！这无声的春意已经来临，我们在欣赏春意时，忽然看到了绽放的白玉，令人心动。可以说，上联隐去了主语，下联又设了一个悬疑“谁栽”。这样的写法很独特，令人耳目一新。赞一下。

恬淡不输微雪影，婉柔犹胜片云魂。

颔联进一步描述白海棠的气质与形态，以雪影和云魂进行比较。写诗就是心智的发挥，是智慧的花蕾。这两句与卢梅坡的《雪梅》相类似：梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

风吹隐去逍遥态，日落浮生寂寞痕。

颈联写风吹时和日落时海棠花的情态，上下联是并列对比，逍遥态和寂寞痕是一扬一抑的关系，上下联都写情态，稍感单调。此外，颔联是通过联内对比，属侧面描写；颈联是上下罗列对比，属正面描写。从表现技巧和表达内容上看，颈联比颔联弱了。

喟叹无声天地里，悠悠岁月几晨昏。

结联发感慨，有喟叹却无声，这是说海棠花。悠悠岁月几晨昏，这显然有那种光阴荏苒之感，就是“青山依旧在，几度夕阳红”这种感觉。这尾联，看似大气磅礴，其实并无实质性内容。如果用在别的诗里，也可以。这样的联句作结，空旷得让人无着无落。

总地看来，前两联很成功，后两联疏松，内容从实到虚，最后几乎是被湮没了。

雁梦群作业3　梅馨
不附高枝自掩门，清姿翠叶映寒盆。
冰心一点晶莹质，玉魄三分冷傲魂。
当谢秋风捎泪迹，还凭细雨洗伤痕。
人生多少哀愁怨，欲诉无言任日昏。

很偶然，在柔儿的空间看到了这首诗，知道梅馨就是柔儿。看了这首诗，觉得和林黛玉的诗竟有几分神似之处。才女呀，呵呵。

不附高枝自掩门，清姿翠叶映寒盆。

诗的起句，就写白海棠那种淡雅的情愫，不附高枝，有若小家碧玉，娟秀而不妖媚。清姿翠叶，可以说是拟人，也可以说是自拟。诗言志，这样的诗句，何尝不是作者心迹的一种表述呢？

冰心一点晶莹质，玉魄三分冷傲魂。

质地清洁而纯正，虽然只有一点，也足以令人钦佩了。玉魄是白海棠的风骨，柔美而刚强，那种冷傲之魂，足抵濯清莲而不妖的莲花了。因为品质纯正，而凝聚一股刚气。晶莹和冷傲，是对素质的描述，到位而得体。

当谢秋风捎泪迹，还凭细雨洗伤痕。

秋风如剑，拂去的是早已繁盛的叶子和花瓣，虽然如此，白海棠依然在秋风里傲立，没有气馁，没有哭泣。那霏霏的细雨，正是在给自己抚平创伤。

人生多少哀愁怨，欲诉无言任日昏。

到了结尾，将哀婉清愁一抛而出，白海棠似乎与作者融为一体，相顾无言，任那西天的太阳摇摇欲坠。无限情怀倾注笔端，令人感伤。

总体看来，写得不错。这首写白海棠的诗，虽比不得红楼梦里的原诗，但可以说，诗作者梅馨将情感真正地融入诗中，处处体现情景交融，很难得。当赞。

雁梦群作业4　雪月梅花
风摇紫竹动天门，俯看穹庐地似盆。
何处鹤闲听水韵，依松心静伴花魂。
云吟淡泊流春意，诗醉馨香旧梦痕。
笑问诸仙谁识我，痴迷不觉已黄昏。

这次作业是步韵白海棠，并没有完全限制主题去写白海棠。有一些诗作是写白海棠之外的情景，本诗就是一例。

风摇紫竹动天门，俯看穹庐地似盆。

首句就以天门俯看的姿势，表明自己所处的位置——天上之门，神仙所居之所。具体在哪里，也不好说，可解为仙山抑或天界吧。

何处鹤闲听水韵，依松心静伴花魂。

鹤的出现，更增加了这种仙界的气氛。有成语“松鹤遐龄”，多指寿星。松与鹤，多比喻标格出众，亦常称仙风道骨之长者。高山流水，梅妻鹤子，是隐居仙山的高士。有流水，有落花，静谧中多了几分安祥。

