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                  散文
本栏所称的散文,是指以抒情、记叙、论理等方式表达,不讲究韵律的现代散体文章、随笔等。
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本版主编:惜若
主编寄语:散文是融汇了作者真诚个性及深层人生意蕴的文学样式,表达方式自由洒脱,其本质特性是形散神凝。
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月窗探骊---文集
文章来源:自创        访问量:12678        作者:郭有生        发布:郭有生        首发时间:2013-12-02 11:35:15
关键词:月窗探骊 郭有生 文集
编语:

细腻的文心
----读青年作家王霞散文随笔
                                                                                                     
       第一次见青年作家王霞,是女诗人郭叙峰介绍认识的。
       我走进群贤毕至的雅室,看到在女诗人郭叙峰身边坐着一个年轻女孩,文文雅雅的,我猜一定是我市的一个笔手。郭叙峰扬手介绍说:“你大概不认识,她叫王霞,榆阳区宣传部工作,《榆阳诗词》主编。”我想小小年纪就是主编,不由睁大眼睛,又打量了一下这个满身青春气息的女孩。郭叙峰送我十多本书,都是陕北作家的作品,我从提袋中抽出几本,想随意翻翻,却第一眼就看到了王霞的散文集《好好爱我》,我心里有几分吃惊,这么小就有散文专集了!
       《好好爱我》,从题目来看就是大手笔,看似浅俗,其实很雅,有大雅若俗的味道。我多年的文学鉴赏习惯,让我琢磨起来。这题目能给读者思维动势,而且又有多重悬念,能攫住读者的魂魄,而萌发阅读欲。这是一个自私之语吗,我怎么感到一个人如果厌弃生活的话,对自己的生命也会看成草芥?好好爱我,背后藏着对生活的挚爱,这是诗人喜欢用的笔法,大音希声!这是对自己的爱人撒娇吗,若是这样,撒娇中也有几分逼人的高贵气息!或许看到了衰弱、疾病让人失去了爱的能力,制约了奉献的步伐,凋落了幸福的指数,因此才叮咛自己好好爱我!文学语言的多义性是一种魅力!
      作者文章写得怎么样?不妨看看她的《淡雅之美》一文,我感到最大的特点用一个词来概括就是细腻。
      一曰感触细腻。这是一个作家最基本的心理素质。作品中写道“淡是一种至美的境界。与浓相比,或许由于接近天然,似春雨,润物无声,更容易被人接受。”作者借杜甫诗中的四个字“润物无声”,就高度概括了“淡”的审美特点,这文字的简洁,来自思想的深刻;这思想的深刻,来自感触的细腻;这感触的细腻,来自作家的明心慧质。我忽然想到,《红楼梦》中,贾宝玉说“女儿是水做的骨肉,男人是泥作的骨肉。”其实女人的心也是水做的,不仅柔情似水,而且也很敏感,水水的心有一丝风吹过,有一滴雨落下,就会泛起涟漪,山感受不到的,水就能感受到;山没有知觉的,水就有知觉,水能获得更多的信息,水怎能不比山聪明呢?
        一曰视角细腻。看一个问题,如果只从一个视角,往往不免会偏颇;倘若能立体的来看,就会全面多了。我们玩味作者这样几句话,淡雅的人“从容而不急趋,自如而不窘迫,审慎而不狂躁,恬淡而不平庸,也何尝不是一种积极。”这儿从容是从心理的角度来看,自如是从神态的角度来看,审慎是从态度的角度来看,恬淡是从价值观的角度来看。如果读者只看到修辞上的排比,而看不到作者的视角,捕捉不到读者所表达的丰富的思想,可以说是得椟弃珠了吧。散文是文字的舞蹈,美国“现代舞圣母”邓肯说“心灵是舞蹈动作的原动力,舞蹈者的身体应是灵魂的再现。”那么,我们也可以说“心灵是散文创作的原动力,散文家的语言应是灵魂的再现。”我们从青年作家王霞的散文语言中,获得的是美感、智感与玄感,美感看出了她的品位,智感看出了她的才华,玄感看出了她散文的艺术魅力。我们因此认识了作者。我记得资料中,有这么一则,一个内廷供奉对法国作家蒙田说:“皇帝陛下曾经读过你的书,很想认识认识你这个人。”蒙田回答说:“假使皇帝陛下已经认识了我的书的话,那他就认识我这人了。“这正说明这个问题。
        一曰思维细腻。思维自然有形象思维与抽象思维。散文创作的思维往往二者有机结合。作者在谈淡雅时,以茶作为思想寄寓,放弃理性式的粗犷,而漫步经验式的细腻,娓娓道来。她写道,“喜欢咖啡的人生活中多是性情中人,激情与刺激。而喜欢茶的人刚好相反,多是在喧闹中寻求平静,平淡与知足。”这种经验式的细腻,正是作者悟性的生动展示。古希腊人说“人是一切事物的标准”,那么这样的思维语言痕迹,以读者作为判定标准,正有触发读者思想共鸣的效力。思维细腻,还可以体现在比较思维,以及不仅从正面思维,而且还从反面思维。我们知道,淡,有美的一面,但也易于淡而无味,于是作者说,“通常,浓到好处,不易。不过,淡而韵味犹存,似乎更难。”这儿正反思维和比较思维融为一体。                           
        一曰认识细腻。这让我想到了错位认识的问题,如果一个认识对象,只是囿于认识对象自身,就会使认识狭隘;反之,跃出这个范围,则会更有广度。比如我们认识音乐形象,这自然是听觉形象,但我们认识或鉴赏,却跃出听觉形象借助视觉形象,这样才能更好地获得审美体验。细腻的认识也是这样,同一个认识对象放在不同的范围或范畴中去认识,这既是一个方法,也是一种思想才华。女作家王霞在《淡雅之美》中说“淡是态度,雅是品位”,看来也是寥寥数字,却可以看出作者从人生观的范畴来看淡雅,得出“淡是态度”的结论;从美学范畴来看淡雅,认识到了“雅是品位”的审美定位。从另一个角度来说,因果连环认识和一因多果认识都是认识细腻的表现。作者说“我的感受是淡一点,更有益身心”,这儿“淡”是因,“有益身心”是果;作者还说“心放平了,人的步子也就不踉跄了”,这儿其实也是“淡”是因,但果却是“人的步子也就不踉跄了”。这一因多果,反映了作者认识视野的开阔。
        我喜欢美国文学批评家罗伯特.林德的散文《无知的乐趣》,他说“人类感受过的最大欢乐之一是:迅速逃到无知中去追求知识”。我看王霞的散文《淡雅之美》,我真的感到自己对淡雅的无知,但这无知让我在阅读中获得了知识的乐趣,也让我在一个个阅读悬疑中获得了乐趣,同时也在作者留下的思维空白中获得了思维的乐趣。
       真让人感叹,青年作家王霞,人像带露的花儿般鲜嫩,思想却十分老道!


诗歌空白漫谈
      “大象”怎么会“无形”呢?有人说,宇宙这个象,不能说小吧,有形吗?
       在诗歌中,“无形”就是空白,“大象"就是在空白中蕴含的艺术形象或思想情感。
       我们常见的空白有四类。
       时间空白。如辛弃疾的《鹧鸪天》一词,”石壁虚云积渐高。溪声绕屋几周遭。自从一雨花零乱,却爱微风草动摇。  呼玉友,荐溪毛。殷勤野老苦相邀。杖藜忽避行人去,认是翁来却过桥。 “下阕写到野老准备好了酒菜,拄着藜杖去请诗人,过桥时看到来人了,因为桥窄就赶忙避开,但定睛一看来人正是邀请的客人,于是急忙热情的迎上去。诗到这儿戛然而止,后来怎么样,留有空白让读者自己揣味。这儿的空白,显然是时间空白,是野老迎上去之后这段时间。
       空间空白。如王绩《秋夜喜遇王处士》”北场芸藿罢,东皋刈黍归。相逢秋月满,更值夜萤飞。“末尾两句诗,作者是要描绘这么一幅画面---天上挂着一轮秋月,山山水水沐浴在朦胧的月辉中,路边秋草丛生披离,许多萤火虫飞动成画,作者正遇王处士,欣喜的牵着手,欣赏着山野的夜景,谈论着金秋。但这幅画,作者一裁两半,文字上只写秋月、夜萤,其余留为空白,让你从秋天满月想象,整个村庄和田野笼罩在一片月辉之中’显得格外静谧、安闲、和谐。让你从夜萤,联想到这里那里又穿梭地飞舞着星星点点秋萤织成的一幅幅变幻不定光图案。它们出现给这宁静安闲的山村秋夜增添了流动意致和欣然生意。同时,这里对两人相遇场面也没有作任何面描写,也没有一笔写“喜”字,但透过这幅由溶溶明月、点点流萤所组成山村秋夜画图,借助于“相逢”、“更值”这些感情色彩浓郁的词语衬托,,使我们想到了这幅画中,圆圆的月下,两人共对如此良夜幽景,会心微笑,开怀畅谈,或笑溪映月,或喜野朦胧。久不相逢,今日得见,满心惬意。
       心理空白。南唐]李煜《乌夜啼》“昨夜风兼雨,帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕,起坐不能平。 世事漫随流水,算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到,此外不堪行。” 这首词上阕以头两句来说,有这样的风雨,是伴随着作者的情感和心理活动的,但作者只写风雨,而把作者与此风雨对应的心理却留为空白,让读者自己寻味。我们体会到作者彻夜未眠,深深感受到在夜雨中凄清悲凉 的氛围,孤独寂寞的心理,想到自己人生也遇到这样的风雨,不免异常悲哀,这飒飒的秋声,使夜愈发死一般的宁静,就像自己的心一样死寂:这飒飒的秋声,步步紧逼,直刺帘帏,让人难以入睡,真是痛苦想眠而难以眠。
       联想空白。 如骆宾王《咏蝉》”西陆蝉声唱, 南冠客思深。不堪玄鬓影, 来对白头吟。
露重飞难进, 风多响易沉。无人信高洁, 谁为表予心?“作者在狱中,听到蝉声,从蝉的情景联想到自己的处境,作者只写蝉,联想到什么,留为空白,让读者去思考。”露重飞难进, 风多响易沉“,就是这样。
       司空图在谈洗炼时,说“空潭泻春,古镜照神。”“空潭”、“古镜”,就是空白;而“春”是空白中蕴含的具象;“神”是空白中蕴含的情韵。


也谈诗歌的“味外之味”

在诗论中,我们常常看到“韵外之致”、“味外之旨”等说法。
        在“韵外之致”一词中,韵和致都有情趣的意思;“味外之旨”中的旨,是滋味美的意思,也即味外之味。味,在诗歌中有情味、意味、美味等的不同,这样看来,这两种说法,含义是一样的。
        在具有艺术美的前提下,诗歌中表现的情感,是情味;诗歌中表现的思想内容是意味;诗歌中表现的审美趣味,是美味。这样看来,象外之象是从诗歌形象的角度说的,味外之味是从诗歌的思想情感角度说的。
       味外之味,前一个味字,是读者在审美过程中,首先品到的诗味;第二个味字,代表读者在审美过程中后品到的诗味。
        王维《终南别业》中,有一句“行到水穷处,坐看云起时”,写走到溪水尽头,看来无路可走了,可是他一点不懊丧,悠然地坐下,欣赏山外飘荡而来的白云,真有佛家的胸怀。是啊色即是空,空即是色,有什么值得让人改变心情的呢?因此,在怎样的情况下都是心静如潭。你看他从容不迫的坐下,看云。而云,慢悠悠的飘来,又反衬了他的心境;并且白云又象征着纯洁清净的心。这是第一味,我们感受到了情味,也即对无路可走时这种心态的赞赏之情。接着,我们由此体味到人生中,不论爱情、生活和事业中,也会有艰难困苦时,也会有走投无路时,那么我们就该有一个博大的胸襟,不慌不惧不悲不馁,从容对待,这就是味外之味---一种意味。
        朱熹《观书有感》“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠哪得清如许,为有源头活水来。”我们欣赏时,看到了一幅可爱的风景画,一方小小的池塘,像一面清澈明亮的镜子,金鳞似的阳光,白纱似的云朵,从水中荡悠悠的飘过,多么招人喜欢,使人不由的问怎么能清洌洌的美成这样,是因为源头有鲜活的泉水来啊!我们品出了这诗歌的美的韵味,这是第一味。我们再看题目,“观书有感”,就体会到要使我们的心要像塘水那样清澈明亮,就要不断学习,不断注入新的活水,那样才能真正有美的慧眼,发现美认识美沉醉美,就像映入池塘的天光云影一样,这是味外之味,是意味。
        陆游《沈园二首》 其一,这样写道"城上斜阳画角哀,沈园非复旧池台。 伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。 "这是陆游七十五岁时重游沈园(在今浙江绍兴)写下的悼亡诗。四十四年前,陆游和唐婉在沈园和唐婉最后一次见面.从"惊鸿"一词,我们想到了曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影,这儿显然是指唐婉,这表明唐婉在作者的心目中就是一个仙女,轻盈窈窕,气质高雅,风度翩翩,异常动人,表现了作者对唐婉的挚爱、眷恋,这是前味---情味;但结合“伤心”一词,显然作者回忆当年唐婉在沈园,影映桥下绿波,现在人去园空,不免异常悲伤,蕴含着作者深沉的爱、坚贞的爱,这是味外之味---也是情味。
        既然说“味”,就是指在表现上具有含蓄隽永的特点,读者只有含英咀华,反复品味,才能嚼出诗的情思、美感和趣味。司空图在《与李生论诗书》中说:“噫!近而不浮,远而不尽,然后可以言韵外之致耳。”意思是形象真切,而不流于肤浅,意境深远,而含蓄不尽,然后才可以谈到味外之味了。

也说“不着一字,尽得风流”

   司空图“不着一字,尽得风流”一语,是指不着墨一个字,就刻画出一个超逸美妙的完美艺术形象。这是诗人追求的一种境界。这样的诗,一定含蓄隽永,耐人寻味。
       要写出这样的诗,常见的艺术技巧有:
       一.比喻笔法,暗示其意。
       唐代诗人朱庆馀所写的《闺意》: “洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无?” 张籍看了后,以《酬朱庆馀》为唱和诗: “越女新妆出镜心,自知明镜更沉吟。 齐纨未足时人贵,一曲菱歌敌万金。”
       乍一读这两首诗,还以为是一对恋人的艳情之作。后来作者朱庆馀把最初为《闺意》的题目改为“近试上张水部,”为何呢? 原来诗人以“新妇”自比,以“舅姑”比主考官,以“画眉”比自己的诗文。以“夫婿”喻指当时在诗文上颇有名气,而且又乐于提拔后进的水部郎中官张籍。通过优美的诗韵,巧妙地表达了一名应试举子,在面临关系到自己仕途的一场考试前,那种特有的不安和期待心情。 而张籍的诗中同样以“明艳”、“越女”比籍贯为越州(今浙江绍兴)的朱庆馀;以这位出自镜湖(今浙江镜湖)湖心的美女的歌喉抵得一万金,比喻朱庆馀的诗文功夫,以此打消他的“入时无?”的顾虑。 全文无一字写科考,却写尽了科考时作者的忐忑心理。
       二.以景寓情,亦景亦情。
       如杜牧《秋夕》:“繁阴乍隐洲,落叶初飞浦。萧萧楚客帆,暮入寒江雨。”诗写阴云密布,落叶飘飞,片帆孤舟,寒江暮雨,而旅人的旅途凄寂劳苦之感,不着一字,却尽寄寓其中。
       三.笔锋侧入,暗藏形象。
       宋代诗人《早起见雪》 一诗,“折竹声高晓梦惊,寒鸦一阵噪冬青。起来檐外无行处,昨夜三更犹有星。”这首诗写雪,却全诗不见一个雪字,却落笔有雪,而且雪很大,竹子被雪压折了,大雪封路难以出外。这主要是作者从侧面的竹、鸦、路入笔而达到这样的艺术效果,是睹影知竿法。
       四.借古讽今,影射现实。
       李清照《夏日绝句》,“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东”,从表面来看是赞叹项羽的,这里起调高亢,鲜明地提出了人生的价值取向:人活着就要作人中的豪杰,为国家建功立业;死也要为国捐躯,成为鬼中的英雄。爱国激情,溢于言表,确有振聋发聩的作用。诗人目的在鞭挞南宋当权派的无耻行径,借古讽今,正气凛然。表面却无一字提到南宋当权派,写得曲折迂回。
       五.咏物寄意,联想丰富。
         明代于谦 在《石灰吟》中写道“ 千锤万凿出深山, 烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身浑不怕, 要留清白在人间 。”这首诗表面无一字写自己,却又处处以石灰自喻,咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
       六.取中意象,情意深长。
       李白  《忆东山》“不向东山久, 蔷薇几度花。   白云还自散, 明月落谁家。 ”不写有象谢安与东山那样的离别,却未成就象谢安那样的功业;也不写在诗人的沉吟中,已经是光阴虚度、壮怀莫展了;也不写自己要像白云一样淡泊功利,浪迹天涯;也不写像明月那样纯洁而不愿和权贵同流合污;只选择了蔷薇、白云、明月几个自然意象,就全表现了出来。是啊,白云和明月等不及李白了,李白自己辜负了白云、明月。

诗中的“象外之象”


唐代司空图提出的“象外之象”,该怎样来理解呢?首先象,是形象,也即必须人感官可以感受到的,才可以称为形象;在诗歌中,就是意象,也即这个形象蕴含着作者的思想情感。其次,前一个“象”是指诗词中作品表层的艺术形象,它是具体可感的,是实的。后一个“象”,它在字面上是看不见的,是虚的,是读者发挥主观能动性,在审美心理过程的产物,可谓实中有虚。
         象外之象,对作者而言,它是隐含在作品艺术形象中的更深层的审美意象;对读者而言,它是根椐作品艺术形象的隐喻和暗示,通过想象和联想重新创造出来的意境和艺术形象。这象外之象,更丰富更灵活更具有读者的主观色彩。自然,这也是作者预期的留给读者的想象和联想空间。可以说,在这里我们看到了诗歌艺术价值的实现,是作者和读者共同完成的。比如,虞世南的《蝉》“垂绥饮清露,流向出疏桐”,我们从作者的文字中先看到第一个形象是蝉,是有着触须的蝉在树枝上居高饮露,叫声从稀疏的梧桐树林中传来,这儿有视觉形象,也有听觉形象;接着读者通过文字中的隐喻,联想到现实生活中,品格高洁,声名远播的人,这就是象外之象了,是第二个象了。再如李煜“春花秋月何时了,往事知多少”,春花秋月这美好的景象,是第一个象;但读者依凭作品中的文字,想象到了在李煜幽禁之前,春花灿烂或者明月朗照之时,万千美人陪伴,吟诗作赋,寻欢作乐,是何等风光,现在幽禁此地,再看到此情此景,怎不使李煜自己又联想到过去呢,这会使他更痛苦,难怪他说春花秋月何时了,希望不再看到春花秋月,显然看到只能徒增痛苦,这就是象外之象了。l李清照的诗句“至今思项羽,不肯过江东",从字面来看,我们随着作者的笔触想到了项羽,垓下之战,宁可战死,也不愿再退到江东这段史实,这是第一个象,而同时似乎看到南宋王朝苟安江表,只顾寻欢作乐,流露出作者的不满和指摘,这就是象外之象了。
        提倡诗歌要有“象外之象”,就是要求诗歌抒情言志不浅露直白,力求深沉含蓄,言近旨远。做到不即不离,有无相生,虚实结合、有限和无限相统一,使作品的艺术形象空灵深邃、富于韵味。就是要充分利用艺术形象的暗示隐喻功能,传达出艺术形象内在的意蕴,引导读者积极的想象和联想,使读者根据作品的艺术形象进行审美再创造,去拓宽审美空间,通过作品所传达的有限意味去领悟更深刻的无限的意味,达到言有尽而意无穷,从而获得更大的审美享受。
景外之景,自然同理。

把生活情景打造成意象
---读张晋阳先生《爱的时空》有感

昨天打开网,有幸看到了张晋阳先生《爱的时空》一诗,写得非常好,不由反复咀花嚼英,感到齿颊香溢。
爱的时空
 
  是谁的匠心,
润色着星空,
 从此,
夜晚不再雷同?
 
缤纷的烟花,
沉醉了春风。
清晨,
惯看杏白桃红。
 
流水的日子,
沸腾起蛙声。
午后,
照样雨过天晴。
 
峨眉的秋月,
朗照过吴宫。
黄昏,
又投东山初生。
 
飘雪的季节,
预热成梦境。
夜半,
爱绝不会冰冷。
诗人非常善于把生活情景打造在意象中。
以独特感受打造意象。第一个意象,诗人选择了”星空“,一般人会想到灿烂,可他写出了诗人艺术的错觉---不在雷同,这种独特的感受,不仅鲜活,而且给人一种玩味的冲动。是啊,诗人给人丰富的想象,一对恋人,一晚数着星星躺在草坪,一晚徜徉在映着月亮的溪边说笑,又一晚在花影斑驳的曲径卿卿我我,-----
以逆向思维打造意象。烟花和春风是一对关系性意象,一般人总是春风给了烟花温暖迷恋沉醉之类的构思,可诗人却逆向思维,是烟花沉醉春风,这就拓宽了诗的蕴含,更含蓄隽永了。诗意好美,我恋着的她给了我沉醉,可我也给了她温暖,她是多么美啊,再看百花只能说惯看杏白桃红了。说出来的意境,哪有意会中的美!
以联想历史打造意象。月亮,在秋高气爽的秋天,显得更美更迷人,是许多诗人用来表现爱情的意象,但张晋阳先生不同,给这个秋月一个新的运行轨迹,从吴宫到新生。这秋月,和吴宫结合,就有了特定的内涵,使我们想起里西施的缠缠绵绵,而这月亮”又投东山初生“,分明是写自己和相爱的人,月亮上来缠缠绵绵。给我的启发是同一个意象和不同的意象结合,就会有不同的意味。
作者还很善于应用比拟的手法,这里就不再多说了。

诗歌的三维艺术结构
---谈张晋阳先生《爱的空间》一诗
 
 
 
 诗人张晋阳先生,在《爱的时空》一诗中,也表现了他诗歌结构的艺术功力。诗歌有许多结构技巧,像蒙太奇式结构,反复用叹式结构等等。他在此诗中,三维结构技巧,圆满融合,非常优美。
      一是结构的连贯性。这是一般的结构要求,讲求言之有序,如我们常说的时间顺序,空间顺序,逻辑顺序,情思顺序等等。作者在这首诗中,很明显采用了时间顺序,从夜晚、清晨、午后、黄昏,再到夜半。但这是明脉络,暗中自有一条暗脉络。
      二是结构的转折性。这是追求诗歌内容的变化、丰富和情趣。唐代一般的格律诗讲究起承转合,其中转就是转折,它可以对转,也可以旁转。在具体点,比如先写景,后抒情就是转;先写喜,在写悲,也是一种转;先间接写,再直接写,也是一种转。像王之涣的《登鹳雀楼》“白 日 依 山 尽, 黄 河 入 海 流。 欲 穷 千 里 目, 更 上 一 层 楼。”也正是从第三句开始转折,由写景到写人。诗人诗歌第三节就是转折的部分,我们知道青蛙喜欢在雨后鸣叫,那么雨天就是寓写和恋人的矛盾,前面写感情的和谐,这里写感情的冲突,不是转折吗?但别担心,会雨过天晴的,这时会有风吹雨落后的鸟语花香之感,爱情生活有了一种别样的滋味。这儿的转折,丰富了诗歌的内容,拓宽了诗歌的意境。
      三是结构的深入性。我们常听说画龙点睛、升华主题、留有余味等等结尾方式,都是追求结构的层层深入。作者的末尾也是一转,先写顺境,这儿写逆境,形成了一波三折的艺术效果。同时应该看到,末尾的主题升华。飘雪是喻人生处于低潮、困难的时候,但我们的爱情在花好月圆时会甜甜蜜蜜。那么就是天寒路滑的人生冬季,也能经得起考验,哪怕冬天又是夜半,“爱绝不会冰冷”!这才是真爱!


