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                                                     答网友“快乐诗情”8问
看到《中国诗赋网》网友“快乐诗情”读本人拙作《学格律诗28问答》之后提出8个问题，现做答如下：

附：快乐诗情回贴：
读罢此文，让我明白了什么是“古风”，也就是相当于古代的“自由诗”吧，也让我明白了“近体诗"是指"格律诗".谢谢老师的专业文章了。不过我还是有一个问题想向老师请教：老师可不可以从诗歌研究专家的角度写文章谈一谈：1、什么是诗？2、诗歌作为有固定形式的文体，诗歌与散文的区别在哪里？3、今天的新诗（自由诗、现代诗、现代格律诗等）与您所说的古风有什么区别和联系呢？4、老师怎么样看待诗歌的押韵问题？5、老师对”梨花体“羊羔体”和“分行的散文体”，也就是诗歌越来越散文化的趋势怎么看待?6、老师认为今后中国诗歌的发展方向应当是什么样的？7、也请老师谈一谈当今和今后世界诗歌的发展和走向问题？8、老师认为诗歌的美体现在哪些方面呢？
    能在这里认识像老师这样的诗歌研究大家让我很高兴，我的问题希望老师能在百忙之中帮助答疑解惑，不知道老师乐意不乐意，或者是方便与否？谢谢

　　1、什么是诗？
　　答：以前也常常有人问：什么是诗？能否给诗下个定义？虽然古今中外许多文艺理论家和诗人都对“诗”的含义做过各种各样的诠释，但至今仍没有出现一个令人满意又被人们公认的“诗的定义”。有人说：诗必有韵，也不见得完全正确，因为历史上有韵的也不一定完全是诗，《百家姓》也押韵，那是诗吗？有人说格律诗有格律，声韵的规定，形式上象诗的东西就是诗。那么看一下李商隐的这首七律《咏史》中的首联“历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。”从形式上看，完全符合七律的格律，声韵要求，内容也不错。但它历来不被人们认为是诗句，只能看成是“格言”。为什么呢？因为它不具备诗的灵魂-诗意。如此说来，那么什么是“诗意”？要对它做出确切的解释如同对什么是“诗”下定义一样困难。因为具有“诗意”的也不一定是“诗”。在许多散文中也有不乏诗意的内容；例如梁秋迟《与陈伯之书》中有这样句子；“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”这是很有名的具有诗意的句子，但它却不是诗。如此说来，到底什么是“诗”？我的回答：“诗就是诗”。 对与这样的回答，恐怕满意的人没几个，但这确实是没办法回答的办法。我认为，你要想知道什么是诗，就得自己多读前人的优秀作品，钻进去，去感悟。“如人饮水，冷暖自知。”人说：“诗可意会，不可言传”，是有一定道理的。光靠别人讲，而自已不去深入体会是不行的。“书读百遍，其理自见”“熟读唐诗三百诗，不会吟诗也会诌”，这些都是经验之谈。

        诗是文学基本体裁之一。《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”也就是说诗是有韵的文体。
　　我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。
　　诗除了源于宗教外还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。

　　2、诗歌作为有固定形式的文体，诗歌与散文的区别在哪里？
　　答：在文学体裁中大约有四种文体即诗歌、散文、小说、戏剧。而唯诗歌是有韵的文体。尤其中华传统诗词还有那种统一美、建筑美、对仗美、回环美、韵律美、凝练美、声韵美、意境美等特点。
     大家知道，我国是素以诗的国度而著称于世的，尤其是中华传统诗词更是历千百年而不衰，深为人们所喜爱的一种文学体裁。中华传统诗词，是中华传统文化的瑰宝、中华古典文学中一份极为宝贵的遗产。它的独特艺术魅力和深厚的文化底蕴，受到千秋百代人的喜爱与推崇，成为陶冶人们心灵，培养高尚情操的重要手段和途径。中华传统诗词一个主要特点是“精练”，换句话说，他能用小本钱做“大生意”。比如以下例：
　                         　渭城曲 王维
　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
　　劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