云吟淡泊流春意，诗醉馨香旧梦痕。

这里出现了拟人化的云和诗，淡泊以托志，馨香以言情。春意对梦痕也很工整。流和旧，对得不工。从客观上讲，春意在云里流出，这个鲜见。恰当一点的说法，可以是“抒春意”，或“书春意”。下联的“旧梦痕”，也可换作“衔梦痕”，或者其它。

笑问诸仙谁识我，痴迷不觉已黄昏。

这里忽然出现了诸仙，那我是谁呢？我只能是拜谒天仙的凡人，诸仙那么高慢，显然不认得我。我如痴如醉一直到了黄昏时候。

通过对这首诗的句意分析，感觉内容有游仙体的味道。其中第三联中有一个字没有对好，影响了诗境的表达。中间二联，诗境局限在对客观的感受，没有递进或升华，稍窄了一些。

雁梦群作业5　天空
冰花半醉入帘门，倩影姗姗唤玉盆。
斜坠青衣和晚露，空骑老瓦盗春魂。
生来鹤顶凝真气，悟到仙身脱赝痕。
步韵红楼千树雪，潇湘寂寞度晨昏。

欣赏诗，就要上下联对比来看，或衔接、或对比、或递进、或转折。字词用的准确，表达诗境才更好。

冰花半醉入帘门，倩影姗姗唤玉盆。

首联中，用冰花和倩影对白海棠进行描述。帘门和玉盆是环境描写，很雅致。半醉和姗姗，这两个词增加了诗的情趣。首联不错。

斜坠青衣和晚露，空骑老瓦盗春魂。

颔联，用青衣和老瓦作衬托，分别以用晚露和春魂两个物象点出季节和时刻。斜坠对空骑，和对盗，这样的对仗很灵动，很巧妙。这联诗句雅致，以巧胜出，好！

生来鹤顶凝真气，悟到仙身脱赝痕。

看了半天，也没有明白鹤顶的出处。白海棠与鹤顶是什么关系呢？鹤顶当然是红色了，鹤的头上，生着一块红色的肉，被被为鹤顶红。白海棠上，会出现红色么？不太清楚，或许是我孤陋寡闻。白海棠花的萼和蕊，多是黄色的，很少有红色。此句存疑。下联，表现出超凡脱俗的姿态，是情志的展示。

步韵红楼千树雪，潇湘寂寞度晨昏。

从结联来看，又象是在说林黛玉。红楼即红楼梦一书，千树雪实指白海棠。潇湘即潇湘馆，林黛玉住的地方，寂寞是对林黛玉心态的一种描述。

总体看来，全诗颇雅致，尤其颔联很出彩，颈联“鹤顶”存疑，尾联归结到红楼，又直接联系到林黛玉等人步韵海棠诗，如此行文当然是可以的。从意思表达来看，前面三联是属于对白海棠个性化的描述，结联归到红楼及黛玉等人步韵海棠诗，则成了一种泛描述，就是普遍化的描述。从意境的表达来看，尾联收的与前面不很协调。

雁梦群作业6　竹韵笛歌
谁携仙子入重门，含露凝成玉满盆。
廊下引来痴醉意，梦中约去忘情魂。
品高不染红尘迹，趣雅单留圣洁痕。
羡极早将凡事忘，芳姿伴醉度黄昏。

写诗过程中，如何切入主题，每个人构思各有不同。有的以事件切入，比如大海的“四望长安出帝门”；有的以品格切入，比如梅馨的“不附高枝自掩门”；有的以问句切入，如此诗。

谁携仙子入重门，含露凝成玉满盆。

将海棠花比作仙子，这样拟人很有意思。接着仙子化成了玉，实际又不是玉，是以玉比花。先是拟人，再是暗喻，很形象。关于海棠花是栽在院里，还是栽在盆里，这个在史湘云的诗里可见：“蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。”