诗人是语言大师
---读郭叙峰《浪漫春雨》随笔

 比拟是一种修辞格,分拟人与拟物。从另一个角度来看来看,有修饰性比拟,如“没有才思的杨花榆荚”;有描述性的比拟,如“细草娇柔额香汗”;有关系性比拟,如“拉弓为你射落头上的风雨”。
关系性比拟,尚有两类,一类是单向式比拟,如“驴驮愁闷也腿发软”,一方是“驴”,一方是“愁闷”,二者在这里发生了关系,而有比拟性质的只有“愁闷”一方,即把“愁闷”拟物来写;一类是双向式比拟,如“风烹春香野”,一方是“风”,一方是“春”二者发生了关系,并且“风”拟人而“春”拟物。这种关系性比拟,有的双方本来就有关系,如“风”与“春”,因此是客观性关系;有些双方本来没有关系,如“驴”与“愁闷”,这就是主观性关系。
而我们所说的比拟式意象嫁接,就发生在这些比拟中,都是一种移位嫁接,“愁闷”移位为有重量的物象,“春”移位为可烹饪的材料。陕北著名女诗人郭叙峰非常善于应用这种艺术手法。如她的《浪漫春雨》:
温润的季节
拉响了天籁的琴弦
柔曼的心语化作嫦娥的相思泪
倒挂成一排排水晶珠帘
鹅黄的绣花针为大地的温床
织出一片片柔软的地毯
鸟鸣收集了零上的温度
两只燕子在屋檐下交颈呢喃
一个说这就是梦的颜色
一个说这就是爱的缠绵
蛰伏一冬的激情
在荡漾的春心疯长
一支不安分的笔
在太阳的打盹中书写浪漫
先看首句“温润的季节/拉响了天籁的琴弦”,此句的主语是“春雨”,而“春雨正在演奏乐器,这就把一个”艺术家”和“春雨”嫁接在一起,“春雨”自然是那样技艺高超,那样富有情趣,那样具有艺术魅力,流露出作者对“春雨”深深的喜爱之情。而拉响的“琴弦”,自然是雨声了,那雨声让人联想到了铮铮清脆悦耳的声音,也是那样美,那样讨人喜欢。作者的抒情,寓于联想的形象上,非常富有韵味。这里作者的艺术思维,以联想的形象,融合了自己主观的情绪,孕育着更丰富的审美意象,给读者留下更广阔的思维空间,把读者引导到一个更宽阔、更深邃、更优美的艺术境界。日复在《谈“韵味”》一文中说:”在审美活动中,‘味’是由‘韵’所产生的一种审美感受,‘韵’是物质基础,‘味’是美感效应。“这里意象的嫁接形成”韵“,而其中蕴含的丰富的情是”味“。
接着作者写道“柔曼的心语化作嫦娥的相思泪/倒挂成一排排水晶珠帘”,这里作者,把“春雨”写作“相思泪”,是拟人也是比喻,属修辞格的合用。巧在这泪,是嫦娥的泪,这是一个超常性的想象,把春雨和嫦娥两个形象嫁接在一起,这种想象的画面更是富有奇幻色彩,并具有了情节性,这样内涵就更为丰富了。嫦娥在月宫凄凉、死寂和悲哀,因此落下了春雨这”相思泪“,这泪是”心语“化作而来的,因此让我们想到春雨的声音,滴滴答答如泣如诉,有呢喃的温情,有絮叨的缠绵。而春雨的形象又是”水晶珠帘“,是晶莹的,是美丽的,是温情的。这种意象的嫁接,给人层层想象,让人心中演绎着一个动人的故事,这个故事暗示着,温暖、欢腾和欣喜的未来。
这让我想到了,意大利画家波提切利的名作《维纳斯的诞生》。这幅画中,略带困惑、忧郁神色的维纳斯,站在贝壳上,风神齐菲尔吹着和煦的微风,缓缓的把她送到了幽静的岸边,春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她,身后是无垠的碧海蓝天,粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落。这神话也是把风拟人化,把春也拟人化,把美和爱拟人化,而贝壳、玫瑰等形象的组合,也使画面具有了情节性。我们同样会想象到一个动人的故事,而有丰富的意蕴。爱与美之神维纳斯从大海而来,本身就以贝壳暗示了美与爱孕育于波涛汹涌中,并有着波澜壮阔的力量,而现在在人类文明的海岸上登岸,将会给人类带来全新的生活,那些飘飞的玫瑰花又含蓄的表现了爱与美的生机、浪漫与美好。春神弗罗娜在岸上迎接她,更预示着纳维斯的诞生给人类带来如花似锦的明天,而繁星织成的锦衣更是爱与美一步步走向璀璨的暗示。
接下来,作者采用直接人格化的拟人手法写道:“两只燕子在屋檐下交颈呢喃/一个说这就是梦的颜色/一个说这就是爱的缠绵”。这里又把“燕子”和大地的“地毯”这两个意象嫁接在一起,“两只燕子”分明是一对情侣,“交颈呢喃”从肢体语言到交流语言,都温馨甜蜜,说鹅黄青绿的“地毯”颜色,是“梦的颜色”,这梦富有生机,这梦美好温馨,这梦会在现实世界变成郁郁葱葱、鸟语花香的世界。又说“这就是爱的缠绵”,这缠绵自然在人生的平原,在人生的沟壑,在人生的高山。这样的艺术语言,让读者欣赏中的二度创造想象海阔天通,读者已经分不清是你的诗歌意境美,还是自己的想象美,这才是大师级的诗歌语言。如毕淑敏的“幸福不喜欢喧嚣浮华,常常在暗淡中降临”,“幸福有时会同我们开一个玩笑,乔装打扮而来“等,不也是这样吗?
末尾"蛰伏一冬的激情/在荡漾的春心疯长",也很妙!”激情“是抽象的,但用一个”蛰伏“就形象化了,这里潜藏着两类形象,一是激情中的人,一是冬眠的动物,这没有关系的对象也暗中嫁接在一起。”激情“蛰伏,是激情在冰层下,没有宣泄激情的环境气候,那时自然是压抑的、郁闷的,逐渐烦躁不安,到后来期待渴望让人急不可耐;当这种渴望经过”一冬“,情感会愈发强烈,一旦春天来临,激情会喷发而出,这时我们会想到激情状态下人的表现。这里蕴含着一个心理过程,陶渊明”久在樊笼里,复得返自然‘也是蕴含着一个心理过程,但属于比喻,我们仍然可以体会到。能把心理时序化,实在是一种高超的笔法。
“一支不安分的笔/在太阳的打盹中书写浪漫”,你看作者想象中的这支笔有多么大,那“春雨”就是挥洒的墨汁或颜料,书写出来的必然是桃红李白、溪吟鸟歌的春天景色。多么飞扬的激情,多么痛快淋漓的行为,多么富有美感的画卷。“太阳”是世俗的影子或对立的力量,它想禁锢这支笔,但这支笔还是乘着太阳打盹而坚定的挥洒出满天的“春雨”。这首诗看来,不仅仅是对春雨的赞美,更是一首动人的爱情诗。
比拟式意象嫁接技巧,是许多文学大师喜欢用的,她也娴熟的用了。
比拟实在是一种意象组合的方式,一种艺术思维的体现,一种含蓄手法的应用。


五彩诗意的大观园---读张晋阳先生诗作随笔
                                                                                      五彩诗意的大观园
       诗人张晋阳先生嘱我看看他的诗作《想你的时候》,好久懒得翻看,今天打开《老槐集》一看此诗,感到真是进入了一个五彩诗意的大观园。
    有人说,没有发现的审美鉴赏是平庸的鉴赏,但要发现,你的作品本身应当是精品。我今天真正体会到这句话的含义。
    这首诗,从整体上来看,采用了重章叠唱的笔法。重章叠唱就是意义相同的句子前后呼应地重叠。它常常用于表现作者的一种回环往复的强烈感情,给人以“百转千回”、“绕梁三日”的感受。这种笔法起源于《诗经》,作者非常娴熟的用这种笔法,表现了对“你”的深深眷恋、思念,非常富有感染力。同时,这种重章叠唱,由于每节诗开头都是“想你的时候”,因此也突出了“想你”的主题;并且在三小节诗歌中,由于“沉醉---忧愁---甜蜜”的情感节奏,既有明显的情感脉络,又有情感变化的多样统一美。
       先看第一节:“想你的时候,/一壶老酒,/桃花杨柳风,/怕惊好梦。".此节诗,采用跳跃性结构,使诗留给读者的想象空间扩大,而增添无穷韵味。诗歌语言的跳跃方式有远跳、旁跳和对跳的不同。此节,采用旁跳的方式,阅读起来,大有意识流诗歌的风范。大家看,“想你的时候”之后,出现了第一个意象---一壶老酒,用列锦修辞格的方法,不用动词衔接,这样读者就既可以理解为因为寂寞孤独,或者压抑郁闷而喝了一壶老酒,于是产生了后面的想象;也可以理解为联想到相聚的时候曾是何等的欢乐沉醉,时光就像一壶老酒那样有浓郁的芳香。下一句却跳到”桃花杨柳风“,也是列锦修辞格的方法衔接,也意味纷繁,或指心中两个定格的画面----桃花一样美的她;折柳送别的她;都让人眷恋。或指桃花杨柳风中卿卿我我的甜蜜相聚。说了半句不说了,真的让人遐思不尽。再下来,又采用藏头露尾的语言方式,跳到”怕惊好梦“,是怕什么惊了好梦并没说。也让读者再造想象。
        再看第二节诗:”想你的时候,/几度清秋,/梧桐细雨声,/偏喜闲愁。“先注意”梧桐“这个意象,古代传说梧是雄树,桐是雌树,梧桐共长共老,同生同死,且梧桐枝 干挺拔,根深叶茂,在诗人的笔下,它就有了爱情缠绵忠贞的寓意,这是一层。再者,梧桐既然是一对情人的象征,那么在”细雨“中,就暗示着煎熬,是互相思念的煎熬。因此听到”梧桐细雨声“,联想到她也孤苦无限,而蕴有无限关切。再看末尾的”愁“字,愁是问题想解决而难以解决,希望想实现而难以实现的情感,那么作者愁什么呢?他想让她风雨夜不凄凉孤独,但难以解决;他希望马上就相聚相逢,给她带来欢乐,但难以实现。有趣的是这个”愁“字“之前加了一个“闲”字。"闲“意味着一种否定,意味着这愁的事是一种情感催发的想象,事实也许并不是她那么愁苦,这只是自己寂寞时的心理产物。”闲“字之前,又有一个”喜“字,形成了一种在看似矛盾的语言中,表达了自己乐意因她而有这样的闲愁,这是爱的一种特殊表达,大有”妹行千里哥担忧“的意味。”喜“字之前,又加一字”偏“,表明了一种固执,这固执正是爱的坚定的最好诠释。这种层层设置”语言风景“也确实非常富有艺术性。
       最后看第三节诗:”想你的时候,/万般蜜意,/碣石潇湘夜,/都付明月。”我看到这儿,首先想到的是唐代张若虚《春江花月夜》中的两句诗:“斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。”碣石在北方,潇湘在南方,距离很远,这显然是指作者与思念之人天各一方。正因为远,相见很难,思念也就更深,而到夜晚心静的时候,孤独的时候,沉闷的时候,思念更是萦绕着自己的每一个细胞。这思念都交付与明月,会联想到“月上柳梢头,人约黄昏后”的蜜意;会幻想再相见时同窗共婵娟的蜜意;会设想相依相偎望着月亮,温馨絮语不时在耳边响起的蜜意??????碣石潇湘夜,本来是有思念之苦,但在心里上演了一幕幕甜蜜的喜剧;心里甜蜜更反衬了现实苦楚,现实苦楚更使人向往甜蜜,寓意真是回环往复,具有诗趣。
      好诗,终究是耐读的。

美是自己创造的美 --- -读诗人张晋阳先生《老槐集》随笔
                                                                                  美是自己创造的美
                                                                                                                 ---读诗人张晋阳先生《老槐集》随笔
       今天,看到了诗人张晋阳先生的诗集《老槐集》,西北大学出版社出版,淡雅的黑白封面,似乎蕴含着一种沉静的魅力,让人捧起来生出不尽的喜欢。
       喜欢诗歌的朋友都知道,优秀的诗歌一定具有三个特点,即创造性、审美性和形象性。我们常说创作创作,有“创”方能称“作”,正强调了创造性在艺术中的地位。我读了张晋阳先生的《老槐集》,深感作者在创造性上非常具有超越性。 
       我们不妨看看一首小诗《莲》:“生就碧波间,日炎敢笑天。快意居盛夏,乐极傲花仙。”此诗细细读来,具有五个特点。
       不着痕迹,朴中绚丽,此为其一。《书谱》在谈到书法字形结构谋篇布局时说,“初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝,既知险绝,复归平正。”诗歌的炼词也是这样,但要知道炼词“务追险绝”是创造,而“复归平正”是更高境界的创造,有谓“绚丽之极归于平淡”。不过这种境界,一般读者不易看出来,因为用词“险绝”是奇,而用词“平正”是正,当“正”中蕴“奇”时,自然“正”显“奇“藏而不着痕迹。
       我们看《莲》的首句”生就碧波间“中的”生就“一词,此词意味深长,既表现了“碧波”这个环境对莲的烘托,也暗示了“碧波”对莲的滋养与品性的影响陶冶;既流露出一种自豪的情感,又给读者留有思维的空间,我们会想“生来就有”什么呢?这自然要从生长环境“碧波”来考虑。如果这儿用一个“生在”,语意就变得单薄多了,或者说索然无味了。《诗经》中,《车攻》一篇有“萧萧马鸣,悠悠旆旌”一句,以马鸣写出了畋猎归来人的情绪激昂,以旌旗悠悠飘荡写出了队伍的齐整从容,属于从旁落笔的手法。作者这里要写莲,也是这样,也以“碧波”曲折写来,把莲有湖水的清纯,碧绿的生命力暗寓其中;把莲有湖水的柔情,碧绿的深沉内涵暗示出来。
       打破传统,美在自由,这是其二。我们知道,莲花是一个文学中的传统意象。传统意象的一个最大特点,就是形象所寄寓的思想情感,具  有凝固性,传承性和社会性,因此我们一看到莲就想到了出污泥而不染,一写到莲就写她的清纯高洁芬芳。但作者不亦步亦趋,而是富有创意的把莲塑造成一个外柔内刚的形象。大家看第二句“日炎敢笑天”,不正是不畏烈日炎炎的英雄吗?美在自由,在于摆脱一切程式的束缚,挣脱传统对艺术思维的羁绊,在于放下陈旧因袭的负荷,而创造出一个个鲜活的艺术意象。
       多重关系,巧设迷局,此为其三。优秀的诗歌,往往具有多义性,这是以一藏十,以滴水示大海的艺术魅力。我们看“生就碧波间,日炎敢笑天”两句是什么关系呢?好像是并列关系,那么作者第一句是写莲的清纯的品格,第二句就是写莲的勇敢的个性;又好像是因果关系,莲之所以“日炎敢笑天”,是由于莲在碧波间生就了像水一样清纯的品性,不是人们常说无私才能无畏吗?亦或二者是条件,暗蕴条件关系,结果如何,不必写出来我们也可以体会出---在高尚、勇敢的前提下,她在烈日炎炎的恶劣环境下,毅然把芬芳艳丽献给了你我,献给了生活,献给了社会。
       与时俱进,创意鲜活,这是其四。作者第三句写道“快意居盛夏”,如果按一般的思路,自然不用“居”而用“斗”,我们传统上写梅花无所畏惧,不正是常用“斗霜傲雪”一类的语言么?但过去老说征服自然,现在说和自然和谐相处;过去老说与天奋斗其乐无穷,现在说美在和谐。因此,作者这儿选择一个“居”字,正表现了莲与盛夏和谐相处,这比用“斗”字更能体现时代精神,而且也比“斗"字更能展现莲的内在力量。
       自述口吻,强化抒情,此为其五。我们把最后两句“快意居盛夏,乐极傲花仙”连起来来看,似乎“快意”与“乐极”有古诗中所说的那种合掌的弊病,但一想这样用反而给人一种自述的口吻。我们知道,散文常有第一人称、第二人称和第三人称口吻的区别,其实诗歌也有。这儿显然作者用了第一人称的口吻,似乎莲在自述,于是人格化非常鲜明,于是莲也就活生生的走在了读者面前。同时,“快意”与“乐极”连用,是一种变化反复,宣泄抒情力自然增强,这就充分表现了莲的自豪、情趣和思想境界。“盛夏”是苦,以苦为乐;“花仙”是美的化身,是超凡脱俗的的典范,是善良纯洁的旗帜(不是有“人的一半是魔鬼,一半是仙子”的说法吗,这仙子就指这种品格。),因此怎能不自豪!
       没有创造,就没有真正的诗!我忽然想到了安泰效应,安泰是古希腊神话中的一个大力神,力大无比,天下无人能敌,但一旦离开大地,他的力量就会完全丧失。那么诗歌的感染力,也离不开创造的大地!读了张晋阳先生的诗,不能不这样感叹!

走入哲理阆苑观赏
        今天看陕北作家群的作品,偶然看到诗人惠建宁的诗作,于是随意翻翻,许多作品先看时似乎平平淡淡,但一细细品味,才发现诗味葱郁,耐读着呢。不妨介绍一首《留白》:绘画或者写字的人
必然专门在宣纸上
留下一些空白处
这是所谓的留白  像
树与树之间
枝杈与枝杈之间
叶子与叶子之间
花与花之间
果实与果实之间
还要像我与你之间
        这是一首哲理诗,也就这么几句,也没多少陈望道所说的积极修辞,因此自然看起来语言朴朴素素,但一琢磨还真是绚烂之极归淡。《文心雕龙》中不是说”云霞雕色,有逾化工之妙;草木贲华,无待锦匠之奇;夫岂外饰,盖自然耳。“也真是这样。       艺术联想,是每一个诗人最基本的功底。一个杰出的作家,在联想中必然把自己的审美体验、绵绵情意或哲理韵味寓于其中。早年看贺铸《青玉案》,诗中有博喻非常引人瞩目“试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”,这里一连三个相似性联想,把愁写得非常具有心灵冲击力。其实《诗经˙关雏》中的“关关维鸡,在河之洲,窈窕淑女,君子好述”,起句自然是人们常说的比兴,和后面句子的衔接,从意脉来看,不也是联想吗?古人总结创作规律时说“寂然凝虑,思接千载;悄然动容,视通万里”即也指联想。通过联想,达到“笼天地于形内”,然后才能“挫万物于笔端”,写出脍炙人口的诗篇。
        联想有联想原点,诗人惠建宁的联想原点是绘画与书法的空白,由此产生一级联想,想到花叶枝树之间的空白,接着产生二级联想,”我“与”你“之间的空白。全诗反映的思维形式就是相似联想。一级联想如果说灌注了作者对空白的一般性美学思想的话,那么二级联想已灌注了作者对空白的特殊性美学思想。董仲舒曾说,”中和者,天地之大美也“,这里的两个联想具有和谐的美,而且符合”和而不同“的原则,达到美学追求的多样统一。
        从另一个角度来说,我们想到了文学作品中的强化现象。强化,作家会采用工笔细描,反复渲染,烘云托月,重章叠唱等等艺术手法。而这首小诗里,作者采用的是铺陈,这是在古代骈赋一类作品中常见的一个艺术技巧。铺陈中最为显眼的是意义反复类的排比,而作者正采用此法,以“像”领起,接连说了六个“之间”,以示相似性的现象。这种铺陈,以强化某种意义,给读者一种心理冲击力,以加深印象。同时,这种铺陈,如果每一个句子或每一小组的句子意义同中有异,必然会增加诗的蕴含,丰富全诗的哲理。我们前面已经谈到,作者一级和二级联想,正反映了两组句子意义的不同,与寓意的层层深入。铺陈,过于繁复,就会出现“繁华损枝,膏腴害骨”,但不及又会力度不够,作者一组五句,一组一句,疏密有度,可见作者的艺术把握。
        诗歌更是追求“思维动力”的,也就是说,读者欣赏你的诗,如果能被你诗歌的意象或意境,唤起形象思维或抽象思维,自觉地参与了诗歌审美形象的动态心理呈现,这样的诗就是富有思维动力的诗。那么,诗歌中哪些因素会促使读者进入一个思维状态呢?最基本的一个因素就是诗歌具有半藏半露的含蓄特点。而从另一个角度看,读者理解作品,有一个使作品各部分能在心理上和谐统一的趋向,不和谐统一就感到还没理解,这是一个重要的思维动力因素。我们看这首小诗,绘画的空白有多种,如画中实体之外的部分,或像画着石桥、小舟,却不画水,但给人满纸是水的感觉,这画中该是水的部分也是空白,当然有人想到齐白石画虾也从来不画水,清人汤贻汾深有感触地说:“人但知有画处是画,不知无画处皆画,画之空处全局所关。“那么这空白,和”我与你之间“的空白又有什么关系,我们只有在思维中,才能找到二者和谐统一的内涵,自然思维动力寓于其中。这正是作者诗歌语言的巧妙之处。因此,功力深厚的诗歌作者总会不知不觉中在诗中布下不和谐的种子,让读者去思索,这思索的过程是诗歌品味的一个重要内容。
      我们读这首小诗,还发现一个有趣的现象,倘若你把这最后一句诗删了,你能知道作者这首诗想表达什么吗?你能看出这是一首诗吗?你能感到这是一首好诗吗?有人说,这句不是全诗的诗眼吗?“眼”当然最能流露出全诗的思想情感。也有人说这是全诗之“心”,摘去心,自然没有了灵魂。我想这些说法都不错,结尾历来有画龙点睛、旁入他意、卒章显志、以景结情、宕出远神、本位收住、放开一步等等不同。作者这种结尾,我看称卒章显意最为合适。这种结尾,在哲理诗中,当最后出现了这卒章显意的句子,全诗意义指向才明确了,各个诗句才顾盼生姿活灵灵的了,语言的内涵也神奇的丰富起来。我们读这诗,不正是这样吗?
        那么,“我与你之间”的空白,有怎样的意义呢?有怎样的审美价值呢?我们从作者的前五个排比中体会到,树与树也罢,枝与枝也罢,果与果也罢,它们互相之间有空白,才你是你,我是我,这显然告诉我们,人与人正是这种空白,才使人之间有了距离,人因此才有了自己,才有了不同的个性。如果我们从个别句子来看,意义更为丰富。因为说到底,这首哲理诗前面的句子,都具有比喻意味,而这种比喻是多面性相似的比喻,而作者却只露出“空白”这意义指向性的冰山一角,自然其中寓意非常丰富。我们不妨例举几例:
        1.绘画中,谈空白有句话“静故了群动,空故纳万镜”,那么类比人,不是说人不要每天只有学习学习,或只有工作工作,也应该有空白,有空白才能“纳万境”,生活才能丰富多彩。
        2.“我与你”如果是夫妻,夫妻之间应当有空白,如果一举一动的触角都深入对方,那么人就没有独立的时间空白或空间空白,人自然感到失去了自由。这正像绘画留有空灵的空白,给读者思维自由驰骋的空间。
        3.君子之交淡如水,让我们想到了小人之交浓如火,这二者我感到都是不恰当的,都是没有处理好“你与我之间”的空白,古人不是有过犹不及吗?书法计白当黑,讲究疏处可以走马,密处不可透风,就是说留有的空白要恰到好处。
        4.树与树之间没有空白,就会死亡;那么,类比“我与你”,就是有空白生活才不会窒息。枝与枝之间没有空白,就会变得僵死;那么,类比”我与你“,就是有空白人生才能气韵生动。花与花之间没有空白,哪还有什么美感?那么,类比”你与我“,就是有空白,我们才能秀出自己的艳丽。
        不必一一说了。成功的哲理诗,由于表达中具有朦胧性,因而也留有巨大的空白让读者去自由思维,结果连诗人自己,也无法把握终究自己的哲理诗,含有多少思想意蕴,读者会揣摩出怎样的蕴含。

文采馥郁醉千里----读作家曹洁女士《亲亲阿拉善》随笔
                                                                              文采馥郁醉千里
                                                                                    ----读作家曹洁女士《亲亲阿拉善》随笔
       在《中国散文家》第四期上,发表了我市作家曹洁女士的新作《亲亲阿拉善》。捧卷欣赏,如入一个审美大观园,美象迭出,文采斐然,看左是瀑布落壑,看右是仙湖来鹳,真是让人爱不释手。

       文采,显示的是一种艺术语言,有些论著中称审美语言。
       作者的文采,首先表现在审美思维的出众。审美思维,一般包括审美想象和审美联想。
       这篇散文的题目上,有“亲亲”一词,这是陕北在爱情领域常用的一个词,有“吻吻”的意思。作者开篇有几句话,形象的注解了题目,她情意绵绵的写道:
       “……我沉醉在悠扬、酣畅、绵长的歌谣里,恍然觉得,自己,也成了阿拉善的孩子。
姑且,踮起脚尖儿,以虔诚的心,亲亲阿拉善的额。”
       审美想象是需要情感作为原动力的,正是作者由于喜爱阿拉善,沉醉在阿拉善优美的民歌中,于是在艺术的心灵中幻化出阿拉善的形象,这形象人格化了,是高大美丽的母亲,自己是孩子只能仰望,一种母性亲昵的人格魅力,使自己异常热爱,有一种踮起脚尖吻吻的情感冲动。这里审美想象,不仅把阿拉善这个地名都生命化、人格化和情感化,而且这里的阿拉善更具有抒情意味,把自己的审美评价蕴含期中,并暗示了全文的情感走向。这正是大手笔的开头。
       再比如这一段审美想象“这雅布赖,必定是上苍珍爱的一粒棋子,它不忍心将它放置在显眼的位置,只珍藏在这少为人知的角落,让那座长长的大山脉守护着它的安宁。”这里的审美想象,超越了时空,思维自由翱翔,创造出一个超现实的诗意情景,具有独特的审美意蕴,表达了作者的审美感受。
       审美联想,也是使语言富有文采,常用的一种思维方式。成功的审美联想,必然是生活经验、审美积淀和思想深邃的结合体。这样,在心理一旦酝酿成熟,就会凭借丰厚的语言素养,精彩的表现出来。看两段作者对比性的联想:
       “我仔细辨认,新识得一种草:霸王草。那小小的、丛生的草,正开着黄绿色的花,花开如叶,在风中摇曳成别样的风姿。它,果真是这戈壁滩上的小霸王。试问,有哪一棵参天大树可以在这里扎根、站立、招展,迎着凛冽的朔风,站立成一种苍凉而葱绿的风景?”
       “久居城中的我们,早已少见这样零星的灯火,这样璀璨的星子,我们能看到的,只是刺人眼目的霓虹灯,闪烁着、摇曳着、幻灭着,将你的心纷扰成一团。”
       离开审美联想,也就没有这么富有文采的语言了。作者从小霸王联想到了参天大树,在对比中更显示了小霸王的坚韧,更流露出作者对小霸王的赞美,也蕴含着即使卑微,只要心中不缺少意志,就能在恶劣环境下比参天大树站得更美。作者也从雅布赖夜晚的星星联想到城中的霓虹灯,更突出了雅布赖夜晚的宁静、祥和、无尽的童话般的遐思。


       《文心雕龙》中说“龙凤以藻绘呈瑞,虎豹以炳蔚凝姿。"刘勰明确的点明了,文采不仅仅是一种美感,还要富有表现力。我们知道,审美语言不同于实用语言,它更追求形象性、情感性和多义性。真正有文采的语言,一定是动情的泪水,挂在语言的腮边;经验的风光,美在语言的山野;感悟的花朵,绽在语言的枝头;思想的陈酿,存在语言的作坊。而作者的文采,正具有丰富的情蕴、意蕴和趣蕴。曾任《人民日报》主任编辑的伍立杨,在《略说散文文采》中说”文采斐然的作品,即闪烁着不可思议的灵光,情感与心境像水一样使一个个词汇改变了原来的印象,浸润在一派新鲜的涵义里。“这正是鞭辟入里的认识。
       我记得沈括的《梦溪笔谈》有一段话:
       度支员外郎宋迪,工画,尤善为平远山水。其得意者,有“平沙雁落”、“远浦帆归”、“山市晴岚”、“江天暮雪”、“洞庭秋月”、“潇相夜雨”、“烟寺晚钟”、 “渔村落照”,谓之“八景”。好事者多传之。
       后来许多八景之谓,都是来源于此。这八景这么诱人,其实每一景的名称,就很有文采。这文采不是说语言华丽,而是蕴含丰富。如烟寺晚钟,首先意境就很美,傍晚天边霞光一抹,田野牧牛归村,一个寺庙在淡淡的烟岚中,传出悠扬的钟声。大家知道,钟声总是缓缓地由高到低,见见消逝,所以给人一种宁静感,而在夕暮就更显得静谧了,山岚的朦胧也给这意境抹上浓浓的一笔,突出了佛教万色归于一空的安静理念。这文采,不得不叫人惊叹。
       我们回过头再看作者这么一个排比句,”那个夜晚,装满了星星,装满了童年,装满了白杨的清香。“这形式上是有文采,但更富有审美意义的文采,是字里行间蕴含着的情味、意味和境味。这里的文采不是纸花,是气味馥郁的兰花、菊花或者就是桂花,芳香飘飘荡荡漫向人们的心灵。这里的”星星“、"童年"和”白杨“已经不是用词典里的词汇意义可以解释的了,它们已经浸润着作者静谧安详的感受,暗含着作者对人与自然和谐才是美的理念,流露出作者心中那酣畅淋漓的美感,让读者遐思出一个神话般的童话世界。