　　          凉州曲 王翰
　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

　              　生查子 朱淑真
　　去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。 
　　今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪湿春衫袖。
　　

　　                       虞美人  李煜
　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 
　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。         

      以上这两首诗与词，既都有可歌可泣之情，又有可歌可泣之事，也是小说和戏剧的好题材。可是，如果用小说与戏剧的形式来表现，那恐怕何止数万言至数十万言。而用诗词呢，如以上李煜写的《虞美人》也才不过才56字，却恰到好处地给后人留下千古赞叹。中华传统诗词也是一种最宜抒发感情的文学体裁，其创作几乎可以不受外部环境的限制，当你因时事而感触，因景物而兴慨，因各种遭际而涌发出喜怒哀乐的不同情绪时，你很可能会萌发出一种写作的冲动。又因为你多多少少读过些传统诗词，那么你很快就会将写诗词作为首选。

　　所谓散文，从广义说，是与诗歌、小说、戏剧相并列的一种文体；从狭义说，是一种自由、灵活，短小精悍，表现真人真事真实感情的文体。 感情充沛 没有感情就不称其为散文。散文对作者主观感情的要求是所有文体中仅次于诗歌的。散文一般的写作规律是：对事物、人生、景物突然有了感悟，感悟深入升华，敷衍成文。这感悟就是散文的意味之本，是散文的中心立意。可是要表现这样的中心立意，就是抒情。所以好的散文，记叙、议论都带有强烈的感情，字里行间都渗透着感情。 散文具有精于立意、善于构思、创造意境、感情具体的特点，是形散而神不散。 散文具有记叙、议论、抒情三种功能，与此相应，散文可分为记叙性散文、抒情性散文和议论性散文三种。 随笔也是散文的一种，写随笔就像与邻家谈心般轻松，没有任何的负担，没有华丽的辞藻，严密的结构。随笔的形式可以不受体裁的限制，灵活多样，不拘一格，可以观景抒情；可以睹物谈看法；可以读书谈感想；可以一事一议，也可以对同类事进行综合议论。随笔也不受字数的限制，短的几十字，长的几百字，篇幅长短皆由内容而定。

