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   沉寂在柔和的月色里，皎洁的月光下，静静地倾听一首动人心魄的奏鸣曲……

   我最喜欢听的就是古典名曲《春江花月夜》，民族管弦乐的众多乐器独奏与齐鸣，我唯独喜爱古筝的弹奏。喜欢古筝是源自大学时代的《古典文学》课，那位脾气很好的老师在教初唐诗的时候恰巧遭遇了一群不懂文学的任性少年，结果课堂里乱哄哄的，万般无奈的老师，就播放了一曲古筝的《春江花月夜》，在那一瞬间教室就安静了下来，我们静静地倾听，并且陶醉。那乐音与我之后所听过的许多版本的《春江花月夜》不同，没有钟瑟的刮噪，没有丝竹的炫耀，单纯清澈的筝声寂静地围绕在浮躁喧嚣的那个年代里，简单得令我感动……

   优美的乐曲仿佛是彩带，引领我到了那久远的从前，美丽的月色中，奏鸣曲早已经在心中响起来。在那遥远的六朝，也不知道是哪个民间歌手，又是在哪一次的良辰美景中，激发灵感，心血来潮，创作了《春江花月夜》这乐府民歌。

   天地间，漫漫人生长河中，除了那些冥顽不灵者和以怨报德之徒，我们都懂得感恩。我感谢唐代张若虚的《春江花月夜》，可以说此曲伴随着我的花样年华。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归？落花摇情满江树。

   诗篇令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。  诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。

  “人生代代无穷已，江月年年只相似。”我们每个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。整首词是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
  “不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
   《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。
   在几千年以前张若虚描写的应该是他的故乡，扬州的春江吧？亦或是江南哪一处风光旖旎之景色呢？岁月如烟，往事如梦，如今再品读他的《春江花月夜》，就有了更深层的理解。几十年过去了，我不知道如今的湘江还是过去那般透明清澈吗？那些年少的情人，如今已是白发苍苍了吧？

   无论时光的如何改变，在我记忆中的《春江花月夜》，却是永远的年轻！