       有文采的语言,也是蕴含个性化感受的语言。这样的语言,我就是我,有我鲜明的个性特征。一个杰出的作家,绝不会以别人的感受代替自己的感受。这种感受,或朴素,或奇特,都是心中自然的产物。王勃《江亭夜月送别二首 (其二)》曰:“乱烟笼碧砌,飞月向南端。寂寂离亭掩,江山此夜寒。”其中一个”飞“字,很明显是作者独特的感受,越是与行人情深意长,越是珍惜相聚之欢,就越是感到聚散匆匆。一个”寒“字,哪里是自然气温之低,分明是因行人远去,自己感到寂寞凄清。以我们看这都是错觉,但从作者的心理情感来看,只能说正觉。再远一些,比如《诗经.河广》,“谁谓河广?一苇杭之。谁谓宋远?跂予望之。谁谓河广?曾不容刀,谁谓宋远?曾不崇朝。”是说谁说河面太宽?只要一叶芦苇就可以渡过去。谁说宋国路太远?踮起脚尖来就望见。谁说河面太宽广?还不能容下一只小船。谁说宋国路太远?走到还不需一早晨的时间。这种感受,表现了被宋国休回家的卫女,思念儿子,不畏水广路远的阻隔,含有不畏水广路远的气概,更显示了一种母性的光辉。文采,就是从这独特的感受中凸显出来。袁宏道在《序小修诗》中说“独抒性灵,不拘格套。非从自己胸臆流出,不肯下笔。”当代散文理论家林非在《我心中渴望的散文》中也说“散文无疑是一种主观性很强,个性异常鲜明的文体,因此在它里面就不可能没有"我"的出现。“正是。
       大家看曹洁女士的这么一段文字:”尚记2011年10月,我曾初到阿拉善,浅入腾格里沙漠,临水月亮湖。那时,正是蒹葭苍苍,但伊人丽影,早已消匿于沙漠深处,我追逐不到她美丽的幻影,只忘情地流连,把自己玩儿成一粒沙子,在月亮湖里,成水,成蒹葭,成传说。“谁会有这样的感受呢?在审美静照中,作者的审美想象有魔幻之力,物我两忘,由于自己对水、蒹葭和传说的倾心入情,自己感到自己就是水,就是蒹葭,就是传说。有文采的语言,有超常的时间知觉,如”一日不见,如隔三秋“;有超常的情景知觉,如”黑云压城城欲摧“,而这里作者有超常的自我知觉。

       语言的创造性特质,是文采的内核。只能拾人牙慧,哪里可以称为有文采。作者比喻在沙中前行,”我追逐着沙的世界,翻越过一轮一轮的沙丘,不停地向前,再向前,如浪,翻滚着;如鱼,游弋着;如水,流淌着“,多么新颖别致;比喻沙,”我看到沙纹如水、沙脊如刀、沙流如蛇,看到真切的沙鱼,看到细腻的鱼鳞,也看到水的涟漪,一波波地,随风,随那风的妙手,向着远方,荡开去,荡开去……“多么贴切,多么具有视觉形象感,又多么传神。
       有创造,你的文采,看到的是你,而不是李白,不是杜甫,不是苏轼曾巩,也不是矛盾鲁迅,你就是你。这才是真正的作家。这样,文采展现的是你的才情,你的智慧,你的创造力。你的作品,才能自豪的立于文坛。
       创造,是作家永远的一个主题。不创造,任何精美的语言,都会随着时间的流逝而产生审美疲劳。比如,以“红雨”来指桃花乱落,开始来看确实这样的代字,可简洁,可避俗,可含蓄,但在不断重复中,一切美感丧失殆尽。
       在曹洁的散文作品中,创造是那么自觉,是那么熟稔,是那么精彩!她的语言文采,熠熠有辉,魅力迷人。有创造性的语言,必定就有文学才华的脊梁,有文化积淀的滋润,有审美经验的绿化,有思想涵养的加重。人常说,艺高人胆大,今天我对这句话,有了新的认识。她举“风”的词语,竟然敢一下列举三四十个,但我们读了不觉得多,只觉得有一种酣畅淋漓的感受,把风的神奇,极具震撼力的表现出来。这是一种特殊的词语排比,没有入骨三分的审美价值判断,没有大家的锐利感受,哪里敢这样富有创新的应用。大家不妨读读这段;
”涉入巴丹吉林,我才真正看到风的威势,感受到风的魅力。那是一双大自然的妙手啊,强劲柔韧,落指成采,浑圆出一处处沙湾,点燃出一个个风景,呵护着一泓泓海子。在这样的自然杰作面前,所有关乎“风”的词语,诸如风云、风雨、风语、风貌、风景、风光、风剑、风刃、风尘、风魔、风口、风浪、风霜、风马、风神、风舞、风天、风物、风土、风味、风轻、风顺、风逝、风趣、风味、风韵、风华、风骨、风格、风采、风度、风范、风流、风情、风尚、风骚……等等,都不能描其形、绘其色、状其神。“

       文学作品,不是个人独享的夜点,是要面向社会的,那么就不得不考虑社会价值。语言的文采,自然不例外,也要考虑能否给人以美的享受;或者破人愁闷,让人一乐;或者让人哭让人笑让人悲让人怒:或者真的腹有诗书气自华了;或者让我们读懂了世界的那一页书;或者让人沉思、联想、顿悟。没有任何社会价值的语言,怎么也不能说有文采。有文采,应该更美,更感人,更强烈!如果我们情趣高雅,如果我们情感高尚,如果我们胸襟恢弘,如果我们精神巍峨,如果我们思想深沉,那么我们的语言文采中,必然会投下它们的影子。我们不妨再品味品味她的文笔:
       “我曾经见过江南水乡的船娘,她们身着蓝色的蜡染印花布衣,娇美的身子站在船头,摇出一水的妩媚,也柔美出一河的莲花,安静了游子们的心”
       “多想做一粒被上帝疼在心底的沙子,蜷缩在你的怀抱。走离你的最后一步,我在小小脚窝里,播了一粒自由的种子。”

     我在这篇短文中,只能选择她散文中凤毛麟角的一些语段。要更真实的感受女作家语言的文采,还是看看她众多的作品吧。


散文岂能没有看点---读作家朱晓琳散文《细微的感动》偶思
                                                                                      散文岂能没有看点
                                                                                                             ---读作家朱晓琳散文《细微的感动》偶思
       小女人散文有的人总是不屑一顾,这恐怕是视域盲吧!
       高山大川的壮美是美,绿草香花的柔美就不是美了?社会波澜壮阔的生活是生活,家庭疼妻爱子的生活就不是生活了?男子汉的豪情是情,女子的柔情就不重要了?
       我看散文,主要看能不能满足我的阅读需求,而对任何散文没有偏见。以朱晓琳的《细微的感动》来说,就是小女人散文,但我读完之后,有一种拾得满篮娇媚春花和灿烂秋风的感觉。
       人的情感世界是需要不断滋养的。满足情感滋养的的需要,是第一需要,不然心灵就会枯槁,人生就会暗淡。这当然不同的时代,不同的民族,不同的个体,不同的年龄,会有不同的需求。我现在正是古人所谓“知天命”之年,对儿女对父母的态度敏感起来,也对子孝女顺有一种自然地心理期待,因此看这篇散文中,儿子为母亲买的一把桃木梳,我也跟着作者感动。儿子心思细腻,挑的一把连母亲都感到蛮好用的梳子,并且“看了一下说明,方知这并非一把普通的桃木梳,经十八味中药浸泡过,有防菌、抗污、保健作用。”难怪作者“一瞬间,眼眶有些潮湿“,感叹”知母莫若子啊!”
       能让读者感动,这是好散文的一根肋骨。散文大家林非说“散文创作是一种侧重于表达内心体验和抒发内心情感的文学样式,它对于客观的社会生活或自然图景的再现,也往往反射或融合于对主观感情的表现中间,它主要是以从内心深处进发出来的真情实感打动读者。------而且随着读者知识水准和审美情趣的不断升华,这种在更为逼真的境界里引起情绪波动的文学样式,肯定会愈来愈多地深入到读者的心灵中去。”是啊,小女人散文,文字间处处充盈着身边的情,比如写家,有人说,家是酝酿爱与幸福的酒坊,是盛满温馨和感动等待品味的酒杯。写爱情,有人说,有那么一种爱,像一朵花,可以静静的,静静的,开放在心里,任由岁月的打磨,愈开愈美,永远不凋谢……写朋友,有人说,有朋友的日子里总是阳光灿烂,花朵鲜艳,有朋友的岁月里,心情的天空就不再飘雨,心就不再润湿,有朋友的时候才发现自己已经拥有了一切。 是啊,感动时时在我们身边。
        散文也应该有一种情趣,有情趣的散文读起来才让读者愉悦舒畅。情趣的形态是多种多样的,奇异的情趣,睿智的情趣,幽默的情趣等等。情趣自然也有雅俗之分,雅趣让人提高生活品质,俗趣让人舒缓疲惫心情。作家朱晓琳的散文《细微的感动》,我的情趣感受点是她的一波三折的描写,“他说有礼物送我,我似信非信地戏谑:"好像还没到三.八,生日更早呢,也不是什么节日嘛。"儿子反问:"不是节日就不能送礼物?这个真有,你猜猜看?"仍有点迷瞪的我想了一下不解其意,起身在家里溜达了一圈,并未看到什么。”接着儿子并不直接把礼物拿出来,而是又一次和母亲开玩笑,"儿子拉我去厨房,让我打开冰箱,还是什么也没有。我便在他背上捶了一下:"好家伙,敢拿你娘开涮。"”这是又一折。下来儿子还要逗逗母亲,“笑闹中,又被推到了卫生间,环顾四周一切如旧”中,我“以为他又在戏弄我,待要上前"教训"一番,一低头却看见了搁在梳妆台上,透明包装袋内的一把精巧的木梳,喜出望外试着梳了几下,蛮好用的。”而且这段文章写我的情感变化,也很有意思,从我怀疑、戏谑、假嗔、喜悦到感动,也如行云流水。写儿子给我的情趣感受点,自然是调皮诙谐的可爱。
情趣是作者的情趣,也必须是社会化的情趣,这样读者才会读来兴趣盎然。有丰富情趣的作者,才能使自己的散文处处洋溢着情趣。没有情趣的散文,读者只会感到走入荒漠,一片荒凉。应当注意,有故事情结的人不少,他们喜欢情节性的文字,哪怕寥寥几笔的小故事,只要有趣,就会津津有味的读下去,因此这样的情趣看点,作者一定不要忘了。
       审美看点,更是一种高雅的看点。对散文来说,有自身艺术性的审美,也有内容所涉及到的建筑、绘画、书法、舞蹈等艺术的美以及自然美、社会美等等范畴。能吸引读者的审美看点在散文中主要是什么,这实在值得考虑。再说审美看点,有专业性的,有大众性的,比如散文自身语言的艺术,往往就是专业性的,而散文中人物的一些机巧语言,也表现了一种语言的艺术,则更能被大众心理明白的接纳。过雅的审美看点,似乎在云端;还是有三分俗的看点,才有人间烟火味。我喜欢既不要看点雅得成神,也不要看点俗得成兽,还是二者结合,做人最好。
       散文理论家傅德岷曾概括说“苏轼的《答谢民师书》、《自评文》结合自己散文创作实践,指出散文最重要的审美特征在于‘随物赋形’的随意性,在于‘常行于所当行,常止于不可不止’的文理自然、姿态横生的自由活泼性。”既然散文写作是这样,那么散文中的审美看点也最好在读者的不经意之间就能感受到是最好的。朱晓琳的散文语言简洁优美,自不必说,在这篇散文中我不需要刻意解读,就感受到了一种母子感情和谐活泼的亲情美。上述例子是,那么她接下来的描写也是,“新年前,儿子在校文明服务队拿到一小笔补助,这是他生平‘赚’到的第一笔钱,兴奋地买了个蝴蝶木雕首饰盒,作为圣诞礼物送我。心里别提有多高兴,嘴上却一个劲儿与他逗乐:‘儿啊,什么时候你能送妈妈一颗大宝石,而不是个空盒子。’他认真地回答:‘等我淘到第一桶金的时候。’我揶揄:‘到时你准送女朋友了,而不是你娘!’他嘻皮笑脸道:‘不会的,一准送给母亲大人,必须地!!’两人皆捧腹大笑。”
       作者的某些理念、哲思,有许多论者认为,在文学作品中越含蓄越好。其实,含蓄是一种写法,画龙点睛的说出来何尝不是一种写法。这种哲理看点,因为有前面生动形象的描绘,所以一当看到这样的哲理句,往往读者理解的更深,感受的更强烈,思想共鸣也更和谐。作者末尾说道“想起了自己曾经写下的一句话:真实生活场景带来的细微感受,才是恒久的感动与幸福!”作者这样说,我们感到也应当这样说。
       哲理看点,自然在文学作品中不是抽象的说教,自然有叙述的铺垫,描写的形象解读,抒情的心理酝酿。哲理看点,往往是叙事抒情中的自然涌现。有哲理看点,让我们看到了思绪,看到了深刻,看到了高度。贾平凹的散文《看人》,随意穿插一句“熊掌的雄壮之美是熊的生存需要而产生的,鹤足的健拔之美是鹤的生存需要而自然形成”,就很有启发性;余光中的散文《从母亲到外遇》一开头就说““大陆是母亲,台湾是妻子,香港是情人,欧洲是外遇。”,就是特殊身份的人特别的议论,让人深思;余秋雨在散文《废墟》中说”只有在现代的喧嚣中,废墟的宁静才有力度;只有在现代人的沉思中,废墟才能上升为寓言",让我们理解后,感到自己也是哲人。
       知识看点,往往不是作者的主题看点,但往往也会让读者留意一瞥。此文,写到的经十八味中药浸泡过,有防菌、抗污、保健作用的桃木梳,就让孤陋寡闻的我注意到了。多年来,那些经典散文,还记得的片段,有不少就是知识看点,如叶圣陶的《<苏州园林>》,说"苏州各个园林在不同之中有个共同点,似乎设计者和匠师们一致追求的是:务必使游览者无论站在哪个点上,眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的,他们讲究亭台轩榭的布局,讲究假山池沼的配合,讲究花草树木的映衬,讲究近景远景的层次。“看季羡林的散文《在饥饿地狱中》也无意记住了饥饿地狱那一段,“《长阿含经》说:(饿鬼)到饥饿地狱。狱卒来问:“汝等来此,欲何所求?”报言:“我饿!”狱卒即捉扑热铁上,舒展其身,以铁钩钩口使开,以热铁丸着其口中,焦其唇舌,从咽至腹,通彻下过,无不焦烂。”随意看一篇散文《民俗啊,民俗》,我还摘录下这么一段“我有一个学生在澳大利亚学习,请当地老师来家里吃饭。其中有一道汤,老师喝完觉得很鲜。问他是什么,他说是野鸭子。老师大吃一惊,马上说澳大利亚抓野鸭子是犯法的。学生恍然大悟,说下次一定注意。可没料到过了3天,一张罚款单来了,动物保护委员会罚他5000澳元,把他一年半勤工俭学的钱全罚走了。在中国看来这个老师有问题,鸭子也吃了,还告状?但在澳大利亚,这样做是很正常的,老师不告发反而有问题。这也是一种文化模式,我们现在更要关注这种文化模式。”
  这些知识看点,让我感到这些散文有看头。
       什么看点都没有的散文,还有看的必要吗?还有看的欲望吗?答案根本不许回答。
附:


                                                                                               细微的感动   
                 
      梳子是女人手头之物,三千青丝全靠它打理。
  从小到大用过许多形状、种类不同的梳子:塑料梳、钢针梳、牛角梳、气垫梳、按摩梳、防静电梳,等等……梳妆台里至今躺着几把亲友送的质地不同的梳子,感觉并不好使。
  常用的一把带柄黄杨木梳,年前整理卫生间时不小心弄坏了,虽算不得什么贵重物品,却也是用了多年的可心东西,不免觉得有些可惜。顺手从抽屉拿出一把半月形木梳,梳起来总觉得不那么顺手,且梳齿太密,遇到头发纠结在一起时,一不留神就会捎带着拽下几根,懊恼之余心想得找时间重新买一把回来。
  腊月事多,忙七忙八的老忘记,每次梳头时方才想起,提醒自己得尽快换掉。该买的年货都买了,该做的事情都做了,惟独忘了给自己买把新梳子。正月得空出去,却未找到中意的,商店里卖得木梳都太小,自己头发长不好用,其它材质的又不想要,于是不得不继续用那把缺了两个齿的梳子。
  午后小憩,隐约听见门响,叫了一声,果然与同学一起上街的儿子回家了。受了惊扰再无睡意,坐到沙发前冲了一壶茶,与儿子搭话。他说有礼物送我,似信非信地戏谑:“好像还没到三.八,生日更早呢,也不是什么节日嘛。”儿子反问:“不是节日就不能送礼物?这个真有,你猜猜看?”仍有点迷瞪的我想了一下不解其意,起身在家里溜达了一圈,并未看到什么。儿子拉我去厨房,让我打开冰箱,还是什么也没有。便在他背上捶了一下:“好家伙,敢拿你娘开涮。”笑闹中,又被推到了卫生间,环顾四周一切如旧,以为他又在戏弄我,待要上前“教训”一番,一低头却看见了搁在梳妆台上,透明包装袋内的一把精巧的木梳,喜出望外试着梳了几下,蛮好用的。这把梳子与先前坏了的那把差不多,也是长柄的,大小齿宽正合适。看了一下说明,方知这并非一把普通的桃木梳,经十八味中药浸泡过,有防菌、抗污、保健作用。一瞬间,眼眶有些潮湿,知母莫若子啊!
  心思细腻的儿子,时不时送小礼物给我,意外的惊喜带来的细微感动,让我心里暖融融的。告诉他亲人之间不必太费心思,可他还是隔三差五地送。新年前,儿子在校文明服务队拿到一小笔补助,这是他生平“赚”到的第一笔钱,兴奋地买了个蝴蝶木雕首饰盒,作为圣诞礼物送我。心里别提有多高兴,嘴上却一个劲儿与他逗乐:“儿啊,什么时候你能送妈妈一颗大宝石,而不是个空盒子。”他认真地回答:“等我淘到第一桶金的时候。”我揶揄:“到时你准送女朋友了,而不是你娘!”他嘻皮笑脸道:“不会的,一准送给母亲大人,必须地!!”两人皆捧腹大笑。
  儿子打小特别善良,富有爱心和同情心,遇到乞丐从不会让伸到面前的手空着缩回去。刚上小学时,在市一小读书的他,到体育场上体育课,看见路边有个衣衫褴褛的老人,便从衣兜中掏出我给他买雪糕的一元钱,放进老人的茶缸中,没有一个人响应他,所有的同学都将异样的目光投向他。放学回家儿子说起这件事,我对他说:“做人就是要有爱心,自己认为对的事,甭管旁人怎么看。要佩服强者,但更要同情弱者。”
  时隔多年,当年那个跳皮捣蛋的小男孩已上了大学。都说青少年有逆反心里,然而还没怎么觉着儿子逆反,他却已经学会体恤和关爱家人。相信儿子会越来越懂事,成长为一个有担当有责任的男子汉。作为母亲,我为有这样的儿子打心眼里感到欣慰。
  抚摸着那把光滑的桃木梳,我由衷地跟儿子说了声:“谢谢!”
  亲人之间不必太费心思,但亲人之间更需要表达。谢谢我的儿子,谢谢我的亲人们!因了你们无微不至的关怀,我心灵的牧场才绿草如茵。
  有你们一路相伴,此生何求!
  想起了自己曾经写下的一句话:真实生活场景带来的细微感受,才是恒久的感动与幸福!
                                      
                                                         
文学积淀的诗意光辉-----读张晋阳先生的诗作有感
                                                                  文学积淀的诗意光辉
                                                                                                 -----读张晋阳先生的诗作有感
       有丰厚的文学积淀,写出的诗才历史气味浓郁,传统美感闪烁,古朴意境再现。
       诗人张晋阳先生,多年来徜徉于中华文化浩瀚的文学海洋,在“关关雎鸠,在河之洲”中品读缠绵,在“ 日月之行,若出其中; 星汉灿烂,若出其里”中领悟博大,在“暧暧远人村,依依墟里烟”感受淡泊,在“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”共鸣豪放,在“数风流人物还在今朝”中赞叹巍峨。于是他的诗,有了一种书卷气,读起来让我们走入历史,又返回在当下全新的精彩意境中,让人懂得了深厚、辽阔、优美和高雅。
        文学积淀,使作者有了点化的神奇功力。
        张宗琴《谈诗的点化》一文中说“‘点化’原是道家用语,指僧道用语言启发人悟道或神仙用法术使物变化,如“点石成金”等。文学上借用它旨在于将别人的诗句稍加改动,使其化腐朽为神奇,变瓦砾为珠玉。”点化一是要有文学积淀,一是要有独到的审美功力。她还举了个例子“在《诗人玉屑》中记载:子苍将曾吉甫的诗‘白玉堂前曾草诏,水晶宫里近题诗’改为‘白玉堂深曾草诏,水晶宫冷近题诗’。仅改了两个字,使诗境界一新,神韵全出。这是‘点化’之神妙。”
       其实点化,从诗人们的创作实践来看,将古人们的诗句引入自己的诗中,可增删,可重组,可融化,可变幻。如张晋阳先生在《纠结》一诗中,有这样的诗句“纠结是衣带渐宽终不悔,为伊憔悴,一生沉醉。”这很明显是从“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”点化而来,但作者采用哲理拓展,用“一生沉醉”四个字,使点化的诗句更富有思想深度。读者似乎感受到了甜蜜的思念,沉醉的憔悴,幸福的渴望。
       文学积淀的深厚,也往往会反映在把传统意象或移用或创用或暗用,用于自己的诗作中。
       意象一词,是诗歌审美领域中常用的一个词,这个词最早出现在《周易.系辞》中,有“圣人立象以尽意”之说,这里的”意“是指抽象的情思,”象“指具体的事物。在诗歌理论范畴中,有人说意象是中国诗歌的核心范畴,是诗人表达心志和人生感悟的载体。意象是感物兴会思维方式的产物,由于诗思的不同层面,感物兴会包括感物兴情和感物兴思两个方面。并都在古典诗歌中保留大量的对应意象。这些意象有稳定的一面,也有变化的一面。稳定是继承,变化是创新。因稳定,所以说是传统意象,因变化可以看出作者独特的才思。
       张晋阳先生在《想你的时候》一诗中,开首一节写道“想你的时候,一壶老酒,桃花杨柳风,怕惊好梦。”这里就出现四个传统意象,老酒、桃花、杨柳风和末尾的梦。这里应用传统意象,采用大幅度跳跃的语言,给读者留下广阔的思维空白,出现了多样的解读可能。既反映了作者文学积淀的丰富,又表现了作者不凡的创作才华。创作创作,没有自己的独创巧思,就不算创作。以酒来看,可以排遣离愁别绪如“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。”(宋?柳永《雨霖铃t寒蝉凄切》) 则是;或者借酒消愁” 酒入愁肠,化作相思泪。“(宋?范仲淹《苏幕遮?碧云天》) 则是。作者在这里写酒,似乎二者都有。由于语言的跳跃性,又似乎说想你的时候,想到了相聚的时候卿卿我我的缠绵,似一壶老酒那样让人沉醉,或者就是” 一生大笑能几回,斗酒相逢须醉倒“(唐?岑参《凉州馆中与诸判官夜集》) 的重逢欢乐。而桃花这个意象,渠红岩说“在传统意象中,花卉自有一套语意系统,如梅、兰、竹、菊被赋予的是文人风骨。而桃花则另成一宗,且性别鲜明。就如春天河岸的袅袅柳丝会让人想起女子的婀娜身姿,因为柳之美主要体现为枝条的柔长;而桃花是春天的象征,桃之美感主要体现为花色妍丽,花朵浓密,姿容娇媚,这种自然特质与美感表现极容易使人联想到青春曼妙的女子容颜。事实上,这种联想在春秋时代就产生了,典型的例子是《周南?桃夭》中的描写:“桃之夭夭,灼灼其华。”因此桃花是青春美丽的象征。因此作者在这里似乎思念如桃花一般绝色的女子。同样又似乎幻想着在“桃花杨柳风”中相逢的美好。
      文学积淀,还生动的反映在传统审美经验、审美感悟和审美意识在诗歌中的智慧渗透。
       比如,古典美学意义上的和谐观,是多元素的整体美。这在各门艺术中都有生动的反应。古人说“夫和实生物,同则不继。以他平他谓之和,故能丰长而物归之;若以同裨同,尽乃弃矣。故先王以土与金木水火杂,以成百物……声一无听,物一无文,味一无果,物一不讲。(《国语?郑语》)这正道出了和谐美的奥秘。古人论述和谐的文字很多,如《易?乾?彖》中有“保合大和,乃利贞”的句子,将自然之和与因之而动的人事之和结合起来。《易》所具有的“阴阳相合,刚柔相济”的思想,也是和谐理想的体现。孔子将“和”与礼制和政治教化联系起来,提出“礼之用,和为贵;先王之道,斯为美”。和谐美的观念,因此影响了建筑、绘画、书法、音乐、文学等等传统艺术门类。以园林来看,讲究建筑与自然的和谐,叠山与曲水的和谐,花草和树木的和谐。以书法来说,书法作品,既要讲求空间关系上的和谐,又要讲求浓淡气韵上的和谐,还要讲求笔势与行笔速感韵律上的和谐。
       张晋阳先生的诗,明显的受到传统审美理念的影响,许多处表现出追求和谐美的踪迹。他在《穿越》一诗中写道,”黎明的风把旭日沸腾,梦魇在沸腾中开溜。几声啁啾,蝶舞优游。是谁的画舫为月夜绸缪,浩荡着暮春的江流。“这里鸟声啁啾悦耳,蝶舞满翅芳香,画舫娇姿妩媚,月亮皎洁诱人,这是何等和谐优美的画面!相异之物和谐是一种境界,相反之物和谐又是一种境界。红和绿是对比色,但“万绿丛中红一点”利用色彩面的极度悬殊而形成和谐,不然大红大绿难免互相抵牾。作者这里把舞蝶、画舫的优美和旭日、江流的壮美,以情感和意志的同步而形成和谐。这是大手笔的创作智慧。
        文学积淀更多的是作者以一种记忆,一种情感,一种感受,一种领悟,一种意识,一种理念或显或藏蕴含在自己的诗文中。翻开诗人的《老槐集》随处可见。
      踏着峰巅创作,会使作品挺拔于云外。这就是我的感受。
      真好,先睹为快!