　　3、今天的新诗（自由诗、现代诗、现代格律诗等）与您所说的古风有什么区别和联系呢？
　　答：提到今天的新诗，可以追溯到 “五.四”运动这场大兴现代文化思潮和观念的风暴中去，当时的传统诗词也随之受到了历史性的冲击。似乎已失去了它昔日的光彩。胡适等人提出了“中国近年的新诗运动可算得是一种‘诗体大解放’，五七言八句的律诗决不能委婉表达出高深的理想与复杂的情感。”他还在1918年他写了篇文章《文学改革刍议》，提出“文当废骈，诗当废律”；“作诗须得如作文”：1944年柳亚子也写了篇文章《旧诗革命宣言》，说“旧诗必亡”，“平仄的消失，极迟是五十年以内的事”。正是在这些的人的这种误解与偏见中的影响下，使得近一个世纪以来，骚坛沉寂，不现当年的繁荣昌盛景象。现代的中国人，在某些鼓噪现代洋文化人的影响下，渐渐地冷淡了中华传统诗词，青年人更是对之抱有某种神秘感和畏难情绪。还有人认为；这些传统的东西，是保守的，落伍的，是跟不上时代发展脚步的，应由白话诗代替传统诗词……
      由此，那些试图从西洋那里寻觅白话文发源，与传统决裂的人的主张，彻底破坏了中国古典诗词自齐梁以来的语言形式，抵毁了传统诗词那种统一美、建筑美、对仗美、回环美、韵律美、凝练美、声韵美、意境美。成了扼杀中华传统诗词的历史罪人。
众所周知：西医不能代替中医、油画不能代替国画、话剧不能代替京剧、二人转不能代替民族舞、同样白话自由诗也不能代替传统诗词。就连一直写传统诗词，由于受“五四”新文化运动影响后，极力倡导“新诗格律化”的闻一多，在六年不写传统诗后的1925年，给友粱实秋寄了自已写的四首古典诗。其中一首七绝为 “六载观摩傍九夷，吟成鸠舌亦堪疑。唐贤读破三千纸，勒马回缰作旧诗。”另一首七律为“艺国前途正渺茫，新陈代谢费扶将。城中戴髻高一尺，殿下垂裳有丈长。求福岂堪争弃马，补牢端可救亡羊。神州不乏他山石，李杜光芒万丈长。”、可见，所谓的“代替”论的鼻祖，经过几年的折腾，不也还是勒马回缰尊李杜了吗。毛主席曾也说过：“现在的新诗不成形，没有人读，我反正不读新诗，除非给我一百大洋”。
        前些年曾流行一阵子朦胧新诗，有的诗看了很令人费解，实在不敢恭维。如所谓这些灌以“当代朦胧新诗”代表句“如果湖水再玻璃些”来形容湖水，那么“透明”、“清澈”、“碧蓝”都到哪去了？自从朦胧新诗产生以来，有的新诗如同染上了瘟疫，无病呻吟、故弄玄虚、生拼硬凑、语句不通，简直不堪入目。在《当代青年爱情诗选》中有一篇：
很多年前我就优秀地等你
月光的响声清亮
石桌在石山的魂中
水很温柔但发胖时会吞吃两岸的性格
这样的饥渴仍迷信你似河流
因此我们如麻雀发誓
燃烧如血 融进雪崩滚动
等待的日子里
心情如根须
雾迷迷的九月
思念也秋了
血液的舞兴正浓
据说你每只牙
都是一千零一夜的故事
我的两只脚
站成倾斜的山
世界叩击你什么
从那边刮过来一阵黑夜
　　请问：有谁，有多少人愿意掏出钱来买这种语句不通、疯话连连的诗选？(当然对好的自由诗我无诋毁之意)有谁，有多少人能去接受，欣赏，背诵这些朦胧诗句呢？
　　“古体诗”是相对于“近体诗”的名称而言，也称古诗、古风。据王力《诗词格律》的说法，“广义的古体诗指除押韵之外不受格律限制的半自由体的诗。”而狭义的古体诗专指唐以前诗歌中的古歌谣谚、楚辞、乐府等诗体。还有人说专指五、七言古诗。
　　从六朝时期兴盛的骈文开始有了声律，对偶。到齐梁时起沈约等人的四声平仄用于诗歌后，在这基础上到了唐朝就逐渐形成了一种格律严谨的诗体，称为“近体诗”或叫“格律诗”，“今体诗”。 我们现在一般将自唐以后凡不遵守近体格律，仿效古体形式写的诗，统称叫作“古体诗”或“古风”。
　　综上就足可以得知您提的“古风”与“近体诗”及“现代自由诗”等有什么区别与联系了。