廊下引来痴醉意，梦中约去忘情魂。

颔联表现出人对白海棠的痴迷和喜爱，侧面描写进行烘托。通俗了一些，表现得很到位。

品高不染红尘迹，趣雅单留圣洁痕。

红尘，指人世间，即世俗社会。品高，怎么个高法？当然是与其他事物进行比较，而其他事物是在世俗社会之内的，也就是红尘之中。白海棠，品再高也要出于泥土之中，这不染红尘之迹，是与莲花一样，出淤泥而不染？莲花生于水下淤泥，用不染形容很恰当。用在白海棠上，形容的似乎有点过。白色花卉数不胜数，大约都是不染红尘迹？下联表述，略感单薄。

羡极早将凡事忘，芳姿伴醉度黄昏。

尾联将赏花者的情感托出，芳姿伴醉，共度黄昏。这里与颔联有一重字，即“醉”。不必要的字重了，会有冗赘之感，建议修改。

总体看来，此诗章法不错，前后衔接也自然。颈联“不染红尘迹”，待酌。

雁梦群作业7　小容
松眉黛浅倚朱门，一任春风种满盆。
冰洁三分颜似雪，花叠千朵玉为魂。
疏烟吹去离人泪，轻扇歌回月影痕。
长是天姿书贵气，婷婷衣袂看晨昏。

诗词之中，将花草树木比喻为美人、仙子是常用的手法。有时候，虽然是拟人，并不道出人的名字，而是以行为语言去表现，比如眉宇、衣袂、裙裾、笑容……此诗也是先将花木拟人化，进行描述。

松眉黛浅倚朱门，一任春风种满盆。

松眉黛浅，常用来形容女子。关于出处，有苏轼的《蝶恋花》为证：“云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。”首联，松眉黛浅指人的话，倚朱门是可以的。如果松眉黛浅是拟人手法，指的是白海棠，那这个“倚”字欠妥。树倚着门，门被挡住了就没法走路了。

下联中的“春风种满盆”，这里的“种”可否为“绿”？从感觉上，“种”不是很好。

冰洁三分颜似雪，花叠千朵玉为魂。

修辞上，一般不用同类事物进行比喻。冰与雪属于同一类，冰洁似雪，这样比喻不好。同类名词，而略有差异的词汇有很多，比如：冰和雪、钢和铁、雨和水……同类词汇进行比拟，感觉单调，缺少想象空间。而且，冰洁中的冰本身就是比拟，用雪进行再比拟，没有必要。

下联中的“叠”属于入声字出律，要考虑换字。

疏烟吹去离人泪，轻扇歌回月影痕。

单看这组联，似乎不错。细分析一下，疏烟并不是风，它是不可能有吹的动作，更不能吹泪。上联的组句搭配是有问题的。吹这个动作，还是用“风”比较恰当。我推敲了一种改法，比如可用“和风揩去离人泪”。下联是月下之景，此处有扇有歌，前面有花有泪，似有花前月下的伤感。但这联与主题所表述的白海棠，内容关联不大，稍感衔接不稳。

长是天姿书贵气，婷婷衣袂看晨昏。

海棠花，素有“国艳”之誉。但是海棠毕竟比不得牡丹，不能称为国色天香。诗中称海棠有天姿尚可，且有古诗为证。但说海棠花有贵气，感觉不妥。牡丹花丰满，形容雍容华贵是恰当的。从前面联所述的，质洁清高这点来看，这里写白海棠天姿贵气，觉得倒是俗了。

海棠花是解语花，其花语为“温和、美丽、快乐”。诗到收结时，莫不如在海棠花语中选一种意思进行阐发，或可收到耳目一新的效果。“婷婷衣袂看晨昏”，这里“婷婷”二字用得好，既描述了海棠花的丰姿逸态，又流露出清新明快的感情。

总体看来，这首诗每一联，都或多或少有点问题。本诗的遣词造句是有功夫的，但整体构思的脉络不稳。在修辞比拟上，应加强雅和巧的技术手段。