富有诗意的女人-----我所认识的作家曹洁女士
        她的一切都是诗。
        你也许不信,我不妨谈谈网上认识她的过程。我最初是在QQ空间看女诗人郭叙峰的诗,发现也有一个阅读者,一头秀发瀑布似的垂在后背;一袭单衣披在身上,如雪如云;苗条的身材轻盈得像羽毛那么柔和,正望着远处孤独的树,朦胧的山。这幅图片好似一首含蓄的诗,以背影为形象语言,给读者无尽的遐想空间-----这是怎样一个清秀文静,娇媚迷人的女子?她望着蓝色调的山水树木,有着怎样的遐思情怀,诗意处境?
       我被这形象迷住了,禁不住诗意的诱惑,就打开她的QQ空间来看一看。一看,真的超凡脱俗,空间名就是“水”,一个“水”字就是一首诗,我想到了老子的道德经所言“上善若水。水善利万物而不争,处众人之所恶,故几于道。”荀子在《宥坐》篇中,借孔子之口,也有一段精彩的论水文字,“孔子观于东流之水。子贡问于孔子曰:“君子之所以见大水必观焉者,是何?”孔子曰:“夫水大,遍与诸生而无为也,似德;其流也埤下,裾拘必循其理,似义;其洸洸乎不淈尽,似道;若有决行之,其应佚若声响,其赴百仞之谷不惧,似勇;主量必平,似法;盈不求概,似正;淖约微达,似察;以出以入,以就鲜絜,似善化;其万折也必东,似志。是故君子见大水必观焉。”《红楼梦》不是贾宝玉也说”“女人是水做的,男人是泥做的。”她的这个空间名,也真是意味悠长,算世间最短的诗吧。
        如水的女人,非常喜欢水,她的好多文章题目有水,写到水,更是诗意浓郁,摄人心魂。水,是她诗意灵魂的主旋律。她在散文《水印》中写道“我认为,唯以非常心去倾听《水印》,方可看得见水流的清雅,听得见水脉潺潺,那清透、宁静、有致的音波,一波波轻漾开来,如平静的水面,泛起一圈圈涟漪,而一袭袭微风,正如缥缈的轻纱,拂过水面,那一汪汪清澈、剔透、明亮的水,层层叠加,层层铺展,层层漾开,层层远去……”她在散文《男人如茶,女人如水》中说,“但要明白,女人如水,却不是所有女人都可蕴藉好这脉水,需得明净、澄澈、蓬勃,不事雕饰而自在流淌。这样的水,清冽而不缠杂、安静而不呆板、婉转而不肤浅、遇百折而不回头,临万仞而不畏,映万艳而不媚,润万物而不耀,接云气而不傲。如此看,这美既在外秀,更在内慧,由外及内,方可动人心弦,启人心智。”看来真的好女人就是水。这水是多好的一首诗。
       她说她不会写诗,但看看她QQ空间中的“说说”,就都是诗,是不分行的诗,是哲理诗,是抒情诗,是她在生活中把一颦一笑,一俯一仰,一投手一举足,一捧书一沉吟,都化作了诗。比如她说“梦,隐含了一种意象语言:当夕阳退隐到林木之外,梦,便开始泛绿。人有梦,若鸟有巢,飞得倦了,尚可栖息。”再如她写道“梦断处,雨倾城。霓虹媚,恍然誤。”这样的句子处处皆是,我似乎看到她望霞,霞是诗,看山,山是诗,和朋友笑谈,笑谈是诗,和家人共餐,共餐是诗,对她来说,可以说无处不是诗。
       再看看她QQ空间中的散文吧,说是散文,但更像诗。作家尧山壁在《诗与散文》中,把诗与散文的区别谈的很透彻。他说“诗借助语言的音乐性,是歌吟,抑扬顿挫。散文表达顺其自然,像谈心,娓娓道来---”,但她的散文就是歌吟,如散文《为君留长发》中”打开所有的窗子,让明媚进来,让清凉进来,让欢喜进来,一屋子一屋子地浸满,那水汽,便如婴孩,栖息在这里,再也不愿离去。“尧山壁还说”诗是内视点文学,主体意识强化。---好的散文应该言之有物,是主客观撞击的火花照亮散文的境界。“但看看她上述同篇文章中这一段,”夕照里,眼前这柔柳,恰如乌发飘逸的女子,青丝秀发,缘系百年,正为着所爱。为君留长发,是爱着的女子为心仪的男子而生的万般缱绻心绪,是看得见、摸得着、嗅得到的飘逸,她以心泉滋养着万千如瀑青丝,那脉脉柔情便如那瀑水,在喷涌之后跌宕、在跌宕之后回旋、在回旋之后缠绵。“看看,这不是诗的内心主体意识的情感倾诉吗。尧山壁还说”诗要虚,允许浪漫、夸张,允许折射、变形,讲究神似不一定形似,虚而不假。而散文则要求朴实、明白,神似形也似。“再看《为君留长发》中,她写道”你微笑着,满眼的柔情。其实我愿是细小的皱纹,便可攀爬在你的眉间,再也不肯剥离。而后,便渗在你的心底,泅染成那枚传说里的朱砂痣,伴你咫尺,随你天涯。如此,不管是三月的柳,还是十月的菊,都会是盛开在我们田园里的吉祥百合。“这不是更符合诗的“神似”规范吗?
       她有时也写一些鉴赏性的散文,但她鉴赏的又往往是富有诗意的。她曾写《一肩担尽古今愁》,并荣获中国散文华表奖,就是鉴赏丰子恺的画而作的一篇散文。丰子恺的一幅幅画,就是一首首诗,意境幽深,意味隽永,虽然往往寥寥几笔,但蕴含着一个个人生乾坤,哲理天地。比如,在此文中,作者谈到了丰子恺的漫画《人散后,一钩新月天如水》,这幅画,画着窗前一张简易的小桌上,放着茶壶和几个小杯,窗上帘子高高卷起,一弯新月静静的悬在天空。这是画外有画的手法,诗歌喜欢用,绘画也喜欢用。我们最熟悉的传说中宋代画院《深山藏古寺》的画,山间一条弯弯曲曲的小路,通向山涧的溪水,一个老和尚正在挑水,却并没有古寺的影子,可是从画面的情景,我们想到了另外一幅画,那就是古寺,是画外有画的典范。丰子恺这幅画,画面外也藏着一幅幅画。我们从茶壶茶杯,想到了或老友久别相逢的畅谈,或诗人对月吟诗作赋的诗意,或亲戚重逢各叙心境的欢快,或同事共探事业秘诀的深沉。是啊,曹洁女士就喜欢鉴赏这样的画,而且满篇以诗意的语言行文,随意看一段就是,比如这段,“人去茶凉是惯常世情的悲慨,而先生画面,则有意留出大片的空白,那或许正是广袤浩瀚、纯青一色、吞纳万物的天宇,浩荡着如水般浩淼无际的遐想;那突显的一弯新月,也正如沉浮其间的一叶轻舟,当心灵之蝶飞舞,便可羽化畅游,心月相合于天水;至于那一把纯黑的大茶壶,正张嘴儿以待,仿佛将天地乾坤、水月星辰等自然万象容于一壶……”大家看是不是作者在散文的天地中吟诗呢?
       其实,你看她在自己的工作岗位上,也是蛮有诗意的。她是一个出色的语文教师,她追求情景教学,她说“你要带着学生走进去、再走出来。走进去的时候,你就是其中的某一角色,身临其境地去感受、感动;而后,再带他们从情境中走出来,以旁观者的角度去欣赏文学艺术的美,从而感受人性的美、生活的美。”这不是很诗意的教学活动吗?她也对语文的心灵滋养功能很看重,她要把学生的心灵也塑造的富有诗意,她以诗意的语言说“一个人的生命是需要不断滋养的,而语文恰恰是一脉清澈的水流,不断地滋养着我们。对于学生来说,不管是现在的求学阶段,还是以后工作的需要,甚至是日后家庭的组织经营,丰富的情怀、健全的人格、纯净的修养,可以赋予你阳光般的和煦与温暖、月光般的明净和浪漫,你会温暖明朗地看待自己的生命、看待周边的人事,那么,你的一生都是温暖明朗的。”
       她的生活也是诗。她喜欢读书,我们会想到她在落地窗前,品着茶沉醉在文字的老窖酒中,亲近圣人,对话古贤,拜访才女。她对读书有彩虹般美丽的理解,她说“有人说,女人真正的美来自书卷气的熏陶。我以为,这种美的自然流露,远远胜过形体容貌的千娇百媚,读书能使女人获得一种妩媚的诗心琴韵,内在的灵秀聪慧与文化修养会使你气质典雅,由内而外散发出如兰的清香,这样的美如花,却不因岁月的流逝而凋零,而一脉书香里,自有难得的坦荡与豪气,或者有金钱权利难以企及的霸气。”她也常常和文友聚会笑谈,这是一道风景线,是彩霞和天鹅构成的图案,是春光和桃花相约的风采,是清泉和蝌蚪交谈的美丽。她也喜欢旅游,大有行万里路、读万卷书之意。她在旅游中,以优美的自然景色熏陶了如兰的诗心,以古朴的历史遗迹添入了八斗的才华,以悠闲地心境领悟了美学的山水,以万千的风俗读懂了人文的积淀,以多变的风光拾得了慧眼。写作也是她生命中的一抹彩霞,她说“唯以文字为凭,悬一挂云帆,方可享"浩浩乎如冯虚御风,飘飘乎如遗世独立"的自在洒脱,临江酾酒,沽取一脉清香。"

       诗意是生命的文化升华,是灵性的娇艳迷人,是人生的高雅审美。是啊,有诗意的女人,自己就是一首诗,她一定别具一番风味,别具一种气质,别具一种温柔。因为这样的诗意,是灵魂中像荷花一样淡淡散发出来的,因此一瞥妩媚,是精神气韵的美,一声娇语,是率真纯洁的歌。
       诗意的女人总是最高雅的,这就是她。

在人格化的意象中倾诉傲岸的人格-----读诗人张景阳先生《勇敢的心》一诗随笔
在人格化的意象中倾诉傲岸的人格-----读诗人张景阳先生《勇敢的心》一诗随笔
大手笔,不屑老笔法,总是不断超越自己,写出新手法、新意象、新韵味的诗。张景阳先生的诗,更是让我认识到了这一点。
意象人格化,这是许多诗人喜欢采用的一个手法。作者在这首诗里,既是传统手法的继承,更是传统手法的创造性的拓展应用。首先,作者选用了第一个意象“孤鹜”,明眼人自然可以看出这是从王勃“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”化用而来,但这化用是富有艺术特色的。谁都知道,写勇敢传统上都喜欢选择鹰隼之类,可作者却选择的是孤鹜,孤鹜在一般人来看,一定会感到野鸭怎能和雄鹰比,但作者这样选择更富深意。因为孤鹜比喻我们平凡人更贴切,我们会看到平凡而不平庸,身份平凡而性格不平凡,这核心就是勇敢无畏。
接着作者采用情节式的人格化手法,展开描绘抒情。“迷失在风的黄沙”,这是第一个诗意的情节,在风狂沙大中,大地迷迷蒙蒙,这怎能不会使孤鹜迷失方向呢,但这正好可以表现孤鹜的第一个勇敢---迷失方向也绝不退缩。
看到这儿我惊叹作者的艺术修养高深,把抒情诗写得同时是哲理诗,比如顺手拈来的孤鹜之“孤",却注入新的寓意,是不同平庸而孤独,是志趣不同平常人而孤独,这孤独中不放弃对落霞的追求,就需要勇敢。这勇敢不仅要面对困难,也要面对迷失。
下来作者写道”跌宕里盘旋出豁达“,这是第二个诗意的情节,写出了孤鹜在风沙中艰难飞翔,上上下下跌跌撞撞,这不仅没有挫折锐气,而且在一次又一次面对困苦中,磨砺了性格,习惯了风沙,形成了豁达的脾性。豁达,是一种更为稳定的勇敢,因为勇敢已经成为一种性格,不论遇到怎样的风风雨雨,都能乐观面对,从容面对,这是一种度量,这更是一种人格。
这一节诗的末尾,写出一切勇敢都是为追求美的落霞,这样的勇敢才是富有美学价值的勇敢。那么落霞指怎样的追求目标呢,这个化用的意象,显然指出了目标有审美价值,但这价值又不是永恒的,而是具有时间局限的,这样写一方面暗示了应该对“落霞”的珍惜,也显然写出平民追求的现状与意识。这虽然不伟大,但这更感动我们这些凡夫俗子。这样“落霞”与“孤鹜”就有暗呼应的意味了。
第二节诗,作者也避旧,选择的人格化意象是“红叶”,也不亲近传统意象“松、柏、竹”等。在诗意的情节展开中,红叶的处境是风风雨雨中的“堕落”,这浮浮沉沉的际遇更是考验勇敢品性的人生试题。堕落也罢,却屋漏偏逢连阴雨,船迟又遇打头风,又面对“雨的泥泞”,这表现勇敢的环境直接推向顶峰.那么红叶会怎么样呢?作者笔锋一转,巧妙的在“血色里”三个字中暗示了红叶的血性,也即刚强正直的气质,而勇敢正是刚强的一个内核。
诗是讲究语言的跳跃性的,如果步步顺承,就不能见驾驭诗歌语言的功力。作者在红叶面临如此困境,并没有直接回答红叶会怎么样,而是在暗示回答中跳跃到写困境中”炽热了精诚“。诗句的跳跃,往往暗含一个”寓意桥梁“,只有找到这个桥梁,句子才可以理解。这个寓意桥梁正是一个大家熟知的”空白“,让我们想象来填补。从生活经验来看,在你阴雨泥泞的时候,你更可以看出你春风得意时有些人的虚伪,也看出一些人一如既往对你的热忱,你深深感受到精诚的可赞可叹,于是你心中待人精诚的品性,使你更感珍贵,并如火般在心中热烘烘的涌动。
当然只这样写,只开不合,虽然会使诗文富有变化,却也会离题。作者在此节诗的末尾写道“敢燃烧三冬冰冷”,这是勇敢的又一个境界。在逆境中,虽然面对“三冬冰冷”,但自己并没沉沦,而是仍然燃烧着生命的烈火。而且诗人利用诗句的歧义,为读者多样解读诗歌提供了一个平台。一般文章,歧义是大忌;而诗歌却是大手笔的一个技巧。因此此句还可解读为自己敢于使“三冬冰冷”的冷遇环境,再回到暖烘烘的人际关系中。怎样才能达到这一点,作者没有再写下去,他是让读者自己慢慢揣味去。
作者在第三节诗中以人格化意象"白梅"来抒发自己的情感。人格化的意象,主要以意象的动态语言来抒情,但也会以意象的色彩语言和形状语言来抒情。这儿作者选择白梅之白,就是色彩语言,如同上面的红叶之红一样。作者要以“白”来突出,我的情操的洁白无瑕。有情操,这是勇敢的最高境界,不论道德情操、理想情操和政治情操都是如此。
接着作者在“凛冽过雪的无疆”,不仅以“雪的无疆”突出勇敢者的大无畏,更用一个虚词“过”,来以虚藏实,或者说以虚写实,来告诉读者即使看似无疆的雪,只要自信,只要勇敢,也都会成为过去。末尾,是作者的宣言---真正的勇敢,是不被艰难困苦、厄运险境所吓倒所羁绊,而是仍然风流倜傥,并“去绽放四季春光”,诗意于是达到高潮。
这首诗,是抒情诗,也是一首哲理诗,可以看出作者抒情的老练,思想的深邃,非常耐人寻味。
勇敢的心
 
像一只孤鹜
迷失在风的黄沙,
跌宕里盘旋出豁达,
要追寻那泓落霞。
 
似一片红叶
堕落了雨的泥泞,
血色里炽热了精诚,
敢燃烧三冬冰冷。
 
幻一树白梅,
凛冽过雪的无疆,
玉碎里风流着倜傥,
去绽放四季春光。
 
 
 
审美背景的艺术设置------读诗人张景阳先生《爱在四季》有感
审美背景的艺术设置------读诗人张景阳先生《爱在四季》有感
在诗歌中,怎样才能使审美客体,更加光彩夺目,熠熠生辉,富有不可抗拒的美学魅力,常常是诗人孜孜追求的一个目标。诗人张景阳先生在《爱的四季》一诗中,为我们做出了典范。
审美客体,也即审美对象,从诗歌的角度来说,就是诗人所吟咏的人物、对象或某种形象,要处理好它与背景的艺术关系,诗人必须有丰富的的审美经验和深厚的审美积淀,并且又有驾驭文字的出色功力,这样才可心想言成。审美背景的艺术选择和诗意表达,是增强审美效应的一个重要途径。我们都有这样的经验,红日在泰山看,更显气势磅礴;清泉在竹林过,更显幽静清冽;猎豹在草原飞奔,更显敏捷彪悍,这不能不说审美背景的奇幻功力。
作者在《爱在四季》一诗中,以深爱着的“你”或比翼的“我俩”为抒情对象,并用各种艺术手法设置审美背景,让读者欣赏之后,感到叹为观止。
一.审美背景富有联想意蕴。写诗最忌讳写得太实,不能触发读者的联想,而使意境僵化。作者在第一节诗中,吟道“春风中照见你的美丽,爱的初潮澎湃心底。”这儿把“你”放在春风中出现,我们会在头脑中幻化出一幅幅画面---你在绿野中徜徉,有万绿丛中红一点的美;你在桃树下,有人面桃花相映红的美;你的身姿映在清洌洌的溪水中,有浓妆淡抹总相宜的美,你的倩影留在群燕上下翻飞嬉戏中,有春入霞腮千娇来的美,难怪”爱的初潮澎湃心底".这儿的审美背景,作者没有精雕细刻,只用”春风“一词点出,达到越是朦胧,越是能拓展联想境界,使有不同生活经验的人,有不同的联想,从而达到更广阔的审美效应面。
二.巧用审美环境烘云托月。作者在第二节诗中,要写审美对象的回眸一笑,就用细腻的笔触写道”明月装饰着柳丝,黄昏邂逅了莲池“,这是多美的一个审美背景,审美对象在这儿一出现,衬托的她更是美得迷人。柳丝衬托了她的婀娜多姿,莲花衬托了她的娇艳清雅,明月衬托了她的璀璨文静,黄昏衬托了她的内秀诱人。这种衬托,内涵丰富,含蓄隽永,美姿惊叹千娇百媚,魅力令人魂萦梦绕,更有含情脉脉的回眸一笑,更是写出了情人眼中绝世的惊艳。这种审美背景又往往有多元审美价值,比如“柳丝”,因柳谐音留而暗含作者的留恋,“莲池”暗含她的姿美德馨,正应了出污泥而不染的古意。
三.审美环境呈现叠印意象。大家知道叠印的意象往往有你就是我、我就是你的意蕴,有从你来看我、从我来看你的丰富,并且可以使艺术形象更具有可感性。第三节,显然写得是"翩然比翼"的比翼鸟,是喜结连理的伉俪,审美背景是“在落叶蝶舞的缤纷中”,因此我们不只是看到蝴蝶比翼翩翩起舞,还有“你我”比翼翩翩起舞,两个意象叠印在审美主体的心中,美呼应着美,美比拟着美,美映衬着美,让美有不可抗拒的心理冲击力。同时,这审美背景中“落叶”二字意味深长,是暗示二人的结合是似秋季的成熟而出现的自然结果,也暗示环境有秋雨秋风的恶劣也不可阻挡二人恩恩爱爱走在一起。蝴蝶比翼起舞,是自然美丽的一道风景,也是人生美丽的一道风景。
四.审美背景妙设流动时空。末尾写像梅花盛开心田的“你",审美背景是动态的,从夜晚的星空,到初日的晨曦,让我们也想象到一个生活画卷,具有时光流动的特点,星空下她是盛开的花朵,艳到极致,美到极致,香到极致,作者是指月下花径徜徉的她,是指倚窗卿卿我我缠绵的她,或许就是指灯下捧书吟哦的她,而到了红日初升,晨曦迷离之际,又何尝不是这样美呢!更妙的是”雪意“二字,更写出了这种美,是不可凋谢的,即使在冬天,也仍然是一朵盛开的梅花!同时也表现了爱情的忠贞不渝,任风雪肆虐,而爱情芳香如故。
作者设置审美背景,不仅善于在审美意象中捕捉,也独具匠心地选用富有表现力的动词,暗示审美背景。在“春风中照见你的美丽”一句中,一个“照”字,如是映照,似乎暗示潺潺溪水,或湖水荡漾,也许是照射,指春日明媚,甚或明月皎洁,在不确定中开拓了读者的想象空间。再如,“明月装饰着柳丝”,“装饰”一词暗示着明月与柳丝是怎样构图的,具有怎样的审美效果,大有“月上柳梢头,人约黄昏后”的意味。
审美背景,作者有时笔法粗疏,只以“春风”二字点出,有时作者又工笔细描“明月装饰着柳丝,黄昏邂逅了莲池,”可谓“疏处可以走马,密处不可透风”。作者有时打造静景,静中有动,有时作者又描绘出一幅动景,动中含静。美学上有一个“多样统一”的原则,作者深得其味。
作者是摄影大家,或许就是绘画大师,懂得怎样构图,怎样摄人魂魄!
附:
爱在四季
 
我穿梭在人海里,
目光为冷峻游移,
春风中照见你的美丽,
爱的初潮澎湃心底。
 
明月装饰着柳丝,
黄昏邂逅了莲池,
你莞尔的回眸,
刷新我的日子。
 
你狐媚在我的梦里,
我陶醉着你的气息,
在落叶蝶舞的缤纷中,
翩然比翼。
 
当星空禅让给晨曦,
任流年写满雪意,
你依旧是我心田,
盛开的唯一。

 意境虚实结合  美韵沁人心脾
       今天读了女诗人吴静的《七律.滇 红 茗》,很有感触。诗曰:
       功夫茶具水晶盘,落我厅堂净几间。
       上品滇红香似麝,深山涧水气如兰。
       窗前对燕窥茗羡,画里双蝶恋色馋。
       意沐琼浆酥玉骨,神临雅界醉诗篇。
       虚实结合是写诗作画的常用技巧,女诗人吴静应用的可谓非常娴熟。
       虚与实是一个相对的概念,含有多层意思。
       诗中“功夫茶具水晶盘,落我厅堂净几间”,是眼前景是实;诗中“窗前对燕”和“画里双蝶”,也是眼前景,也是实。而诗人的心中景,“麝”和“兰”,就是联想的产物,它是艺术知觉的反应,就是虚;蝴蝶和燕子迷恋茶色茶味,是作者的艺术移情,属于心理性的,因此也属虚。实写饮茶环境之美,虚写滇红色香气神,一种和谐的美让人迷恋。我读此诗,似乎看到是既懂茶艺,又懂茶韵的仙女,在阆苑仙境,以错彩缕金的茶具,冲泡这仙茶,水是天然纯洌的水,一定是虎跑泉水或云栖水;茶是紧结肥硕的茶,一定是来自仙峰的绝品,一旦端来,色也美,气也美,味也美,美得入骨三分。全美为工,这是懂得茶道的仙女。从创作的角度来看,这非常符合多样统一的美学原则。
       深入一层来看,如果物质层次的是实,那么精神层次的就是虚。作者写和茶相关的形色香味,当然是物质性的,自然是实;作者尾联画龙点睛,升华意境,是精神性的,那就属于虚。作者以“琼浆”来指茶,自然使人想到了酒,酒是会让人醉的,这醉就是指一种审美感受达到登峰造极的地步,用“沐”,让人想到全身三万六千个毛孔都舒服极了,并深入到“玉骨”。这是精神的表层。作者末尾曰“神临雅界醉诗篇。”这雅界,耐人寻味,就是人们所说茶道神韵---和、敬、清、静、韵吧,品茶者,心清境和,居静韵美,有禅宗的幽雅,有高士的品位,于是触发, 灵感,诗意迸发。写诗讲究多变统一,多变才能丰富,多变才能出新!尾联,笔锋一转,变得富有艺术特色,变得意味深长。
       如果说上述再现是实的话,那么这首诗表现了作者的审美情趣和优雅性格就是虚。我们看到了作品的个性和共性的统一。王国维说“东坡之词旷,稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词,犹东施之效捧心也。”是啊,有怎样的胸襟,会写出怎样的诗。
       此诗语言绮丽,是句秀;情感优美,是神秀;品性高雅,是骨秀。
 