　　4、老师怎么样看待诗歌的押韵问题？
　　答：您提的诗歌押韵问题很宽泛，首先是什么诗体？诗本身是有韵的文体，如果无“韵”即不能称之为诗。中国文字的特点有四声，这在世界文字史上是唯一的。但自由诗的韵与“古风”的韵，戏曲的韵以及“格律诗”的韵又有区别。尤其近年又有人提出的现代格律诗应用现代普通话韵，其理由是为现代人服务…
　　看来这是个很长期也无法定论的争论问题。那么就本人对传统诗词的理解，谈点看法：
大家知道作诗一定要押韵的，在近体诗中一般押在偶数上（首句入韵除外）。
　　那么诗韵是由何而来呢？简言之，是历史形成，古人规定，历代延续下来的。大家知道汉语不是拼音文字，汉语可以说是最有音乐性的语言，而且从一开始，中国的诗词就和音乐紧密联系在一起的。中国古代诗词的历史，便是中国音乐文学的历史。正因为中国的诗词与音乐联系那么紧密，人们才对诗词中用字的声韵问题尤其注重。从而便产生了音韵学，我国汉语音韵学的发展大致分三个阶段，即上古音系统、中古音系统、近代音系统。
　　上古音系统是指上古汉语时期从西周初到汉末的汉语语音。历时一千二百多年。这一时期分三个阶段：1.春秋以前；2.春秋战国时期；3.两汉时期。其代表性音韵是《诗经》的韵部系统和先秦的声母系统。
　　中古音系统是指南北朝至隋唐时期的汉语语音。中古音系统可分前后两期。南北朝是中古音系统的前期，唐五代是中古音系统的后期。其代表音系是《切韵》。
　　近代音系统是指宋元明清时期的汉语语音。其代表性音系是元朝的《中原音韵》。
　　现代普通话属于近代音系。我们平常看到及写作的近体诗词就是依照中古音系为标准的。
　　由于我国幅源广阔，在不同地区，读音的差异很大，所以古时就有人统一了声韵。如隋朝时的《切韵》、及后来在此基础上发展出的《唐韵》、《广韵》这两部诗韵。《广韵》是现存最早的一部诗韵，分为二百零六部，《广韵》可以说在中国音韵学史上有着重要的价值和地位。但由于分得过细，因此，唐初时许敬宗等奏议把二百零六部中邻近的韵合并起来用，但当时还未产生韵书。到了宋代时，江北平水人刘渊根据许敬宗等的奏议，合并二百零六部韵为一百零七部韵，称之为“平水韵”。这一修订，使之进一步完善了。后来到清康熙时,文华殿大学士张玉书编纂的韵书《佩文韵府》（佩文是当时康熙的书斋名）减并为106部，使之用韵更为宽松些了。因为平水韵是根据唐初许敬宗等的奏议合并的，所以，唐人用韵和平水韵的标准是一样的。唐朝以后，尽管人们口语不断变化，从唐初一直到近代一千多年，凡作诗，皆依平水韵为标准。那么诗韵一直沿用至今为何未废？原因有三：
　　1．历史性，历代积累下大量传世名作，都是按平水韵写的，得到后人的欣赏，认可。
　　2．权威性，因为平水韵一直是官方认可的，长期以来，无论民间或官方教学、写作、应试等，都以此为依据。甚至影响到海内外。
　　3．公认性，历代写诗、评诗、研究诗的人都承认它，运用它。既使其中有不合理之处，（如四支部中的“期、儿”，十三元部中的“元、门”），任何人都无法改变，如改了得不到大家认同。
        以上谈的为格律诗的用韵，即古韵(平水韵)。中华诗词学会前些年提出了“双轨并行”的用韵政策，即古韵与现代普通话韵，但前提是，一首诗中不可混用。古韵与今韵区别除了分的很细外还多了个“入声字”。关于“入声字”另择文述之。
　　总之，近体诗的韵当严守，而且本人认为，写诗应以《平水韵》为声韵标准。用现代普通话去写诗、用普通话入韵，那就不是近体诗词了。这不仅是一个学理问题，更是一个信仰问题。阿克顿勋爵说：“在还没有理解、掌握、实践保守主义的诸原则之前，自由主义也不过是偏见的集大成者罢了。”一个真正热爱自由、热爱传统的人，决不会去毁坏传统，反而应当敬畏、传承和捍卫它。在祖国传统诗词声韵这门学问上，我们有责任且旗帜鲜明地尊重、倡导、严守、传承《平水韵》的声韵系统，这不仅是在捍卫祖先留下的保贵文学范式，更是在捍卫传统知识的尊严。