 
炼词以境界为上
                                                                                                            ---读女诗人郭叙峰《致老公》一诗随笔
       王国维有段很有名的话,他说“‘红杏枝头春意闹’,著一‘闹’字,而境界全出。‘云破月来花弄影’,著一‘弄’字,而境界全出矣。“那么怎样才算有境界呢?他还说”境非独谓景物也。喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真感情者,谓之有境界。否则谓之无境界。“可见,炼词应以境界为上,有境界的炼词,一定富有艺术魅力,而成为一诗或一句的诗眼。
       女诗人郭叙峰微型诗《致老公》一诗这样写道:
       希望站起来了
       清江碧野半帆风
       笑容点乾坤
       你读了,你会感到诗人一个“半”字,具有动态性寓意力度,是全诗的诗眼,可谓有境界之笔。我们结合先贤的论述和诗人的杰作,可以体会到有境界的炼词所具有的特点。
       有境界,必是独到之笔。新,总是诗人以诗心观察生活而得,是我眼看世界,有我之特点。如王国维所说“以我观物,故物皆着我之色彩”,这样必然是独到的,新颖的。独到是魅力的一个重要因素,是艺术修养和艺术才华的综合表现。比如“一米阳光”大家喜欢这样的说法,不仅是因为丽江那美丽的传说,玉龙雪山每年的秋天才会照射到一米长短的阳光,而被这一米阳光照到的人会得到世上最美的爱情;更是因为“米”字,本身像四射的阳光,所以人们喜欢以“一米阳光”来表示灿烂 的阳光,这样好新鲜的语言,怎能不迷人。回到作者诗歌中的“半”字,使人感到和唐?齐己《早梅》”前村深雪里,昨夜一枝开"中的“一”,和李清照“九万里风鹏正举,风休住,蓬舟吹取三山去”中“九万”一样,都是诗人独到的感受,而有“我之色彩”。
       有境界,就会有情景可感,有情思可悟。诗人一个“半”字,绘出一幅四维的画面,远行的航船,已经扬起风帆,风力不是非常强劲,缓缓驶出港口,向远方驶去。这里暗指她的老公,事业已经有所成就,正在发展,满含着欣喜的情绪。并且言外之意,劲风会来,会成为满帆的风,而前程似锦,一字之中有着自信,希望,更显示出作者的乐观与自豪。一个看来没有形象可言的数字,在读者的心里能幻化成一段画面;一个看似冷冰冰的数字,读者摸摸,是满含着感情的。可见,这是境界的核心特质。李煜《相见欢》,“无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院、锁清秋。   剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味,在心头。” 一个“锁”字,表现了今后漫漫清秋,永远伴着自己,难以摆脱,是诉说自己的遭遇,也是抒发自己梦魇般的心情。这正可以印证这一点。
       有境界,就有艺术特色。一个“半”字,是数字,却有着风力的大小之感,有着一个画面,有着情感的蕴藉。最为称奇的是,有着动态性寓意力度,也即由于这个“半”字,蕴有时间运动的画面,能触发读者的动态想象,从过去想到现在,从现在想到未来。这正像画一幅画,要达到画外有画,就得选取正在运动、变化的一瞬。作者选取这一瞬,却是一个数字。这让我又想到了沈德潜所言:“古人不废炼字法,然以意胜,而不以字胜。故能平字见奇,常字见险,陈字见新,朴字见色。” 意胜炼字法,还真是有魅力。从另一个角度这也说明,用词,不是华丽就好,而是如陈望道所说“适应题旨情境为第一义”,那个“半”字,没有半点秾艳绮丽之感。
       写诗,有人说要骨筋肉血神俱全。骨是艺术修养,无骨则不可立于艺苑;筋是灵活笔法,无筋则死于学识;肉是艺术形象,无肉则不成文学;血是审美趣味,无血则无以滋养;神是思想感情,无神则为僵死木偶。诗如其人,读诗中也在读人,既读品格,也读才华。
诗歌的“立体意象”
                                                                                               ---读女诗人郭叙峰《礼物》一诗随笔
        诗歌的一般意象,当我们揣味时,思维是线形的。但也有些意象,我们欣赏时,明显的感到它的立体性,也即这个意象可以从多个角度来看,每一个角度,有每一个角度的意味,形成了意象的多义性。这无疑扩大了意象的蕴含,达到言有尽而意无穷的艺术效果。
         今日读了陕北著名女诗人郭叙峰的一首微型诗,让我对此有了更深的体会。 《礼物》:
      
       备点花香、鸟鸣     
       为孤旅生涯中的你     
       消愁、解闷
     
       大家看“花香"和”鸟鸣“,不过是两个在诗歌中常见的意象,但在作者笔下焕发出光彩,不仅在比拟的手法中,使它特点变得新颖;而且蕴含丰富,耐人寻味。真正成了两个富有立体感的意象。
       从一个角度来看花香鸟鸣,它们都是自然界最美的形象。把最美的花香鸟鸣作为礼物,说明和孤旅生涯中的”你“,感情何等深厚。从另一个角度来看,花香鸟鸣,让我们感到了春天的来临,那么这样的礼物,自然饱含深情,让人感到春天般的温暖。春天的花朵,馨香一缕一缕飘来,春天的林鸟,一声一声鸣叫,情意绵绵,情感悠长。在你踽踽独行时,路旁的鸟语花香,为你解闷;在你雪地苦行时,心中的鸟语花香让你看到希望;在荒漠中穿行时,前面的鸟语花香,给你了力量;攀爬高山大岳是,山巅的鸟语花香,给你永不放弃的梦想。这鸟语花香,是你在孤旅生涯中给你的嘱托,给你的祝福,给你的建议,给你的鼓励,给你的帮助!
       我忽然想到李煜  《相见欢 》“林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风。   胭脂泪,留人醉,几时重? 自是人生长恨水长东。”这儿“春红”二字,也是一个立体的意象,以“春红”指春花,突出了花的色彩,花的艳丽可爱就充分表现了出来,流露出作者深深地喜爱,但已经凋谢了,那么深深地惋惜之情,自然不言而喻。“春红”,也是自己原来生活的暗示,是啊那时在宫廷醉生梦死,豪华奢侈,多像春天百花竞发,用“春红”来比喻暗含着自己深深地眷恋之情。现在那样纸醉金迷的生活,已经一去不复返,那是多么让人痛苦的。作者,也以“春红”指自己曾拥有的美好青春年华,但也逝去,这又让人何等伤感!
       女诗人郭叙峰诗中的立体意象,是化实为虚,虚中藏实,既有语言表层的新鲜别致,又有深层丰富的蕴含,显得非常含蓄隽永。以“花香鸟鸣”,写出了自己的情感,写出了诗境,也表现出了自己的品格。内蕴,层次丰富,角度多样,显示了作者深厚的功底。
       这种立体意象,是一种冰山式的表现方法,露于水面的是冰山的一角,水面下才是冰山的主体;或者说是一种桃花源式的表现手法,入口小,但是进入桃花源才能看到迷人的全景。老子有一句话,“常无欲以观其妙,常有欲以观其徼”,我们以无欲的审美心理来看,获得了了令人满足的审美体验,也感到了孟子说的“充实以为美,充实而有光辉之谓大。”我们以有欲的功利目光来看,我们看到艺术技巧的娴熟,那“花香鸟鸣”,是灵机一动的比拟,是联想翩翩的比喻,也是把春天凝缩成的借代。
       王国维说“有境界则自成高格”。这境界,就是作者的审美修养、艺术修养和道德修养的完美结合吧!

 笔底才气见峻峰---谈刘亚莲的杰作《毛主席在佳县》
 
标签: 刘亚莲  毛主席在佳县 2009-04-03 17:00
    清明放假,早晨起来没什么事,就打开QQ想聊聊天。忽然看到刘亚莲也上网了,就和她聊了几句。她很忙,说是有编导想把自己写的《毛主席在佳县》,改编拍成电视剧,现在正发个邮件。一会,网上的事完了,她又匆匆和同事去吃饭了,下午还有任务,连假期也是事赶着人,不能回家。一年多不见,听张瑞芳说她又有新作,忙了八个多月,今天看来还真是快节奏的生活。
    今天听到这个消息,我很是高兴。《毛主席在佳县》,由文字媒介,转变成视频媒介,就能让更多的人了解解放战争初期,毛主席在佳县的100个日日夜夜。也能使更多的人了解我们陕北文学界精英的创作现状。目前,我们榆林市有影响的作家、诗人、评论家不少,像刘仲平、刘亚莲、刘亚丽、郭叙峰、龙云等等。
    说到《毛主席在佳县》,我又想到这部力作的创作过程。据我所知,刘亚莲为写这部作品,跑遍了毛主席在佳县曾停留过的16个村庄,走访了一些曾目睹毛主席在神泉、朱官寨等乡村工作生活的老乡;上北京,下西安,采访了曾在毛主席身边工作过的人,得到许多第一次面世的珍贵照片;还翻阅了大量的有关史料文献。不是有句“读万卷书,行万里路”吗?刘亚莲的创作实践,赋予这句话新的内涵。看看这部书丰满的材料,厚重的内容,就知道如果只是一天泡在书斋,那是不可能写成的。
    这部作品,确实和我原来看到的毛主席转战陕北的故事不同。一般人,只是写个小故事,或一个生活片段,只能把读者领到一个花瓣式的天地,使人品赏后,感到兴犹未足。刘亚莲则不同,她以毛主席在佳县的行踪为线索,金线穿珠似的一一写来。采用经纬式结构,以“经”展示了清晰的脉络,以“纬”丰满了故事的情节,这就把读者带到了一个春野式的天地。一般人看了,也感到好像随着毛主席的步履,一村又一村的走着。这和作者整体驾驭材料的娴熟技巧,密切相关。
    我们常说,从平凡中见伟大;刘亚莲的这部杰作,给人的感受是从伟大中见平凡。转换视角,这就是一个引人注目之处。一个杰出的作家,一定有杰出的思维。一个让人说的嘴都麻了的话题,“失败是成功之母”,有人敏锐的看到了“失败是失败之母”,那不是有人失败后就很自卑了吗?巴尔扎克有句名言“我粉碎了每一个障碍”,奥地利作家弗朗茨.卡夫卡却说“每一个障碍粉碎了我”,那不是每一个障碍都磨砺了自己,而出现了一个崭新的自我吗?刘亚莲在这部杰作中,从一个伟人的言谈举止中,看到了伟人平凡的一面,这就更给人一种真实感,一种亲切感,一种有血有肉的鲜活感。
    刘亚莲向来喜欢用朴素的语言来写文章,她看到语言华丽了,要改一改;看到书面语色彩浓厚了,要调整一下;看到文字艰深了,要换一种大家都能理解的说法,这是她一贯的文风。这正显示了她的审美观和审美情趣。人们写文章,有时不免想远离人间烟火,采用一种王国维所谓的“隔”的笔法,在陌生化中求新颖,在陌生化中求神秘,在陌生化中求崇拜。我看,“不隔”更好,更显示了作者的自信,她有能力让“绚烂之极归于平淡”,我们看到的是一种大巧若拙。生活化的语言,才是最新鲜的语言,“为有源头活水来”啊;生活化的语言,才是最亲切的语言,因为这更像作者在和你促膝聊天;生活化的语言,也是穿透力最强的语言,因为好懂而能把震撼人心的故事带入千家万户百姓家,种在他们的心灵,结出真情智慧。我想起一句话,有人因大雅而坠入大俗,有人因大俗而羽化为大雅。
    女作家刘亚莲的作品,还有一个很重要的特点,就是非常善于细节描写。没有细节描写的作品,是枯燥的作品,也是僵死呆板的作品,更是人物刻画模糊的作品。细节如果只是表现人物的心理,也是深度不够的作品。刘亚莲的细节描写,能透出人物心灵世界,思想情感,性格特征,而且往往有社会学层次上的审美和思想意义。有人说女作家,情感细腻,感受入微,目光敏锐,所以天生是细节描写的高手。以我来看,能不能敏锐的捕捉到生活或采访中人们陈述出来的细节,要有四个积淀:生活经验积淀,文学修养积淀,审美感受积淀,思想认识积淀。不然就是老在你眼前晃动的细节,你也会视而不见;或者虽然看到了,也不会抓住最深刻的地方。刘亚莲一路艰难走来,又好学喜思,各方面的积淀可谓深厚。现在拿起笔,自然会“厚积而薄发”。
刘亚莲捧起了一颗太阳,明天还会升起更辉煌的太阳。
演绎真情文有辉
作者:郭有生 来源:本站原创 发布时间:2009年02月25日点击数: 47 【字体:小 大】                    
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      是鲜花就会飘逸自己的馨香,是天鹅就会闪耀自己的高雅,是高山就会崛起自己的雄姿,一个兰心蕙质的女作家,就会在笔端展现自己回肠荡气的真情。这是刘亚莲《我酷我容易吗》这部小说散文大作给人的真切感受。
      真情,语言不需要精雕细琢,错采镂金。质朴的语言,更能体现一种真诚,就像从心泉中自然涌流而出一样,清纯明净。掬一捧,啜一口,沁人心脾;听清音,看倒影,灵魂也为之净化。苏轼有言:“绚烂之极,归于平淡。”这绚烂是情意长、心灵美、品位高的光华,真可谓“璞蕴玉而山有辉”。刘亚莲一篇《山那边的故事》,对此向人们做了最生动的诠释。也有人说:“淡语皆有味,浅语皆有致。”是啊,没有细腻的情感,深切的体验,清澈的慧眼,哪来的韵味和情致?你要洞彻其理,不妨读读刘亚莲的力作《叶哨儿》和《女儿》,体味体味。那时,你就会赞叹:芙蓉清新文风喜,梅花淡雅笔力雄。
      真情,是需要富有震撼力的材料来表现的。这材料哪儿来?人们自然想到“功夫在文外”这句至理名言。刘亚莲的笔下,情感一颦眉一笑靥,举止一举手一投足,镜头一定格一推移,都是她走向生活深处的写照。他热爱生活,生活也回眸一盼来传情;她在生活中把自己的芳德馨风幻化成清泉、阳光、荷花的形象,生活也把亲情、爱情、友情呈现在她面前;他注视着生活的感动,感动的生活也在纷繁的大千世界中走出来。这自己创造的情感生活,自己深深体会过的泪眼笑眉,像美丽的彩虹一样被作者携入文学的天空,怎能不令人叹为观止呢?
      真情,要拨动三秦心弦,激起万民心澜,是需要高超的写作技巧。作者刘亚莲善于把生活情景,锻造成一道艺术风景;也善于把自己的文学修养,酿造成一樽樽醇酒。写母亲,数地板砖,数搓板搓道,以表现老人的孤独、无聊、寂寞,看似信手拈来的生活片段,但我们惊异地看到了“以反写正”的高超;一段文字;“二伯曾说,哥是他的太阳,我是他的月亮。我哭闹着不行,我非要当太阳。哥把太阳和月亮都给了我,哥说他当星星。”这在《叶哨儿》中两次再现,修辞学者也许说是间隔反复,语文教师也许说是同体呼应,《诗经》研究者也许说这是传统重章叠唱手法的变化应用,但我们更看到的是作者文学修养的光彩。这儿,手法和韵味和谐统一,情感和细节和谐统一,现实和联想和谐统一,再现和表现和谐统一。
      《我酷我容易吗》,是一本好书,读一读,齿颊留香,韵味绵绵。

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  诗歌抒情与选韵策略
        不同的韵,有不同的表现力。如《中华新韵》:
      一、麻 a,ia,ua  适宜表现盼望的感情 ,因为盼望的感情发声气多声放,口腔积极敞开,气息力求畅达。
      二、波 o,e,uo 适宜表现恐惧的感情 ,因为恐惧的情感发声气提声凝,口腔象冰封,气息象倒流。 
      三、皆 ie,üe  适宜表现急迫的感情,因为急迫的情感发声 气短声促,口腔似弓箭,飞剑流星;气息如穿梭。 
        四、开 ai,uai   适宜表现欢畅的情感,因为欢畅的情感发声气上声高,口腔放大,气息急出。
        五、微 ei,ui 适宜表现冷漠的感情,因为冷漠的情感发声 气少声平,口腔松软,气息微弱。  
        六、豪 ao,iao   适宜表现痛苦的情感,因为痛苦的情感发声气缓声高,口腔松大,气息急上转下。
        七、尤 ou,iu   适宜表现疼爱的感情, 因为疼爱的感情发声气徐声柔,口腔宽松,气息深长。
        八、寒 an,ian,uan,üan 适宜表现喜悦的感情 ,因为喜悦的感情发声气满声高,口腔似千里轻舟,气息似不绝清流。   
       九、文 en,in,un,ün  适宜表现悲伤的感情 ,因为悲伤的感情发声气沉声缓,口腔如负重,气息如尽竭。 
       十、唐 ang,iang,uang  适宜表现愤 怒的感情,因为愤怒的感情发声 气粗声重,口腔如鼓,气息如椽。
       十一、庚 eng,ing,ong,iong 适宜表现沉着的情感,因为沉着的感情气平声稳 ,口腔放松,气息匀缓。
       十二、齐 i,er,ü   ---1.i韵适宜表现怀疑的感情 ,因为怀疑的感情发声气细声黏,口腔欲松还紧,气息欲连还断。
       十三、支(-i)(零韵母) 适宜表现  憎恨的感情 ,因为憎恨的感情发声气足声硬,口腔紧窄,气息猛塞。 
       十四、姑 u适宜表现忧郁的情感,气弱声低,口腔窄小,气息迟缓。
       从这儿也可以看出,韵母的发声和那一种情感状态下人的发声相似,就适宜表现哪种情感。因此,某种情感有时并不只是用某一韵去押韵就适合表现,有时可能两种韵以上。
       有人把韵母分成响亮级,柔和级和细微级。
        十三辙可以分为三级〔十八韵可以类推〕: 洪亮级:发花辙、江阳辙、言前辙、人辰辙、中东辙; 柔和级:怀来辙、波梭辙、遥条辙、尤求辙; 细微级:灰堆辙、乜斜辙、衣欺辙、姑苏辙。 从理论上讲,洪亮级相当于大调式,具有较明朗的色彩;柔和级以及细微级相当于小调式,具 有较柔和的色彩,而细微级色彩更加灰暗。
       薛生明在《诗词与写作》中说:
       "选韵要依据作品的内容和要表达的思想和所抒发的感情来决定韵脚的响度级别。一般来说表达激昂、雄壮感情的作品最好选用宏亮级。如毛主席的《长征》一诗中选用了宏亮级的“寒”韵:“红军不怕远征难,万水千山只等闲……”,读起来感情奔放,慷慨激昂,很有感染力。
        "表达颂扬、赞美和抒发感情题材的作品,最好选用柔和级。如王维的《山居秋暝》一诗就选取了柔和级的“尤求”韵:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留”。读起来让人感到优雅、恬适、清新可喜和心旷神怡。
      "  表达悲苦、深沉感情的作品最好选用细微级。如李白的《忆秦娥》一词,就选用了细微级的“皆”韵:“箫声咽,秦娥梦断秦楼月……音尘绝,西风残照,汉家陵阙”。读起来让人感到在西风残照里凭吊历史的悲凉之声,分外深沉、悲痛、哀婉和凄凉。"
        对于选韵,总的来看,要灵活,要以生活为参照。我们可以看另一种说法,但实质是一样的,都是由于人情绪激昂的时候,声音高亢;情绪低落的时候,声音低微。
       1、发花辙:a、ua、ia发音属洪亮级,可以表现雄壮豪迈的情感。
       2、梭波辙:e、o、uo适宜表现平静的心情,或低落的情绪,以及宁静的氛围。
       3、乜斜辙:ê(指ye中的韵母e)、ie、üe发音低沉细弱,可以表现低沉压抑、懦弱胆小等。
       4、衣期辙:i、ü、er、-i(指zi、zhi等中的韵母i)1.ü是撮口呼,适宜表现悲伤抑郁的感情。如《迢迢牵牛星 》“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许?盈盈一水间,脉脉不得语。”正是用了这个韵。2.-i(指zi、zhi等中的i)适宜表现悲婉凄切的感情。3.-i发声细弱,适宜表现哀伤等情感。
       5、姑苏辙:u发音低弱呜咽,比较沉着,属收口韵,适宜委婉抒情。
       6、怀来辙:ai、uai该韵发音柔和,适宜表现柔情蜜意,缠绵眷恋之情。 7、灰堆辙:ei、ui 发音低柔,适宜表现平和温情的情感。
       8、遥迢辙:ao、iao发音圆柔,适宜表现深情厚谊。
       9、由求辙:ou、iu悠长柔和,适宜表现舒畅的心情,绵长的情感。
      10、言前辙:an、ian、uan、üan声音有力,适宜表现劲健刚毅的情感。
      11、人辰辙:en、un、in、ün声音适中,适宜表现心平气和、沉着从容的情感。
      12、江阳辙:ang、iang、uang---声响极洪亮,适宜表现慷慨激昂,情绪激动的情感。
      13、中东辙:eng、ing、ong、iong发声雄浑,,鼻音较重,可以变现浑厚的情感,或悲壮等。
      押韵时,能同时考虑到平仄,就更好。因为平声韵和仄声韵也有色彩的区别,平韵比较明朗,仄声比较阴暗。这样来说表现喜悦、欢快等平声更好,表现忧愁、压抑仄声更好。明朝释真空的《玉钥匙歌诀》说: "平声平道莫低昂, 上声高呼猛烈强, 去声分明哀远道, 入声短促急收藏。"在写诗实践中,要具体分析,如愁苦凄切,用去声字,就很有表现力。


 
也说“天雨粟,鬼夜哭”
        文字的出现,在人类历史上是一件大事。《淮南子》有“昔者仓颉作书而天雨粟,鬼夜哭”的记载。怎样理解这样的话呢? 高诱 注:“ 苍颉 始视鸟迹之文造书契,则诈伪萌生,诈伪萌生则去本趋末、弃耕作之业而务锥刀之利。天知其将饿,故为雨粟。”张彦远在《历代名画记》中说“造化不能藏其密,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭”。
       这样的话,还是玄之又玄。凌濛初 -在《二刻拍案惊奇 . 卷之一 进香客莽看金刚经 出狱僧巧完法会分 》中,开篇就说:“话说上古苍颉制字,有鬼夜哭,盖因造化秘密,从此发泄尽了。只这一哭,有好些个来因。假如孔子作《春秋》,把二百四十二年间乱臣贼子心事阐发,凛如斧钺,遂为万古纲常之鉴,那些好邪的鬼岂能不哭!又如子产铸刑书,只是禁人犯法,流到后来,好胥舞文,酷吏锻罪,只这笔尖上边几个字断送了多多少少人?那些屈陷的鬼,岂能不哭!至于后世以诗文取士,凭着暗中朱衣神,不论好歹,只看点头。他肯点点头的,便差池些,也会发高科,做高昏不肯点头的,遮莫你怎样高才,没处叫撞天的屈。那些呕心抽肠的鬼,更不知哭到几时,才是住手。可见这字的关系,非同小可。况且圣贤传经讲道,齐家治国平天下,多用着他不消说;即是道家青牛骑出去,佛家白马驮将来,也只是靠这几个字,致得三教流传,同于三光。那字是何等之物,岂可不贵重他!”这样解释,就鲜明的多了。
       文字学家李土生,也有他自己的认识,他说:“简单地说,‘天雨粟’寓意中华民族因为有了文字,变得更聪明,思想更开阔,生产能力、创造能力大大增强;’鬼夜哭‘寓意汉字的产生真正揭开了天地的奥秘,使中华民族智慧增强,鬼神从此难以主宰人类的命运了,因此只能在黑夜里哭泣。”
       明代杨慎《升庵诗话?卷六》中也有这样一段文字:“王充尝辩雨粟鬼哭之妄云:’《河图洛书》,圣明之瑞应也。仓颉之制文字,天地之出图书,何非何恶,而令天雨粟鬼夜哭哉!使天地鬼神,恶人有书,则其出图书非也。‘此乃正论。《汉书纬书》又云:’兔夜哭,谓忧其毫将为笔也。‘堪一笑。”此段文字的解释中,有趣的是“兔夜哭”,人类有了文字,书写要用毛笔,那笔毫要用兔毛,兔子岂能不吓得哭起来!
      当然,现代人还有人认为,天雨粟是上天对他的奖赏,据报载:
      仓颉造字的成功,大大推进了社会的发展,为人类进步带来了光明。这事感动了玉皇大帝,当时正遭灾荒,许多人家无法糊口,他便命天兵天将打开天宫的粮仓下了一场谷子雨,人们终于得救了……
     仓颉死后,人们把他安葬在白水县史官镇北,与桥山黄帝陵遥遥相对,墓门上刻了一副对联:“雨粟当年感天帝,同文永世配桥陵。”人们把祭祀仓颉的日子定为下谷雨的那天,也就是现在的谷雨节.
    再看白水仓颉庙的这幅对联“笔落也天惊地动,文成哉鬼哭龙藏”,也还是说创造文字是惊天动地的事。
      其实,回过头来细细来看《淮南子?本经训》中的这一段话——“昔者仓颉作书,而天雨粟,鬼夜哭;伯益作井,而龙登玄云,神栖昆仑。能愈多而德愈薄矣。故周鼎著倕,使衔其指,以明大巧之不可为也。”这段文字翻译出来大意是,从前仓颉创造出文字,天上就下起了粟米,鬼也在夜晚啼哭。伯益掘地打井,龙就飞上幽远的云中,神灵也栖息到昆仑山上去了。人的智能越多,德性就越淡薄。所以,周朝的鼎上铸的上古巧匠名叫倕的形象是自己咬着自己的手指的,以此来说明奇巧之事是不能多做的。
      这样看来,人类创造出文字是智能之事,上天为了惩戒人类才天雨粟,鬼夜哭;或者说文字的出现,预示着将会给人类带来灾难。在《开元占经?卷三?天占》中有这样一段文字:
      《天镜》曰:“天雨五谷,是谓禾不熟,人君赋敛重数,故示戒,不出五年,因乏军粮。”墨子曰:“天雨粟,不肖者食禄,与三公一位。天雨黍、豆、麦、粟、稻,是谓恶祥;不出一年,民负子流亡,莫有所向。”《易飞候》曰:“天雨五谷,其国大饥。”“天雨黍,为政者去,大人出死他国,三年有死将。”
      老子《道德经》中说,“绝圣弃智,民利百倍,绝仁弃义,民复孝慈,绝巧弃利,盗贼无有,此三者以为文不足,故令有所属,见素抱朴,少私寡欲。”这和上述观点智巧才能会带来不祥和”能愈多而德愈薄矣“有相同之处,都是反文明的,因此自然不可取。
      文字虽然不是仓颉一人创造出来的,但他在文字的创造中一定有巨大的贡献。有资料介绍:仓颉,原姓侯冈,名颉,号史皇氏。陕西省白水县阳武村人,享年110岁,为轩辕黄帝左史官。我国原始象形文字的创造者,我国官吏制度及姓氏的草创人之一。 传说他仰观天象,俯察万物,首创了“鸟迹书”震惊尘寰,堪称人文始祖。黄帝感他功绩过人,乃赐以“仓”(倉)姓,意为君上一人,人下一君。由于仓颉造字功德感天,玉皇大帝也便赐给人间一场谷子雨,以慰劳圣功。仓颉去世后,当地百姓在其墓葬处修有庙宇,并将这里的村庄取名为“史官村”。
      仓颉确实是中华文明史上一个了不起的人物,仓颉庙的对联说的真好:
       明四目而制六书,万世文字之祖;
  运一心以赞两仪,千古士儒之师。

       制书契,易结绳,经天纬地;
启愚蒙,创文翰,继往开来。

城“郭”的历史
“郭”字,原来是象形字,康殷说:“象城郭,围墙上有两座望亭相对之形。“后来,又形成现在的会意字,即左边”享“,是”象修在宽大台基上的一座‘庑殿式’房屋形。“康殷接着解释说:”可以想见三、四千年以前的领主们的宫廷、宗庙等建筑的大概形式。“右边的”阝“,是”邑“字的变形,”邑”上面的“口”指人居住的区域范围,下面的“巴”是跪着的人形,反映了古代城邑崇拜的情形;意即聚居之地,或村镇,或城邑,或邦国。因此,“郭”,古代指城郭,或外城,属典型的会意字,显然小小的村落是不会有庑殿式房屋的,只有城郭才会有。”郭“字,后来之所以有”子“字,是指世代定居,子孙繁衍之意。
城郭是城市的一种模型,那么我国古代什么时候产生了城市的呢?
中国著名城市历史研究专家、同济大学董鉴泓教授认为,一个文明发源地能不能称得上城市,要看它是否具有固定居民点、防御性设施以及手工业作坊和商业集市四大要素。
如安徽发掘的含山凌家滩原始部落遗址,认为是中国最早的城市,距今已有5500年,这里既有大型宫殿、神庙等标志性建筑以及布局整齐的房屋、墓地,又有护城濠沟,这些正反映在“郭“字中。
与人居住地相关的字,还有“宫“字,此字反映了祖先半穴居的情形,下面的”吕“是两个前后相连的洞穴,上面的”宀“是穴居之洞的屋顶。先秦之前,一切房屋都可以称”宫“,秦时开始为了区别尊卑,”宫“字只可官府、帝王相关房屋,才可应用。唐陆德明《经典释文?〈尔雅〉》音义》:“宫,古者贵贱同称宫,秦汉以来惟王者所居称宫焉。
还有一个字就是“国”,“国”古字为“或”, 《说文解字?戈部》说:“或,邦也。从囗,从戈以守一。一,地也。域,或又从土。”吴大《说文古籀补》也说:“或,古国字,从戈,守囗,象域有外垣。”“国”先是指区域、城邑,后来指国都,最后引申为国家之意。唐代武则天曾改“國”中的“或“为”武“字,后因有囚武与”囗“的嫌疑,而又改作“圀”。太平天国时期,洪秀全下令把“國”中的“或“改为”王“,以示天下归天王之意。1956年6月1日,中央颁行的简化字中,将“国”简化为“国”,“国”中之玉正反映了华夏民族心目中玉的地位,《礼记?聘义》中孔子说:从前君子把德性和玉来相比的,玉的温润而光泽,就是仁;玉的致密坚实,就是智;玉的棱角方正而不伤人,就是义;玉的沉重欲坠,就是礼。玉的敲击,声音清越悠长,终了戛然而止,就是乐;玉的瑕不掩瑜,瑜不掩瑕,就是忠;玉的色彩四溢,就是信;玉的气质如白虹,就是天;玉的精神体现在山川,就是地;玉制的圭璋用於礼仪,就是德;天下没有不贵重玉的,就是道。《诗经》中说∶“想念那位君子,就是德,他的温柔如玉。”所以君子就很珍爱玉。许慎《说文解字》中也说: “玉, 石之美, 有五德: 润泽以温, 仁之方也; 理自外, 可以知中, 义之方也; 其声舒扬, 专以远闻, 智之方也;不挠而折, 勇之方也; 锐廉而不忮, 洁之方也。”华夏民族很多美好的事物带着“玉”字,如如花似玉、玉树临风、冰清玉洁、软玉温香、琼浆玉液、玉虚仙境、玉兔捣药等等,常常以玉象征吉祥、高洁、美好、权力、地位、财富等等,因此“国”中有玉,意为祖国有如玉一般的美好,有如玉一般的珍贵,有如玉一般的温馨。城郭二字常连用,有资料说,从春秋一直到明清,除秦始皇的咸阳外,其他各朝的都城都有城郭之制。城郭之制即"筑城以卫君,造郭以守民"(《吴越春秋》),"内之为城,外之为郭"的城市建设制度。一般京城有三道城墙:皇宫(大内、紫禁城)、皇城或内城、外城(郭);府城有两道城墙:子城、罗城。城郭分为:三里之城,七里之郭:内城叫"城",外城叫"郭"。后来城郭泛指城市。“郭”还是一个姓氏,在宋版《百家姓》中排名第146位。郭姓来源很多,其中最主要的是来源于虢氏,出自姬姓。郭姓是当今中国姓氏排行第18位的大姓,人口众多,约占全国汉族人口的1.1%。如今,郭姓以河南、河北、山东、湖北、四川等省最多,上述五省郭姓约占全国汉族郭姓人口的46%。据史籍《风俗通》上的记载:“氏于居者,城、郭、围、池是也。”郭,亦称廓,字义为古代主城池的外城部分,住民即因住在城池外郭而以为姓氏,称郭氏,世代相传至今。还有一说公元前1046年周灭商,周武王封其叔虢仲于西虢,地处陕西宝鸡东,周武王封其叔虢叔于东虢,在今河南荥阳北。周平王东迁后,把东虢之地给予东迁有功的郑国,东虢北迁山西南的平陆,史称北虢,后灭于晋。另封虢叔之孙虢序于山西太原北的阳曲,号郭公。四个虢国和郭公之后均有郭姓,郭公之后的郭姓是郭氏的主要支派。姬姓郭已有3000年的历史。“虢”左面的“寽”是双手之形,因此有徒手搏虎之意,康殷说:“古以虢名其国,概有夸耀其人善猎(虎)、勇敢之意。”可见郭姓祖先当年何等勇猛
 

  “凯”歌高奏
        “凯”字,繁体字写作“凱”。“凱”,左边是“壴“字的变形,即”鼓“的象形字,并上有装饰下有底座;右边的”几“是”人“字的变形。全字,显然是人敲击着鼓,以打击乐来庆贺胜利。
       “鼓“,我们的祖先在很早的时候就开始应用了:
       《山海经 . 大荒东经》中说:“东海中有流波山,入海七千里。其上有兽,状如牛,苍身而无角,一足,出入水则必风雨,其光如日月,其声如雷,其名曰夔。黄帝得之,以其皮为鼓,橛以雷兽之骨,声闻百里,以威天下。”
       《吕氏春秋?古乐篇》中说尧的乐官质“以麇革冒缶而鼓之”。缶在原始人生活中为盛食物的陶器,蒙上兽皮,就成了鼓了。《周礼?春官?龠章》:“掌土鼓豳龠。”郑玄注:“杜子春云,土鼓,以瓦为框,以革为两面,可击之。”这是有关皮鼓运用的早期记载。
       相传黄帝与蚩尤在涿鹿大战中,九战不胜,后受元女之教,造“夔牛鼓”80面,声震千里,以鼓声大壮军威,终于擒杀了蚩尤。

  夔与鼍古文相通,夔就是鳄鱼,鼍鼓就是用鳄鱼皮作膜面的鼓,1978年,在山西襄汾陶寺遗址发现一新石器时代晚期的鼍鼓实物,距今4000多年,鼓腔用树干制作,外施彩绘,鳄鱼皮蒙面,高约一米,径一端0.4米,另一端0.5米,出土时蒙面已朽,但鼓腔内仍可见散落的鳄鱼皮。
 到殷商时代,随着皮革制造业的发展,造鼓的技巧已达到相当高的水平,鼓已经广泛的应用在歌舞中了。
       到了周代,鼓类乐器更为发达。据杨荫浏先生统计,周代各类鼓见于记载的就有三十多种。鼓作为“群音之长”,于神祀社祭、征战役事中无不使用。在祭礼典礼中,鼓以雷霆之声象征春雷,激励万物生长;在军事征伐中,鼓声用以振奋将帅士众之士气,威震四方。我国古代将乐器按发音质料分为八个种类,即所谓的“八音”:金、石、丝、竹、匏、土、革、木。其中革即是鼓类乐器,《周礼》说鼓分六种:雷鼓有八面,灵鼓有六面,路鼓有四面,鼖鼓、臯鼓、晋鼓都只有两面。
       资料介绍,古代的鼓,除了最早的陶制鼓较多外,大多是以中空圆木覆上兽皮制成的木鼓为主。南北朝时期,中原与西域有着频繁的音乐文化交流,像龟兹乐、疏勒乐、高昌乐、天竺乐这类外族外域乐种都陆续传入中原,其中,“羯鼓”便是这些乐种中具有重要地位的打击乐器。由于羯鼓的音调高并富于穿透力,因此被唐玄宗李隆基视为八音之领袖。在宫廷燕乐中,唐玄宗经常亲自击羯鼓以和乐,许多贵族也都善此,击羯鼓竟成了一时风尚。唐代的羯鼓不仅在演奏技巧上达到了较高水准,并且产生了不少作品,如唐玄宗就创作有数十首羯鼓独奏曲,其中较著名的有《雨淋铃》等。李白在诗句中描写羯鼓的演奏时写道:“漫漫雨花落,嘈嘈天乐鸣。天廊振法鼓,四角唤凤筝。”白居易在《霓裳羽衣舞》中写道:“繁音急节十二遍,跳珠撼玉何铿铮。”正是羯鼓声急,音乐表现力强最为突出的描写。
       以“壴”为偏旁的字如“喜”,此字上为“壴”,即鼓;下为“口”,意思是异常高兴,又是击鼓,又是欢呼。这正是人们情感宣泄的一种方法。再如“彭”字,右边的三撇,表示鼓声,来成为拟声词。其中“喜”字又发展出“囍”,而深受民间喜欢。这个“囍”的来源,还有一个动人的故事:
       相传王安石年轻时去汴梁赶考,途中见一马姓人家在门楼上挂着一盏走 马灯,灯上写着半副对联:“走马灯,灯马走,灯熄马停步。”原来这户人家有个 女儿以材招婿,出这半副联语来,谁能对出就和谁做夫妻。王安石非常欣赏这联语的巧妙构思,也暗自爱慕上了制联人。 到了汴京,王安石顺利闯过诗、赋、策论三关。没想到主考官还要来一次 面试。轮到王安石时,主考官手指衙门前竖立的飞虎旗,出了个下联:“飞虎旗,旗虎 飞,旗卷虎藏身”,要求王安石对出上联。王安石感到非常幸运,开口就把路遇的那半副联语当上联对了出来。考官大喜,连连颔首称赞。 之后,王安石不等发榜,就星夜兼程赶赴马家。幸好那盏走马灯还在,王安石就用 考官出的下联应对。马小姐感到对得很妙,这门婚事就成了。 拜天地的那一天,忽有报子来传:王安石进士及第,金榜题名!这可真是喜上添喜呀! 乐不可支的王安石马上在红纸上挥笔写下“囍”字贴在门上,以贺洞房花烛,金榜题名。
       鼓的形象,还出现在音乐的“乐”字中,此字繁体写作“樂”,在甲骨文时,““樂”中的“白“字还没有出现,有资料这样说:
      甲骨文的“乐”字,由两个并列的“8”和“木”叠合而成。对这个字形有两种解释。一是“8”就是丝,张丝弦于木上,如同现在的弦乐器,象形字。据资料,到了周代才有拨弹弦乐器,如琴、瑟等。商代有无这类乐器,是个存疑问题。另一种认为,商代最早的乐器骨哨、陶哨和陶埙上,有两个或两个以上的发声孔,因此,“乐”字上边用了两个“8”字符号,下面则是长短不等的哨交叉排列的现象。所以“乐”是概念性会意字。
  到了周代,乐器增多。见于文献记载的有70种,《诗经》里提到的就有27种。于是造字的人在甲骨文“乐”字上部加进了“白”,表示钟、鼓形(钟鼓在商代已有),拟示多类乐器。下面是乐器架。“钟鼓管弦,乐之器也。”“屈伸俯仰,器之也。”这大概是金文“乐”字形体的由来。小篆的形体与金文大同小异。现行的简化字是根据草书的笔意制定的。
       最后,我们看看“鼓’字,此字右边是手握鼓槌的形象,因此同样是击鼓的形象。“罪“在不赦---文字漫话(4)

                       


       “罪“字,《说文解字》说:”捕魚竹网。从网、非。“此字,是会意字,上面的”四“是”网“的形象,下面的”非“是”双手“的形象,意为双手拉着渔网。犯罪的罪字,古代写作”辠“,此字上面的”自“是鼻子的象形字,如”臭“,是古代的嗅字,以犬的鼻子表示嗅觉灵敏。再如”息“字,是呼吸的意思,呼吸自然和鼻子相关,那么和”心“有什么关系呢?中医认为: 肺主气,有促进心行血的作用。肺气正常是血液正常循行的必要条件,反之,正常的血液循环,是维持肺呼吸功能正常的基础,故有"呼出心与肺"之说。”辠“字下面的”辛“,是”殷周初刑刀形“,即是一种刀具,如”辟“,左边的”尸“是蜷缩的人形,下面的”口“是割下的肉块,康殷认为”象以辛刀施残酷的肉刑之意,‘口’代表被割落的残体的某一部分。“这样看来古“辠”字,是以刀割鼻,在施行劓刑,先秦时期的五刑包括墨、劓、剕、宫、大辟五种,颜师古说:“墨,黥也,凿其面以墨涅之。劓,截鼻也。宫,淫刑也。男子割腐,妇人幽闭。刖,断足也。杀,死刑也。自此以上,司刑所职也。”显然劓刑是其中之一,因此“辠”是以借代的方式,表示罪。
        后来,在秦代因为认为“辠”字好像“皇”字一般,太不吉利,因此下令改“辠”为“罪”字。这一改,看来是用了一个假借字,其实不然。我们说“罪”上面的“四”是“网”的形象,可以表示各种网子,如“羁”是用皮革编织的像网一样的马笼头,下面的“非”既像双手推的形象,也像双手摇摆的形象,“排山倒海”的“排”,就是双手推的意思,而这儿却是表示一种手势语,是拒绝或否定的意思。结合起来看,”非“是说这种罪行是社会拒绝接受的行为或否定的行为,或就是指为非作歹,”四“是说”天网恢恢,疏而不漏“,比原来的”辠“字更意味深长。
        其实古代表示罪行或刑法的字很多。如李野尘在《<说文解字>中的会意字调查分析》一文中举例说:
        “斩”,分析会意字第一步是要将本字拆解,因此这里“斩”可以拆分为“车、斤”。“车”就现代汉语也不难理解,这里是指古时候的战车;关键是“斤”,现代汉语“斤”通常用作量词,然而在甲骨文中作“斤”,其形如同一把锋利的斧头,这正是“斤”的本意。结合两字意义,如果再对中国古代刑法有一定了解,我们不难推断这是一种古代酷刑,行刑的工具是战车,系于此进一步探讨可知这种刑法就是“车裂”,也就是俗称的“五马分尸”。
        再如阿忆在《封建刑法:枭首与戮尸》一文中说:
        实际上,“枭”是会意字,是一种不孝恶鸟。据说母枭哺育小枭时,四处捕食,小枭羽翼渐成,母枭已累得体力衰竭,视力下降,没办法再去捕食,于是小枭群起食母,母枭无力躲闪,只得死死咬住树枝,任孩子们疯狂啄食,最后只剩下脑袋空悬在枝头。看官千万别为母枭死得很惨便忘记了,其实它也曾啄食过自己的母亲,所以这是报应。这种恶鸟的归宿,总是挂在树上,因此写做“枭”。而“枭首通衢”的意思是,斩首并将首级高悬在繁华街市,以警世人。
       而且还举了大量的例子,如:
        秦朝时,枭首的目的,首先是严惩像枭一样不孝之人,其次是严惩大逆不道和谋反者,所谓“罪大问斩,恶长枭首”,罪行达到罪恶的程度,仅仅斩首,有点太便宜了罪犯,必须枭首才能解气。汉随秦制。汉初,国父刘邦“枭故塞王欣头于栎阳市”,因为他要谋反。汉末,总理曹操枭左将军吕布于白门楼,因为他大逆无道。不过,曹操在江苏生擒吕布,先是绞杀,而后枭首,而且是三绞毙命。前两绞,令吕布呲牙咧嘴,披头散发,没了帅气,高贵俊美的公众形象荡然无存。三绞时,吕布大小便失禁,没了气息。刽子手用粗木桩撞击他的肚子,使其连连放屁,把腹中残气排出,致其死亡,然后枭首,挂在睢宁白门楼上。所以究其实,陵迟、三绞、枭首、戮尸,都是为了使死囚荣誉扫地。
       “罪”后来又引申出惩处、受刑等义,而这要依凭“法”来处置,这对应的就是“法”字,这也是一个会意字,如有资料介绍说:
       法(灋),这是个会意字,由水,廌(zhi),去,三个字组合而成 。金文字形左上部是去字,表示驱除罪恶,左下部是水字,表示像水一样平直,指断案判决时公正无私。字形右半部是廌字,这是传说中的一种神奇动物,又称作獬(xie) 豸(zhi)。据说这种动物见人争斗则用角触不直者,闻人争吵则以口咬不正者,俨然如一位断案法官。水,廌,去三个字会意,表示像廌一样惩罚罪行,像水一样公平,即指刑法。
       其实,和“罪”相关的还有一个字,就是“罚”,此字上面的“四”仍然指法网,而“讠”是指以语言来指责,“刂”是指以刀锋来惩处,显然本意是“惩治”的意思。看来,历来的统治者要维护统治地位,使社会安定,都离不开武力,连文字“王”也可以看出这个道理,如罗琨在《甲骨文解谜》中说:
       直到1936年,吴其昌根据青铜器丰王斧的铭文和器形,并列举甲骨文、金文很多“王”字的写法,第一次提出“王字之本义,斧也”,才解决了这一问题。从字形看,“王”字是横置的斧钺的象形。从甲骨文、金文的写法中还可以看出,最下一笔的初形不是平直的“一”,而是具有弧刃之形,上端的一横或两横像柄或金属斧钺阑。“王”字像斧钺之形是因为“王”这个称号是从氏族社会的军事首领演化来的.国家出现以后,才成为最高统治者的专名。而斧钺正是军事统率权的象征,在原始社会晚期的军事首领墓葬中,曾发掘出随葬的玉钺、石钺,其遗风一直延续到夏、商、周三代,《史记?殷本纪》记载,殷王曾封周族首领姬昌为西伯,“赐弓矢斧钺”,授予他对周围小国的征伐之权

本性在“吉”---汉字漫话(3)

   


               本性在“吉”
对“吉“字,有许多不同的看法。
一说,以为上为箭镞,下为藏簇之器,因为没有战争,所以不需再用;一说,上为庙宇,下为台座,意为祭祀;康殷以为“陈食品于’口‘上之形,以表示有吉庆之事。’口‘代表阶或神座等”,有祭品等义;还有的以为,上是玉圭之形,下是陈圭之器,以此礼器,以示吉祥;另一说,士人之言,出口吉祥。
其实依凭郭沫若的看法,还有一种情形。上面的“士“,是雄性生殖器,曾有假借字”势“,陕北方言有“劁势”一词(也写作毬势),俗读qiushi,字面中的“势”已引申为“人及动物的睾丸“,其意即”阉割睾丸“,这样雄性生殖器就会打蔫,雄性整体的体力、强悍都会受到影响,因此在陕北常喻指”不中用“、”糟糕“、”萎靡“、”软弱“、”失势“等意思。”再如陆侃如谈到《诗经》中的风,说“风“是“牝牡相诱, 江南方言,男女野合,恐人撞见,倩人守卫,谓之‘望 风’,与情敌竞争,谓之‘争风,亦可助证。大约“风”的 起源是男女赠答之歌。”这里“牝牡”的“牡”也是会意字,凭“士”这个偏旁来指“雄性的”,并与“牝”相对。这样,总体来看,“吉”中”士“下面的”口”指女性生殖器,而雄性生殖器向上,意即性事已经结束。
“吉”《说文解字》解释为“善也。从士口。“。这就是说人们认为得到巨大的功利,则为”吉“,而”性事“就是如此。朱光潜认为:”性欲是最强的本能“,自然最强本能的满足,不能不认为是”善“。
这个“吉”字,看来正反映了古人的性崇拜。也正是有这样的性崇拜,才会把反映性事的“吉”,看做是“祥瑞美好”的。黄伟在《中国古代性崇拜和各地性风俗》一文中说:
 
性交崇拜是一种较早出现的性崇拜最初的性交崇拜和生殖并无关系那只是种强烈的性冲动和通过性交所感受的高度的性快感使初民认为其中有神力存在所以加以崇拜。在几百万年的远古社会中生产力极端低下初民进行十分艰苦的劳动以维持生存自然灾害的威胁、寻求食物的困苦、野兽的频频袭击使他们的生活充满了艰辛而很少有欢乐。那时对初民来说性交便成了快乐的方式。后来人们在《诗经?二南草虫》中所描写的“亦既觏上我心则降……我心则说……我心则夷”以及《西厢记》中所述的“浑身通泰”等关于性快感的愉悦心理在原始初民身上已经表现出来他们在欢快之余认为有一种魔力作用在他们身上于是出现了性交崇拜。在他们还不能认识到性交和生殖的联系时性交崇拜似乎与生殖崇拜是两回事但以后随着他们对性交和生殖因果关系认识的加深这两种崇拜又逐渐合二而一同时人们对性交更赋予神圣的意义性交崇拜进一步被强化。这种情况影响久远以至于古人把过夫妻性生活称为“行周公之礼”因为这是神圣、隆重的事古人又把过夫妻性生活称为“敦伦”即敦合人之大伦也认为这是很神圣、隆重的事完全不像后代直至现代的人们把性交看得那么污秽与下流。
当然,也有的认为古人把男性的性行为,称作“日”,也有的写作上“入”下“日”,从甲骨文来看,外面的一圈就是女性生殖器,里边的一点或一横就是男性生殖器了。还有另外一种解释,董来运在《日字的原型是女性乳房,——兼论日是汉字中性交的正字》一文中,当谈了一些民族的崇拜太阳的习俗后,总结说:
 太阳是丈夫,大地是妻子,象征性的太阳与大地的结婚,具体表现为尔后夫妻之间的性行为。但是反过来看,夫妻之间的性行为,又象征着太阳与大地的婚媾。太阳是男的,是性行为的实施者;大地是女的,是性行为的接受者。太阳的名字又叫日,所以太阳实施性行为也叫日。结合古人的习俗,或许可以说,“日”就是汉语里表示性交行为的正字。
“吉”和“凶”是反义词。“凶”,《说文解字注》说“恶也。像地穿,交陷其中也。”从形象看,外边的“凵”是一个陷阱,“乂”是两个落入陷阱之人,交叉栽在其中。还有一说,是从异体字“兇”来说的,上面的“凶”是火的变形,下面的“儿”是人形,《文字源流浅说》中说:“概有焚人为牲之意。”可以看出,“凶”是对人巨大功利的伤害。
我们现在常说“吉祥’二字,古代认为” 吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。“因此我们的祖先在在心目中,有许多吉祥物,如有资料介绍说:
以椿树、萱草、芝兰、磐石和竹这“五瑞“为例,庄子说过:”上古有大椿者,以八千岁为春,以八千岁为秋“;唐朝诗人牟融也有”堂上椿萱雪满头“的诗句,因椿树的寿命长,人们便把椿树比作父亲,称”椿庭“,更象征老人的长寿。萱草,又名忘忧草。古人的寝室有”前堂“与”后室“之分,”后室“亦称”北堂“,北堂常常是母亲的居所,因为古人多于北堂种植萱草,后人也将萱草借代为母亲,说它能使人忘记忧愁、给母亲带来祝福。芝兰是古人种植于庭阶的盆栽植物,外形高洁优雅,古人总以它训喻子弟,要学效芝兰的德行,生长于庭阶而非野地。磐石是平坦而厚的大石头,通常在高山上岿然不动,后人乃将其引申为稳固、志向坚定的意思。至于竹子,自古至今人们多以竹借喻高洁正直的君子。古时习以”竹报”喻为家书,因而有 “竹报平安”之说:在信笺上印有竹枝或竹叶,以代语平安。把这五样东西组合在一起,就成了父母长寿、无忧,家基稳如磐石,子孙兴旺、合家平安的含意,可以说是将瑞物属性发挥得淋漓尽致了。
再如,我们熟知的传统吉祥物“四灵”,龙象征风调雨顺,凤凰象征太平盛世,麒麟象征着子孙兴旺,龟象征着健康长寿。”字"中乾坤---文字漫话(2)


                 