　　写诗押韵要忠诚，平水于今多入声。
　　首句相邻当可借，险中宽窄任其行。

　　5、老师对”梨花体“羊羔体”和“分行的散文体”，也就是诗歌越来越散文化的趋势怎么看待？
　　答：近年来兴起的“梨花体”谐音“丽华体”，因女诗人赵丽华名字谐音而来，因其有些作品形式相对另类，引发争议，又被有些人戏称为“口水诗”。
　　据说：赵丽华，中国作家协会会员，国家一级作家，曾担任第二届鲁迅文学奖诗歌奖评委，兼任《诗选刊》社编辑部主任。现在，赵丽华的诗歌风格和仿制她诗歌风格的诗歌，被人们称为“梨花体”。
　　赵丽华的诗歌之所以在网上引起如此强烈反应的一个原因，就是“明显的口语化写作”，“而这一问题历来争论不断”。 艾青在1939年的时候写过一篇文章《诗的散文美》，其中提到有位工人在墙上写了一个通知：“安明！你记着那车子！”艾青认为“这是美的，而写这个通知的也该是天才的诗人。”可是艾青到了1980年出版《诗论》的时候，“把这句话改为‘这是美的，而写这通知的应是有着诗人的秉赋’。”
　　如果这都算“美的诗”那么岂不遍地是诗人了么？这不禁让人想到了文革当年的小靳庄。“平民化、大众化和普及化对诗歌所产生的影响，都对诗歌起不到积极影响，并且还可能有损诗歌的审美思想。
　　那么“羊羔体”的出现，表现在2010年10月，获本届鲁迅文学奖诗歌奖项，武汉市纪委书记车延高新进诗作《徐帆》。这种直白的几近不像诗歌的诗体被网友称作“羊羔体”、是继“梨花体”之后又一“口水诗”的代表。
        所以，什么“梨花体”“羊羔体”和“分行的散文体”，只不过是现代人在中国诗坛上标新立异的短暂表现罢了，历史将无情的淘汰它们。如果有人说这些个散文化的诗体能象唐诗宋词那样千古传承，你信吗？

　　6、老师认为今后中国诗歌的发展方向应当是什么样的？
　　答：您这个问题，真不好回答。我只能说新的东西能否长久，总是要经过后人的认可的。中国传统文化是有自己特色的，泊来的如果取代民族的，你认可吗？
如果非要谈谈中国传统诗词的发展方向我想用下面绝句作答：
　　瓶旧装新酒，芳香品更醇。
　　春风滋古韵，恰喜后来人。

　　7、也请老师谈一谈当今和今后世界诗歌的发展和走向问题？
　　答：看来您很关注诗歌前途，也是个喜欢诗歌的人。但您提出这个问题也只有那些理论家及诗界大腕们能回答。我确实不敢枉加评论，见凉！

　　8、老师认为诗歌的美体现在哪些方面呢？
　　答：这个问题，好象前面谈过些。两千年前的孔子说过：“不学诗，无以言。”，“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”
　　从我国第一部诗歌总集《诗经》中的“关关雎鸠，在河之州”，到楚国伟大爱国主义诗人屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”； 从具有“慷慨悲凉”风格的建安诗人曹操的“东临碣石，以观沧海”，到东晋田园诗人陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”；从一代豪放词风苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，到抗金明将岳飞的“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”；从现代文豪鲁迅的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，到伟大领袖毛泽东的“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”……
　　这“千古兴亡多少事，炎凉世态几多情。”无不在传统诗词中得到曲尽其妙的艺术表现。那些脍炙人口，意味隽永的诗句为一代又一代所传诵，具有永不磨灭的艺术魅力。
　　中国的传统文化同样在世界上也占据着不可动摇的地位。1988年欧洲有75位诺贝尔奖得主在宣言中曾经讲到：“最近500年，世界进步很快，源于欧美的科技进步；今后的500年，人类要活的尊严的话，就必须回到2500年前，到孔子的文化教育中去。”还有一位美国的科学家对来访的中国教育家们说：“如果你培养的是一些科学好，也懂得美元英镑，但却不知唐诗宋词的人，那你们的教育就失败了。”
　　中华传统诗词在世界上是独一无二的，国外学者曾称之为“世界上最灿烂，最富有内涵的诗歌”。但也有些人认为：讲究格律的中华传统诗词条条框框太多，束缚思想，限制诗人的创作自由……我认为这是不正确的，只能说这些人的底蕴不足，知识面窄。正是有了格律，才有了中华诗词的神韵，才有了“带着镣铐跳舞”的美。

　　由于春节刚过，故以上做答很仓促，很多观点不一定正确。见仁见智吧，还望各方家指正为盼。

                                                                                 秋水孤帆
                                                                            辛卯年正月初八
                                                                               沈阳静心斋