                       “字”中乾坤
    “字”,形声兼会意字,《说文解字》注为:“乳也,从子在宀下,子亦声。”《说文解字注》中说:“乳也。人及鸟生子曰乳,兽曰产。引申之为抚字。亦引申之为文字。叙云:字者,言孳乳而浸多也。”看来,“字“由”“宀”和“子”组成。“宀”康殷认为:“屋舍的侧视图,愚以为即‘庐’的初文,古文中都用以表示房屋、室、堂??????“。”子“,《文字蒙求》中说,”上像首,中像臂,小儿之手不能下垂,故上扬也。下像股,一而不两者,在褓中也。“《文字源流浅说》也说,”像两双小手上下活动,下肢裹在襁褓里的幼儿形。头部比例较大,与婴儿特点相合。“如此看来,”字“的本义是”生育“,其形,像房屋中小儿刚刚出生。还有一种说法,说以”宀“来比喻子宫,”子“刚刚从子宫生出,以示”生育“。表示“生育”之义的文字,古人还创造了其它字,如“育”,上是“子”的反文,即“子”字颠倒写着,因为孩子出生时,正是头向下;下面“月”是“肉”字的变形,意即“娘的肉疙瘩”。再一个字,就是“毓”,左边的“每”,康殷说“像头髻戴羽毛等装饰,以表示美丽的妇女形”;右边的上面仍是倒写的“子”字,下面是“川”字,表示孩子出生时胎水淋漓的形象。
     “字”的词义从“生育”引申为“养育”倒好理解,为什么居然会引申出“文字”呢?其实“文”是独体字,”字”是由“文”滋生(生育)出来的合体字,也即“文“是母,”字“是子,因此把这样的文字称为“字“,后来才”文“与”字“不分,都指文字。
    依凭“文“来创造”字“,人们的思维已经非常严密了,从上面所举之例”育“、”毓“等字就是证明,从后来创造出来的合体字也可以看出来,如有资料介绍:
    隋文帝杨坚原为随国公,但因“随”字的“辶”有不稳定之意,故去掉“辶”,而造“隋”字作为国号。   
    唐朝时,武则天根据“日月当空”之意而造字“曌”(同“照”字)作为她的名字。   
    五代刘岩取“飞龙在天”之意创造了自己名字内的“龚”字。   
    在近代,由於大量西方知识的涌入,也造了许多字。例如随着“Beer”传入中国,如何用汉字表达是一个问题,最初译为皮酒,后觉不妥,于1910年左右创造了“啤”字——译为“啤酒”。
    “字“既然是合体字,这就为拆合提供了前提条件,于是就有了拆合对联。如:
    "妙人儿倪家少女,钟山寺峙立金童"、"鸿为江边鸟 ? 蚕是天下虫 "等。
    人们也利用合体字的可拆可和的特点,编了许多故事。如有老人责备仓颉造字造反了,“重“是”千里“,应该是出门的”出“;”出“是山上有山,应该是”重“字。”射“是寸身,应该是”矮“字;”矮“是“委(发送)矢”,才应该是“射”字。
    下来我们看看”名字”这个词,“名“就是乳名,《说文解字?口部》中解释为:“名,自命也。从“口”,从“夕”。夕者,冥也。冥不相见故以口自名。”吴东平在《自报其名——“名”字趣释》一文中说:
    古人对初生的婴儿命名,往往借助于某种原因。如有以占卜命名的,有以梦兆命名的等。这说明在古人的观念里,一个人的名字不是凡人随意可以决定的,而必须由神冥的意志决定。这一点从“名”字本身就可以看出。“名”从夕、从口的造字意义应当是以“夕”表示冥间(神灵),以“口”表示指示或命令,会合这两个字素的意义,则为冥间神灵的指示或命令。
而字,就是表字,或者说就是大了起的名字。那么“字“怎么又有了”表字“的意思呢?《仪礼?士冠礼》上说:“冠而字之,敬其名也。”孔颖达给《礼记?檀弓》的“幼名,冠字”作注说:“生若无名,不可分别,故始三月而加名,故云幼名也。冠字者,人年二十,有为人父之道,朋友等类不可复呼其名,故冠而加字。“根据《礼记?檀弓》上的这种说法,在人成年后,需要受到社会的尊重,同辈人只呼其名显得不恭,于是需要为自己取一个字,用来在社会上与别人交往时使用,以示相互尊重。因此,古人在成年以后,自称其名表示谦逊,而字才是用来供社会上的人来称呼的。看来,”名“就是小名,”字“俗称”冠名“,即大名,是表示成年而取得的名字。”
我们也可以想到,父母呼自己小名,自然亲切;他人只可呼自己的“字”,如果也直呼小名,就有蔑视、不敬或戏谑的意味了。对于长辈连大名也不能直呼。有资料云:唐朝大诗人杜甫在成都时,曾作严武幕僚。一次醉酒后,杜甫竟当着严武的面说“不谓严挺云乃有此儿!”因为失言,他竟直呼严武父亲的大名。这下可把严武弄火了,他顿时暴跳如雷“杜审言之孙敢捋虎须乎?”杜审言是杜甫祖父的大名。严武“回骂”又升一级,可见当时称谓要求之严格!   
名“和”字“在意思上,就有联系,是”名“滋生出了”字“,同样”名“是母,”字“是子,因此才把表示成年而取得的名字叫”字“。”名“和”字“意思上的联系,有同义式,如宰予,字子我;予和我,意思相同,表字前加”子“,是古人喜欢用的一种方法,因为“子”在古代是男子的美称或尊称。其二是相关式,如陆机,字士衡机、衡都是北斗中的星名;李渔,字笠翁,渔翁常戴蓑笠;陈琳,字孔璋,琳、璋都是玉石制品;赵云,字子龙,《周易》说:“云从龙,风从虎”;陆羽,字鸿渐,《周易》日:“鸿渐于陆其羽可用为仪”; 苏轼,名轼,字子瞻。轼:车前供人凭倚的横木,《左传?僖公二十八年》中有“君冯(凭)轼而观之”的句子,而“瞻”就有“向前看”的意思;陈师道字履常,履行常规惯例,无疑就是遵循和师法先贤的道德规范。 其三相对式,如朱熹,宇元晦,熹是天亮,晦是黑夜;刘过,字改之,改了就不为过错;王绩,字无功,成绩和无功正好相反。

古“文”趣话---文字漫话(1)

                          


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                    古“文”趣话
       说到“文”这个字,从甲骨文和金文来看,康殷说“象胴体胸腹特别肥广的人形。”那么,胸腹中的图形又是什么呢?很显然是“花纹”,并且由于没有形成书写规范,因此可以书写不同的花纹。这说明此字产生的时候,我们的祖先已经开始纹身。这种文身,从各种资料来看,当时主要是或美化自身,或吓唬野兽,或本族图腾。因此此字,本义当是“花纹”,此后引申为“纹身”,这些意义后来写作“纹”。
       这种文字现象,有丰富的文化蕴含。第一,说明当时已经产生了审美观念,并且审美对象也已经符号化了。那么怎样的花纹才是美的,可以说花纹所表示的对象一定是善的,也即一定符合人的功利需求的,比如飞鸟、羊头、鹿角、鸟蛋、陶罐等等。古文字中,“文”的“胸腹”中的图形不正是这样吗?第二,说明当时人们已经有了宗教意识,在“万物有灵”的历史年代,山有灵,水有灵,动物有灵。那么人们依凭大形野兽的神力,自然会使其他动物瑟瑟发抖,于是把这些神灵画在胸腹,就感到自己会战胜一切,既给了自己自信,又给了自己勇气,在捕猎中因这些精神的因素而觉得果然有效。第三,反映了当时的图腾观念。图腾一词来源于印第安语"totem",意思为“它的亲属”,“它的标记”。在图腾神话中,认为自己的祖先就来源于某种动物或植物。这些动物或植物便成了这个民族最古老的祖先。例如,“天命玄鸟,降而生商”(《史记》),于是玄鸟便成为商族的图腾。我们汉民族说是龙的传人,龙就是当时的图腾。《尔雅翼》云∶龙者鳞虫之长。王符言其形有九似∶头似牛,角似鹿,眼似虾,耳似象,项似蛇,腹似蛇,鳞似鱼,爪似凤,掌似虎,是也。其背有八十一鳞,具九九阳数。其声如戛铜盘。口旁有须髯,颔下有明珠,喉下有逆鳞。头上有博山,又名尺木,龙无尺木不能升天。呵气成云,既能变水,又能变火。现在看龙字,形象像闪电,读音“隆隆”又像雷声,反映了当时已进入农耕时代,因此才会对有呼风唤雨神力的龙这样崇拜。因此,把图腾纹身在胸腹,既是氏族标志,又会得到祖先的庇荫。
       在什么时候,“文”又反映了祖先对色彩花纹的观察、认识到了一个新的境地呢?现在还很难确定,但在《左传?昭公二十五年》中说:“五章以奉五色”,有注解释:“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之黼,黑与青谓之黻。”这样看来,文章黼黻都是花纹的意思,是同义词。如《中国服装史》中说冕服:
       在 衣裳上都绣有图案以与冕之等级相符,共有 12 种图案,称为十二章纹。 一曰日,二曰月,三曰星辰,取其照临,象征帝王统治天下;四曰山,象征 帝王如山之稳重,安镇四方为人所仰;五曰龙,象征帝王如龙善变,随机教化百姓;六曰华虫,象征帝王有文章华美之德;七宗彝,为二兽,虎取其猛,蜼取其 智,象征帝王智勇双全;八曰藻,即水草,象征帝王为政廉洁;九曰火,象征百 姓取暖似的归附君王;十曰粉米,象征帝王对百姓有济养之德;十一曰黼,取其能断割,象征帝王有决断之力;十二曰黻,为两“弓”字相背的图案,象征背恶向 善或君臣离合。
       其中黼黻:黼,黑白相次,作斧形,刃白身黑;黻,黑青相次,作亞形。上面不是说这些都称作“章纹“吗?
       “文”,本来是“花纹”的意思,“文,错画也。象交文。今字作纹”(《说文解字》),怎么又会有了“文字”的意思呢?原来,花纹是图案,文字首先出现了象形字,也是图案,如“鹿”字当时就既是图案,又是文字,因此有书画同源的说法。《说文解字?序》说:“仓颉之初作书也,盖依类象形,故谓之文。其后形声相益,即谓之字。文者,物象之本;字者,言孳乳而浸多也。”这也说明,“文“实质就是象形文字。
       此后,“文”字,引申出许多意义。如:
       1)文采(比喻引申而来)
       子曰:“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。
杨伯峻翻译为:“朴实多于文采,就未免粗野;文采多余朴实,又未免虚浮。文采和朴实,配合适当,这才是个君子。”
       《易?系辞下》:其称名也小,其取类也大;其旨远,其辞文;其言曲而中,其事肆而隐。
        译文:它(六十四卦)所称道的事物之名虽然细小,所取类比喻的事情却很广大;它的辞句虽然饰以文彩,其意义却十分深远;其言语虽然曲折弯转,然而却切中事理;所论之事虽然广泛而明显,但其道理却深刻而幽隐。
       2)文章(借代引申而来)
       刘勰《文心雕龙?序志》:夫文心者,言为文之用心也。昔涓子琴心,王孙巧心①,心哉美矣,故用之焉。古来文章,以雕缛成体,岂取驺奭之群言雕龙也?
       译文:“文心”是讲作文的用心的。从前,涓子曾经著有《琴心》,王孙子曾经写过《巧心》,心可能是太灵巧了,所以人们经常将它作为书名。从古以来的文章,需要修饰和文采才能构成,难道是效仿修饰语言犹如雕刻龙纹一样的驺奭吗?
       看吟梅斋《文吃武吃》一文,感到很有趣:
       虽然我们中国人的一双筷子能抵过西洋刀叉勺匙等十八般“兵器”,可是要用来当做宰割螃蟹的“家伙事儿”,似乎筷子们就难以担当重任了。我们常说,吃蟹有“文武”两套吃法。与字面不同,所谓“武吃”是不见兵刃地大块朵颐,我们的牙齿、舌头、手指一齐车轮战,什么吸、吮、嘬,啃、咬、剔大肆轮番上阵,直到把螃蟹吃“趴下”为止,直吃得食客嘴上、手上、衣服上油渍马哈的。《明宫史》里头说,那时吃螃蟹也是“自揭脐盖,细细用指甲挑剔。”当然,吃蟹除了诉诸武力外,也还有一套较为文雅的吃饭,就是所谓的“文吃”。“武吃”吃的是快意,“文吃”吃的是工具。
      这里“武”有“粗野”之意,“文”有“文雅”之意。
“文“还有”掩饰“的意思,如文过饰非,许多人认为这是假借义,其实这是古人富有创意的用法。试想,要掩饰过错,就得花言巧语,看来似乎非常有文采,于是人们就这样用了”文“字。另一种情况是,”文“,由”花纹“,引申出”修饰“,然后因掩饰性的话要多方修饰,而引申出”掩饰“。

   “德”字解读
       “德”字是一个会意字,在字形的演变过程中,有两个形体应当特别注意。
       一是“德”字由“彳”、“直”和“心”组成。“彳”是“行”的省写,而“行”,又是十字路口的象形,因此有这个偏旁的,常和道路、行走、途径和行动等意思相关;“直”,在甲骨文中是眼睛向前直视的象形。这里的会意,显然是指,心里要有道德准则,眼睛要直视自己的道德目标,不要被邪门歪道所诱惑,步步不要偏离道德途径。这个字的结构,还反映了道德内涵的多重关系,如有道德之心,才有道德之行;有道德之行,才能体现道德之心。再如,心正才能目正,目正才能行正。等等。
       一是“德”字由“彳”、“十”、“四”、“一”和“心”五部分组成。这样意义更为丰富,可以有多种解读。“四”是目字的变形,而眼睛是心灵的窗户,因此这里指道德情感;”心“指道德思想;“彳”指道德行为;“一”表示始终如一,是指道德情操;“十”往往指完善完美,这里指上述四者具备,才是一个品质完美的人。还有一种解读,“十”和“四”指眼睛注视着完善自己,“一”和“心”指就会一心一意追求道德理想,“彳”是指从而体现在自己的行动上。或“一”和“心”指心中有一个道德理想,“十”和“四”指目中有一个完美的道德榜样,“彳”指自己要步步走在追求道德目标的道路上。
       由于文字组成的偏旁形象,具有跳跃性,因此具有了会意字可以多样解读的特点。


   “仁”字漫谈
       “仁”字是一个会意字,由“亻”即”人“和“二”组成。意为“仁爱”,孔子说“仁者爱人”。庄子说“爱人利物之谓仁”。
        这是一个最富智慧的造字。“二”像一个台阶,意为“仁”离我们不远,只要登上一个台阶,就是有仁之人。这是鼓励我们向善求仁。”二“也像两岸,意为人要成为人,就要从幼时的道德此岸,经过社会教化,而到达心怀仁爱的社会彼岸。”二“也像天地,告诉人们,人要立足于天地之间,就得有仁;也在告诉人们,人应该有天地的博大胸怀,爱你爱他爱大家,爱家乡爱民族爱国家,爱社会爱人类爱自然。
      "仁",古人认为就是“人”,因为要做人,就得有“仁”。”;孔子说:”仁者人也“。孟子也说:”仁也者人也“。仁“字千古传来,却语音仍然未变,正说明人们对”仁“的看重,因而时时处处严肃认真对待,不容许它走样变化,就像许多姓氏现在还读古音一样。
      “仁”,是一个道德概念,从造字来看,还有一层意味,即之所以偏旁用”二“,是说明”仁“,是人考虑到两(即二)方面的和谐才提出来的。从古代来说,人要注重朋友双方、父子双方、夫妻双方、君臣双方的和谐,就要有”仁“。”仁“的”二“告诉我们,这个”二“包括,自己和自己的自处,自己和他人的处人,自己和国家、社会的处世。这都是两个方面,要友好和谐,就都离不开”仁“。如处人,“仁”精神价值的一个重要体现就是“己立立人,己达达人”, “已所不欲,勿施于人。”处世,就要“志士仁人,无求生以害仁,有杀身以成仁。”为了崇高的“仁”的境界,绝不做违背最高道德准则的事 ,必要的时候要不惜牺牲自己来成就这一事业。 字义引申和心理知识
       许多表示心理的文字,从它的意义引申来看,蕴含着许多心理知识。
       吝,是由“文”和“口”组成,“文”是个纹身的人的形象,“口”是一个储藏钱币或财务的箱柜,表示此人吝惜而守着钱财。过分爱惜,自然会使一些人人变得吝啬,一些人却表现出贪婪。吝啬贪婪的人,易被人耻笑,这是耻辱的。字义的引申链是吝惜---吝啬---贪婪---耻辱。这正反应了现实中人的心理变化。
       这让我想起了,2010年郭德纲评论同行对他的非议是“羡慕嫉妒恨”。类似的词语如“麻利神速快”、“伶俐刁钻奸“,忠厚老实憨”,”空虚寂寞冷“等紧凑、复沓的形式,都表达鲜明,有一种强烈的情感,追求奇特、夸张的效果。,还包含了这种情感的的结构层次和来龙去脉,也能反映人的心理逐渐变化的过程。我们也可创造一个词”爱惜吝啬贪“。
       虞,上是一个"虎"字的省写;下是一个”吴“字,从甲骨文来看,像一个人歪着头,肩上扛着一个陶罐。 意思是掌管山泽的官吏名称。显然,此人肩扛陶罐,正是生活在虎豹出没的山泽之间。这种生存环境让人忧虑,于是引申出”忧虑“一意,如冻馁之虞。处于忧虑的环境,常常使人对未来猜度,于是又引申出”猜测、预料“等意。任何欺骗都是有所担心忧虑,因此同时由忧虑引申出欺骗,如尔虞我诈。
       忧,古作“憂”,甲骨文是画一个人因忧愁而以手捂面;到繁体字,上是页繁体“頁”的变形,而“页”是细致描绘脸部的人形,中是“心"字,下是脚形,即”止“字,常表示行为。一同会意表示心中忧愁,脸上流露出神色,并会体现在行为上。人们常说生于忧患,死于安乐,之所以可生,就是这种忧患意识,会使人体现在行动上,来防患于未然。人忧愁会使人患病,故又引申为“病”。
怒,形声字。怒,是生气恼火的意思。生气,往往会使人血脉贲张,内力积聚,语言叱咤,行为冲动,处处显示出一种气势,于是引申出“气势强盛”如怒涛奔涌。同时愤怒往往使人奋发而作、奋力而为,因而引申出“奋发奋力”等意思,如“怒而飞其翼若垂天之云”。我们生活中,采用激将法,就是为了使人发怒而奋发而为。是的,人发怒了,做事有魄力有气势,会奋力去做。那么,会巧妙地用“怒",真是大智者。
       “爱”,繁体为“愛”,会意字。《土生说字》中说:
       “爱”的本义为亲爱、喜爱,指对人或事物有深厚、真挚的感情。
       繁体字“愛”的上面是“爪”,中间是“冖”、“心”,下面是“夂”。“爪”为手,表示给予、付出,也指收取、获得;“冖”为“冥”字头,意为深奥、玄妙;“心”为内心、心灵,是人的心理活动;“夂”为行走、行动。“爪”、“冖”、“心”、“夂”为“愛”,意为将内心深沉的情感化为行动,施与他人,或通过行动赢得他人的情感。
       “愛”字“心”在“冖”下,寓意“爱”是深沉的,难以用言语表达;“愛”中有“心”,寓意“爱”是一种心灵的感受,“爱”需要发自内心,“愛”不仅是语言上的,更要用心去体验;“夂”为行走、到来,寓意“愛”需要传播、传递,人人都应有爱心,人人都应得到爱。
简化字“爱”改“心”、“夂”为“友”,强调爱的前提是彼此友好,和睦相处。“友”在下,示意爱的基础是人与人之间的友好。“友”的古字为两手相握形,意为爱应该是人与人之间情感的交流。“爱”中无“心”有“又”,“又”为手,喻示现代生活中不太专心的“爱”容易因一些外在的诱惑而出现“裂痕”。“爱”字中有三只“手”,暗示爱容易因第三者的介入而发生变化和转移。
       懦,一边是“需”,此字上是“雨”,下是“而”。“而"上一横是指天,下是四流的水,意思雨水四流。全字,很明显是表示天下着雨,地下雨水四流,这正是人们期待、等待的,因此本义是需要、等待。等待之时,如果迟迟不来,人们心里则会动摇信念,而又有新的选择却又迟疑不决,于是引申出”迟疑“,古人说”需,事之贼也“,就是说迟疑,是成事的大敌。性格懦弱的人,往往做事迟疑不决,于是一边是”心“,一边是”需",来表示”懦“。
       蒙,蒙昧无知之意。上是草;中是”冂一“,表示某物被覆盖;下是”豕“。意思是如草一样蒙昧,如豕一样蒙昧,对所认识的事物好像被覆盖遮蔽起来一样,一无所知。蒙昧无知的人,就显得愚蠢,于是引申出”愚蠢“,要使人显得愚蠢,就要欺骗,这就又引申出”欺骗、隐瞒“等义。现在陕北方言中,还把”你别骗人“,说成”你别蒙人。“可以看出,知识可以改变人的蒙昧无知,这样才能使自己聪明起来,才不会被生活中的假象所欺骗。古代人们看到菟丝子草,细丝纵横交错,就像人糊涂,面对人事,心里乱如一团麻一样,于是把菟丝子草叫”蒙“。
       悯,一边是“心”,表示和心理活动有关,一边是“闵”,表示有病困凶丧等事,有人来到门前或表示同情,或表示安慰,或表示悼念忧伤,于是就有了怜悯、安恤、哀伤、抑郁、忧虑等多个意思。李土生说:
      “心”为内心、心情,“悯”从“心”表示与人的心理状态有关;“闵”为吊者在门,本义为吊唁,即前往丧家哀悼死者。 人以死亡为大不幸,“悯”为悼念亲友时所怀的沉重哀伤心情,如悯悼、悯悔。《广雅?释诂二》:“悯,忧也。”本义为忧伤、怜恤。“悯”是怀着悲戚的心境,同情遭遇不幸和苦难的人。如怜悯、悯恤、悯然、悯念、悯惜。“恻隐之心,人皆有之。”“悯”是对弱者的深切同情,对人遭遇灾祸感同身受的一种心理反应。“悯”由本义引申,又表示忧愁、烦闷。
       吊,字形表示以巾捂口哭泣,本义”悲哀、伤痛“,而伤痛别人的伤痛就是怜悯,这就引申出”怜悯“;而伤痛怜悯他人而去慰问,就引申出”慰问丧家或遭遇不幸者“的意思。这个字,让我想到”哀“字,此字是以衣襟捂口哭泣,也有悲伤、怜悯等义。
      敬,一边的“苟”,在甲骨文中是画一个跪坐着的人,突出了头部的眉毛和眼睛;一边的“攵”,在甲骨文中是画一只手拿着一根鞭子或棍子的形象。组合起来就是在某种力量的逼迫下,人低眉顺目,小心谨慎。谨慎做事就会严肃认真,严肃认真就会勤慎不怠慢,勤慎不怠慢就表现出恭敬。词义链是:小心谨慎---严肃认真---勤慎不怠---恭恭敬敬。我们所说的敬业,就是对事业严肃认真的意思。我们常说要让从职人员有危机之感,这就像”攵“,表示一种外力,让他有惊惧之心而小心谨慎,这样才能使人更为敬业。
  

       现代社会,更要讲仁,更要注意”仁“中的这个”二“字。每一个人,要处理好自己与他人,自己与家庭,自己与单位,自己与社会,自己与国家,自己与自然等两方面的关系,这双方都有”仁“,这个社会才是和谐美好的。


你的诗,如美目盼兮 ---读榆林籍作家朱小林的诗随笔
                                                                                                 你的诗,如美目盼兮
                                                                                                                    ---读榆林籍作家朱小林的诗随笔
       在《醒世恒言》中,有一篇写苏轼与佛印相聚,因“筵中无乐,不成欢笑”,于是让一琴娘,高歌一曲,用原文的话说:
       声清韵美,纷纷尘落雕梁;字正腔真,拂拂风生绮席。若上苑流莺巧啭,似丹山彩凤和鸣。词歌白雪阳春,曲唱清风明月。
       佛印听了,“拈起笔来,做一词,词名《西江月》:窄地重重帘幕,临风小小亭轩。绿窗朱户映婵娟,忽听歌讴宛转。既是耳根有分, 因何眼界无缘?分明咫尺遇神仙,隔个绣帘不见”
        显然,佛印听到黄鹂似的歌喉,想象人一定很美,因此产生了要看看这个少女的欲望。我读朱小林的诗,倒和这很相似。陕北著名作家,曹洁、刘亚莲和朱小林是塞上巾帼散文三杰,名声响当当,因此当得知朱小林还有诗作,并且先写诗,后写散文,也就有了一种曼妙的想象,朱小林的诗或如李清照,或如傅天琳,读来如入仙境,处处是美,于是产生了一种强烈的品读欲,就四处查找她的诗。
       上面不是说到佛印想见琴娘吗?苏轼就让卷起一半帘子,“只见那女孩儿半截露出那一双弯弯小脚儿”,佛印“便拈起笔来,又做一词,词名《品字令》:觑着脚,想腰肢如削。歌罢遏云声,怎得向掌中托。醉眼不如归去,强把身心虚霍。几回欲待去掀帘,犹恐主人恶。”你看,这和我真正看到朱小林的诗,又是何等相似。这里琴娘是半藏半露,让佛印从脚之美想象到腰肢之美,而朱小林的诗,也是半藏半露,能唤起读者丰富的想象,把含蓄艺术手法用的真是非常娴熟。她的诗,既像佛印所言“只闻檀板与歌讴,不见如花似玉眸。焉得好风从地起,倒垂帘卷上金钩”,那半露之美给人探索审美内含的强烈欲望,又能把我们引导到一个绝妙的意境中。她在《清明》一诗中,有这样意象优美的诗句“进入风和景明的四月/折花载酒的岁月已逝,化蛹成蝶/我的灵魂如此轻盈”。这里的意象是全景式的意象,形、美、意、情都一一寓于其中,如“折花载酒”,形是含蓄之形,让读者联想到年轻时一幕幕美好浪漫的画面;美是青春之美,让读者又一次品味到青春美丰富的内含;意是新鲜之意,让读者意识到只有美的步履,才能有成蝶的灵魂;情是沉醉的情,让读者共鸣在四时美景的人生岁月。作家朱小林在《秋雨是一首叙事诗》中,有这样深邃的诗句:“此时此刻,除了忠实的影子/还有谁和你一道,守候在秋风中”,这又是含蓄隽永的重叠性意象,作者把对秋天的独特感受和对人生的感受融合在一起,表层是写对秋天的感受---曾经那些陪伴我们的春红夏绿,一个个当自己面临秋风凄厉之时,抛弃了自己而去,只有影子不论面临何等情景,都始终陪伴着自己。深层却是写得对人生的感受。这感受中,抒发了作者的立体性情感,有无奈、有沉重、有感伤、有期盼。这正是大手笔的抒情。她这样富有魅力的诗句,作品中随处可见。在《初秋的一个瞬间》一诗中,作者有这样的诗句“缄默中,一些转瞬即逝的念头/如灰色的鸽子,在崖壁上起起落落”,这里的比喻新鲜得像雨后的桃红李白一样润泽春嫩,非常富有独创性,我们欣赏着明显的感到作者又是用了悬念性的意象,这意象攫住了读者的魂魄,让读者又是咀嚼不尽,又是迫切的一字字追寻下去。是啊,念头怎么会像鸽子呢?而且是灰色的鸽子呢?并且这鸽子又在崖壁上起起落落,这崖壁又有什么寓意呢?
       我们回过头来,再看佛印在千呼万唤中,终于看到了琴娘---
       佛印吟诗罢,东坡大笑,教左右卷上绣帘,唤出那女孩儿。从里面走出来,看着佛印,道了个深深万福。那女孩儿端端正正,整容敛袂,立于亭前。佛印把眼一觑,不但唱得好,真个生得好。但见:娥眉淡扫,莲脸微匀。轻盈真物外之仙,雅淡有天然之态。衣染鲛绡,手持象板,呈露笋指尖长;足步金莲,行动凤鞋弓小。临溪双洛浦,对月两嫦娥。好好好,好如天上女;强强强,强似月中仙。
       说到这,我还真要说说认识作家朱小林的过程。20多年前,我一次在榆林报上发现了她的散文写得很好,于是引起了我的关注,从此每当遇到她的作品我都要仔细品味一番。还记得一次作家刘亚莲说到榆林开文学座谈会,我不由的打听见没见朱小林,她是做什么的,是不是风姿绰约?一直到近一二年,我才在QQ上无意之中把她加为好友,我发现后心里很高兴,终于走近了陕北明星作家。去年,女诗人郭叙峰约几个作家一块吃饭,我才第一次见到了她,她还送了她的作品集《放歌生命》和《收藏岁月》。现在我才感到像佛印看琴娘一样,看到了一个让人喜欢的全景式的作家。
       佛印看到沉鱼落雁的琴娘后,“又写一词,词名《蝶恋花》:执板娇娘留客住,初整金钗,十指尖尖露。歌断一声天外去,清音已遏行云住。    耳有姻缘能听事,眼有姻缘,便得当前觑。眼耳姻缘都已是,姻缘别有知何处?”你看,声美使人想有眼姻缘,形美又想爱姻缘,这是人之常情。对作家朱小林,我不是也想从文缘发展到文友缘吗?
       本文文笔有几分戏说的意味,但愿作家别生气了!
三个陕北方言词
       “散诞”一词,在陕北方言中,有自由自在、悠闲自在或逍遥自在的意思。
       比如在生活中常听到说:“暑假也该让孩子散诞几天,不要老是看书”;或“周末还工作?也该散诞散诞了”等等。
       这个词,古代就有,而且和陕北方言中的意思基本一样,原来“散”是没有约束,“诞”是言行放荡,从而共同构成一个合成词,以示“自由自在”等义。如:
      《醒世恒言》(明?冯梦龙):
       削发披缁修道,烧香礼佛心虔。不宜潜地去胡缠,致使清名有玷。  念佛持斋把素,看经打坐参禅。逍遥散诞胜神仙,万贯腰缠不羡。
       《丑奴儿/采桑子》(宋?舒亶):
,       一池秋水疏星动,寒影横斜。满坐风花。红烛纷纷透绛纱。江湖散诞扁舟里,到处如家。且尽流霞。莫管年来两鬓华。
《酬乐天闲卧见寄》(刘禹锡):
,       散诞向阳眠,将闲敌地仙。诗情茶助爽,药力酒能宣。 风碎竹间日,露明池底天。同年未同隐,缘欠买山钱。
      刘禹锡还在《酬乐天醉后狂吟十韵》中,又有“散诞人间乐,逍遥地上仙”的诗句。《红楼梦》中第八十回,也有“只要接了来家散诞两日”、“众嬷嬷和李贵等人围随宝玉到处散诞顽耍了一回”等,其中“散诞”两字,人民文学出版社1996年版《红楼梦》一书注释为:“也作散旦,舒散的意思”。也有人说“散诞”一词,是常用的满族语汇“sargambi”,汉语的意思是“游玩”,看来意思非常接近。
       “凌迟”一词,陕北方言中有“折磨”、“多次为难”等意思,一般读做lingcha或lingche。
        生活中,时常听到”你这不是凌迟人吗,一次一次都说不行!“或”不要凌迟人了,你也厚道些!“
        ”凌迟“,本是一种酷刑,俗称”千刀万剐“。如明代刘瑾因谋反罪,圣旨要将他“凌迟三日”。当时参与监刑的张文麟记载:
        是日,予同年陕西司主事胡远该监斩,错愕,告于上述刘先生璟曰:“我如何当得?”刘回言:“我叫本科帮你。”予因应之。过官寓早饭,即呼本吏随该司掌印正郎至西角头,刘瑾已开刀矣。凌迟刀数,例该三千三百五十七刀,每十刀一歇,一吆喝。头一日例该先剐三百五十七刀,如大指甲片,在胸膛左右起。初动刀,则有血流寸许,再动刀则无血矣。人言犯人受惊,血俱入小腹小腿肚,剐毕开膛,则血从此出,想应是矣。至晚,押瑾顺天府宛平县寄监,释缚,瑾尚食粥两碗。反贼乃如此。次日押至东角头。先日,瑾就刑,颇言内事,以麻核桃塞口,数十刀,气绝。时方日升,在彼与同监斩御史具本奏奉圣旨,刘瑾凌迟数足,锉尸,免枭首。受害之家,争取其肉以祭死者。锉尸,当胸一大斧,胸去数丈。逆贼之报亦惨矣。
       ”凌迟“一词终究怎样来的,有人考证来源于古契丹语。在契丹语中有一个名词,是一种肉刑,指用小刀一刀一刀慢慢宰割被缚的犯人,读音近似”凌迟“,看来此词属于音译。
       后来又引申为”折磨“,并保留在方言词中。另外还引申为”宰割“,如王国维”当年国势凌迟甚,争怪诸贤唱攘夷“。
       ”话靶“一词,陕北方言中指”说话时攻击、讥讽或嘲笑的靶子“的意思。
        如人们说"小时候偷了几颗枣,就成了人的话靶“。
       这“话靶”后来讹做“话把儿”,和“话柄”是同义词,但显然已不如“话靶”生动,因为“话靶”用了借喻修辞格,让我们很容易联想到靶子,既形象,又耐人寻味。

   “话靶”一词,也是古已有之。在冯梦龙的话本小说《杜子春三入长安》中,有这么一段:
       我生来是富家,从幼的喜奢华,财物撒漫贱如沙。觑着囊资渐寡,看看手内光光乍,看看身上丝丝挂。欢娱博得叹和嗟,枉教人作话靶。
  待求人难上难,说求人最感伤。朱门走遍自徬徨,没半个钱儿到掌。若没有城西老者宽洪量,三番相赠多情况;这微躯已丧路途傍,请列位高亲主张。
       这里的“话靶”,不是和陕北方言词“话靶”一样吗?夸张的情趣
                                                                                                  夸张的情趣
       我喜欢夸张的语言。
       早年听陕北民歌,有一句“咬住妹妹的舌头头,千里的黄河蜜在流”,我一听就喜欢上了这样的夸张,这种夸张是来表现心理“非常非常的“甜蜜感”,不夸张无以传达内心的这种感受。有心理学认为,这是种高度膨化的甜蜜知觉,和这相似的有高度膨化的时间知觉,当感到时间“非常非常的”长时,不是也说“一日不见,如隔三秋”吗?再比如高度膨化的“空间知觉”,有一句陕北民歌不是唱到“孤零零的妹妹守空房,好像有张八百里的床”吗?这种高度膨化了的知觉,都是在某种情感的神秘作用下产生的,看来夸张,语言内容上来看不客观,但表达的心理却是客观的。这种心理或是知觉,或是情感,总之都属于“非常非常的”一类,可以说文学中时常见到,有所谓神似形不似。
       什么样的情感,都可以用夸张,如单位某领导,长得眼小嘴大,又很爱财贪婪,某君作一对联写道:“眼似小蚊只看血,嘴如大海可吞鲸。”这里表现了强烈的蔑视、憎恶之情。《西厢记》中,”听得一声去也,松了金钏;遥望见十里长亭,减了玉肌:此恨谁知?“这里又表现了强烈的留恋、痛苦等复杂情感。再如古诗“似将海水添宫漏, 共滴长门一夜长”,又明显是表现非常非常寂寞的。
       我印象最深的是,《庄子》中的一段夸张文字:
      任公子为大钩巨缁,五十犗以为饵,蹲乎会嵇,投竿东海,旦旦而钓,期年不得鱼。已而大鱼食之,牵巨钩錎没而下,骛扬而奋鬐,白波若山,海水震荡,声侔鬼神,惮赫千里。任公子得若鱼,离而腊之,自制河以东,苍梧以北,莫不厌若鱼者。
      这段文字,用现代的话来说,就是有个任公子,制作了一个巨大的鱼钩和搓了一条粗壮的钓绳,然后以五十头肥壮的牛作为鱼饵,来蹲在会稽山上钓鱼。他把钓钩甩到东海,天天静静的垂钓,可是静候了一年还没咬鱼钩的。等啊等,终于有一条大鱼咬钩了,它牵动着巨大的鱼钩,沉没到深水下,并迅速地昂头扬尾摆动鬐背,激起的白色波涛就像山一样,似乎整个大海为之震荡,发出的声响好像出自鬼神,骇人的声威震慑千里。任公子钓到这条鱼,就将它切剁腌制成干鱼肉,从制河以东,到苍梧以北的人们,都美美的饱餐了一顿。
       这里的夸张,富有一种豪情,目标何等宏伟,投入何等宏大,耐心何等令人钦佩,收获何等惊人,胸襟何等宽广!不用夸张怎么能表达这种英雄气概呢!
      看冯梦龙的白话小说《金海陵纵欲亡身》,里边写道一种拂尘,叫“龙髯紫拂”,好不神奇:
      拂色紫如烂椹,可长三尺,削水晶为柄,刻红玉为环纽,或风雨晦暝,临流沾洒,则光彩动摇,奋然如怒。置于堂中,则日无蝇虫,夜无蚊蚋。拂之为声,则鸡犬无不惊逸;垂之池潭,则鳞介之属,悉俯伏而至。引水于空中,则成瀑布;烧燕肉熏之,则侼侼焉若生云雾,云得于洞庭湖中者。
      这样来写拂尘,也远离客观现实,但总感到不是夸张,而是一种夸大;因夸张总和表现人的某种知觉或心理有关。这种夸张,只是为了突出这拂尘是“奇珍异宝”,从侧面表现海陵王为了满足自己的色欲,不惜一切珍玩。这样看来,夸大倒更是像一种艺术技巧,夸张却更似是心理纪实。
       其实,语言实践,往往比理论更丰富,或者说理论概括实践总是蹩脚的。
       我在读大学时,就听老师讲过,苏小妹和兄长苏轼开玩笑的事,苏轼据说脸很长,苏小妹就戏谑道“去年一滴相思泪,至今流不到腮边”,这两句话很有意思,脸再长,也不至于长到一滴眼泪,从眼中到下腮,一年也流不到。夸张是显然的,但这不仅仅只是有突出苏轼脸长的修辞作用,更多的是有一种戏谑的意味,一种亲昵的品质。那么这样的夸张,生活就是需要的。这样的夸张,要感到有趣,自然需要拉大和生活的距离,太小了味就不足,如唐代大书法家欧阳询,长得很丑陋,缩头耸肩,活像个猿猴,长孙无忌开玩笑说:“耸膊成山字,埋肩不出头。“大家看,比苏小妹的夸张,就差远了。
       生活中,离不开笑话,许多笑话就用了夸张,如有一个吝啬鬼从来不请客,有一次别人问他什么时候请客,仆 人说:“要我家主人请客,你就等来世吧!”主人在里面昕到了,大骂道: “啊!谁让你许他日子了!狗东西!你想让我破产吗?”
       网络上时常见到有趣的夸张,如有人写自己生的如何漂亮,就这样写道:“我的童年一直是在家里的,不敢外出,因为有一次我去逛公园,路上的司机,行人都盯着我看,导致八辆车被撞,七人受伤,六个骑自行车掉进阴沟,五人撞着电线杆。进了一次公园,第二天 ,公园里的花全部枯萎。”
       还有的夸张的更是妙趣横生:
      “看了楼主的帖子,不由的精神为之一振,自觉七经八脉为之一畅,七窍倒也开了六窍半。自古英雄出少年,楼主年纪轻轻,就有经天纬地之才,定国安邦之智,古人云,卧龙凤雏得一而安天下,而今,天佑我大中华,沧海桑田5000年,中华神州平地一声雷,飞沙走石,大舞迷天,朦胧中,只见顶天立地一金甲天神立于天地间,这个英雄手持双斧,二目如电,一斧下去,混沌初开,二斧下去,女娲造人,三斧下去,举国倾倒。得此大英雄,实国之幸也,民之福也,怎不叫人喜极而泣.......古人有少年楼主说为证,少年之楼主如红日初升,其道大光;河出伏流,一泻汪洋;潜龙腾渊,鳞爪飞扬;乳虎啸谷,百兽震惶;鹰隼试翼,风尘吸张;奇花初胎,矞矞皇皇;干将发硎,有作其芒;天戴其苍,地履其黄;纵有千古,横有八荒;前途似海,来日方长。小生对楼主之仰慕如滔滔江水连绵不绝,海枯石烂,天崩地裂,永不变心. 。”
       如此看来,更让人喜欢的是夸张给人的情趣,这情趣使人的生活也带上了喜剧的色彩!

时间概念“劫”
       “劫”,是个时间概念,我在二十几岁读《红楼梦》时才知道。这部名著的开篇说”又不知过了几世几劫,因有个空空道人访道求仙,忽从这大荒山无稽崖青埂峰下经过??????“,而且书下面还有注释:
       劫---佛家用语。梵文音译”劫波“之略,意为”远大时节“。佛教认为,世界有周期性的生灭过程,它经历若干千万年后,就要毁灭一次,重新开始,此一周期称为一”劫“。每”劫“中还包括”成“、”住“、”坏“、”空“四个阶段。到”坏劫“时,有水、火、风三灾出现,世界便归于毁灭,故后人又将”劫“引申作灾难解,如后文“劫终之日”、”生关死劫“。
       看来”劫“,表示时间概念,只是一个假借性的用法。在《说文解字》中说“人欲去以力胁止之曰劫”,“劫”原来是会意字,本义为威逼、挟制。那么古人音译时选择此字,是否只是因为音近呢?其实,早就有些音译,借中藏意,此字细细琢磨,有一种神奇的自然之”力“,使世界由诞生而最终毁灭归”去“之意,这大概是音译选择”劫“的潜在原因吧?
       后来,读书中又知道了“劫”,并不是一个模糊的时间概念,《醒世恒言》中第二十二卷《吕洞宾飞剑斩黄龙》中说:或一日,洞宾曰:“弟子蒙我师度脱,超离生死,长生妙诀,俺道门中轮回还有尽处么?”师父曰:“如何无尽!自从混沌初分以来,一小劫,该十二万九千六百年,世上混一,圣贤皆尽。一大数,二十五万九千二百年,儒教已尽。阿修劫,三十八万八千八百年,俺道门已尽。襄劫,七十七万七千七百年,释教已尽,此是劫数。”
       我查书籍,果然“劫”,是有具体数字的。如某书说一小劫是16,798,000年;20小劫是一中劫,是335,960,000 年;而成住坏空四个中劫,合起来是一个大劫,有1,343,840,000 年,约13亿年多呐!我们常说的“劫”,往往指大劫。此外,还有阿僧祇劫、无量劫、尘点劫等等概念。有资料说,当前这个大劫叫作“贤劫”,目前我们正处在住劫的第九小劫。前八小劫没有佛出世,第九小劫共有四尊佛,释迦牟尼佛是第四尊佛。第十小劫弥勒佛出世,第十五小劫相继有994尊佛,最后第二十小劫有一尊佛出世,名叫楼至佛。这就是“贤劫千佛”。
       张海滨先生对佛学很有研究,我曾谈起”劫“这个概念时,他说佛经中对”劫“有非常有趣的比喻,他说把大千世界的所有草木,都砍来制成一寸长短的棍形或片形的筹策,每过一百年取一筹,直到取完,就是一劫。你想想大千世界有多大呢?古印度有个传说,以须弥山为中心,以同一个日月所能照耀到的东胜神州、西牛贺洲、南赡部洲、北俱卢洲等四个洲为一个小世界,这样的一千个小世界是小千世界,一千个小千世界是中千世界,再合一千个中千世界,就是大千世界,那大千世界的草木有多少就可想而知了。
后来从《大藏一览》中,看到了对“劫”的五个比喻:
       一草木喻,谓大千世界,草木皆寸斩为筹,人间百年,但取一筹,取尽此筹,乃为一劫,是名草木喻。二沙细喻,谓殑伽河广四十里,满中沙细如面,人间百年,但取一粒,取尽此沙,乃为一劫,是名沙细喻。三芥子喻,谓有城四方而各百里,其中满堆芥子,人间百年,但取一粒,取尽此芥,乃为一劫,是名芥子喻。四碎尘喻,谓以大千世界,碎为微尘,人间百年,但取一尘,取尽此尘,乃为一劫,是名碎尘喻。五拂石喻,谓一石广二由旬,厚半由旬,兜率天一百年以六铢衣拂一遍,拂尽此石,乃为一劫,是名拂石喻。
这一大劫的时间,大概就是从宇宙大爆炸,再到宇宙大坍塌结束吧。坍塌到极点时,会引起反弹,就产生新一次的宇宙大爆炸,这大概是又一大劫开始吧。
       有趣的是,凭借着爱因斯坦的相对论,我们知道了时间的相对性,比如古人所说的“天上才三日,地下已千年”,是符合科学的,当人类也能以光速的速度运行,奇迹就会出现。这些认识,佛经中就有。如有佛教资料说:人间五十年,为四天王天一昼夜;人间一百年,为忉利天一昼夜;人间二百年,为夜摩天一昼夜;人间四百年,为兜率天一昼夜;人间八百年,为化乐天一昼夜;人间一千六百年,为他化自在天一昼夜。佛教中这样的天是很多的,从下至上依次为四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天、梵众天、梵辅天、大梵天、少光天、无量光天、光音天、少净天、无量净天、遍净天、福生天、福爱天、广果天、无想天、无烦天、无热天、善见天、善现天、色究竟天、摩醯首罗天,无边处天、识无边处天、无所有处天,非想非非想处天。
       以佛教来看,还有许多世界,我们就生活在婆娑世界中。一个世界和一个世界,时间也是相对的。如据《华严经》说,娑婆世界的一劫,对阿弥陀佛的极乐世界来说才一昼夜;极乐世界的一劫,对金刚坚佛刹的袈裟幢世界来说也是一昼夜;袈裟幢世界的一劫,对善胜光明莲花开敷佛刹的不退转音声轮世界来说,仍不过是一昼夜; 不退转音声轮世界的一劫,对法幢佛刹的离垢世界来说,还是一昼夜。等等。
       中国也早有这样时间相对的观念,我们不过看做神话,如南朝梁?任昉《述异记》中有这么一段故事:
       信安郡石室山,晋时王质伐木至,见童子数人棋而歌,质因听之。童子以一物与质,如枣核,质含之而不觉饥。俄顷,童子谓曰:"何不去?"质起视,斧柯尽烂。既归,无复时人。
       说到这里,我又想到佛教中认为众生在不同的天中,寿命也是不同的,如在四天王天,众生是五百岁,并且因人间五十年,在四天王天不过是一昼夜,因此合计是九百万岁。再比如兜率天,众生寿命是五万万七千六百万岁,而且此天一昼夜等于人间四百年,那寿数有多长就非常惊人了。更惊人的是,有些天众生的寿命是以“劫”计算的,如无量光天众生的寿命是四大劫,再长的居然有八万大劫。
       我们人类传说中最长寿的就是彭祖,小时候听母亲说,由于阎王在订生死薄时,把写有彭祖生死、寿数的那一页,搓成纸捻用了,因此彭祖活了一年又一年。当阎王不知怎么发觉彭祖该到他这儿报到了,就打发两个无常鬼,在人间去捉拿,但怎么也找不到,大概生死薄上一定还写着彭祖该寿终的地方,但记彭祖的那一页既然没了,无常鬼怎么再能找到。两个无常鬼于是设有一计,在黄河上冲洗黑炭,一天彭祖路过,看见感到很奇怪,就问他们这是干什么,两个无常回答说,炭太黑了,想把它洗白啊!彭祖一听笑道,我彭祖活了八百八,没见个黑炭洗白炭!两个无常一听,太高兴了,今天终于找到了你彭祖!这样看来,彭祖活了八百八十岁,就够神奇了,但和佛教中这天那天的众生比,是不是就太微不足道了?
       我们现在还不知道太阳系之外,是不是真的还有生命,如果有生命是不是就如佛教中所说,有的生命寿数长的惊人。但有一点,可以肯定,就是人类的寿数太短太短了。我们是否从基因突破,人人可以轻松活到一百岁,甚至一千岁,现在不甚了了。那么科学继续发展,甚至真的能过万岁,万万岁呢,这就更是迷惘了!看来,科学真是太落后了啊!
       从另一个角度说,在那一大劫一大劫的岁月长河中,我们就活这么几年,当然更应该珍惜生命。我常说,在你出生之前多少亿年,有你吗?没有!你死后,直到地球毁灭,太阳系银河系毁灭,最后宇宙毁灭,都不会再有你,那你活着时还不该努力活得潇洒快活吗!如果为权悲,为钱累,为俗事烦恼,岂不可笑!


智者的散文让我们成了思想家
                                                                  智者的散文让我们成了思想家
                                                                                                        ----读女作家朱维薇散文有感
        读女作家朱维薇的散文,我们一次次和精彩的议论邂逅,她深邃的思想令人感叹,许多议论是那么新颖独到,那么富有哲理,那么让人开悟。散文理论家傅德岷说散文“是散文家的‘心史’“,女作家朱维薇的”心史“,就是一部理性意识流史。
   , ;     曾记得杨文丰在《呼喊“散文哲学”》中说“散文发展到今天,空泛的抒情,犹如奶油蛋糕,早令人腻味;照相式的记述,活像未添佐料的米食,失之于乏味。唯有饱含人生况味的汪洋恣肆的议论,才更容易通向散文哲学的彼岸。”朱维薇的散文,似乎就是让我们体味散文哲学而创作的。
        她的目光很敏锐,我们常把邻近的概念错误的当同一概念来理解,她却能迅捷的抓住不同处。比如,她说“婚姻不是爱情,它不是纯粹的精神,需要一定的物质作为后盾,它需要衣食住行,它需要养儿育女,它需要扶老携幼。这一切你那纯属于精神的爱情能完成吗?张爱玲也希望过上现实安稳,岁月静好的日子。可没有物质基础,能实现吗?”这里把爱情和婚姻的不同,说得何等明白!爱情是精神的,关键在心;婚姻是精神和物质的结合体,不但要有爱,而且得有物质,没有物质支撑的婚姻是悲哀的,古人不是说贫贱夫妻万事哀吗?是啊,要让爱情不只是可爱的海市蜃楼,就得考虑物质。你看她在《俺是拜金女》中,以拜金女的口吻怎样说的,“如果真的需要俺们变卖心爱的长发来换回你的生日礼物,那爱要靠什么来支撑?还真的把俺们当不食人间烟火天使了,靠吸风饮露就能生活?假如你真的深爱俺们,又怎么忍心看着俺们和你颠沛流离居无定所,你又怎么忍心看着俺们不舍得吃,不舍得穿在同伴中灰暗憔悴,你又怎么忍心看着俺们为一毫银角子忍气吞声........如果面对这一切你都无动于衷,还是不思进取,那么俺实在看不出来你所谓的高尚的爱情到底在那里.。”
         老生常谈的话,最容易迷惑人,没有批判精神的人,只会人云亦云,哪来思想的光辉。有句话说“奴在身者,其人可怜;奴在心者,其人可鄙”,我们对大家.权威和世俗观念,常常不免成为“奴在心者”,因此许多社会化的思想认识,被我们乖乖地接受了,结果“假作真来真亦假”,把一些伪真理当真了。她可不会随意苟同我们信服的格言、警句、熟语。我们不是老说,男人有钱就变坏,女人变坏就有钱,她却不这么看,她说,“俺不认为有钱就变坏,有钱变坏的人,其实都是些本来就坏的人,就是那些装好人的坏人。有些人在没有钱条件不许可的时候是天使,一旦有了钱,条件许可了,就立刻把本性里那些丑恶的东西显露出来,变成面目狰狞可怖的魔鬼。”
        散文有否定意识,往往是思想深刻的表现。可以这样说,否定更能显示人们思想的独立性,更是对某个问题重新思考的表现,也是人们走向真理必须迈开的一步,是我们思想发展,不断前进的航船。姜新宁在《加强散文的否定意识》一文中说,“肯定性散文只是描写‘结果’或‘愿望’,而否定性散文才是探究原因或方向。”要否定就要自信,就得以才华为依凭,就得有一种追求真理的勇气。女作家朱维薇的散文对我们非常具有启发性,让我们深刻地认识了否定的价值。比如,我们常说柏拉图式的爱,她就持否定态度,她说“别相信他和他的异性知己没有事情,也许是没有事,因为环境不许可。但一定有情,情感上的缠绵缱绻比身体上的缠绵缱绻更难以割裂,因为它 ,看不见,你只能怀疑它还在。未竟的爱是冬季的麦苗,只要春天来了就还要返青。”
        有许多人谈到散文与悟道的问题,刘再复说”‘道’是一种超技巧的东西,它是文字背后所包含的一种灵魂,一种心灵境界,一种精神存在,一种隐含于诗中的内在哲学意蕴。“这看起来玄之又玄,但我感到”道“就是人们对世界的理性把握,道既可以像《道德经》那样诉说出来,也有许多时候,就渗透到我们的行为、情感、审美、休闲等等生命活动中。优秀的散文家,不仅在议论中,体现自己的所悟之道,也一定会在自己的叙述描写中,把”道“自觉不自觉的藏在文字背后。思想肤浅的人,绝不会写出意蕴丰厚的景色描写,意味深长的行动描写,哲理深沉的心理描写。女作家朱维薇的散文,有许多描写,让人深思。比如,她写山:
        许多人都喜欢用“亘古不变”来描写山的庄严肃穆,其实山是灵动的,时刻变换着,每天都有不同的表情和脸色,天气就是它们的心情,山色就是它们的表情。晨昏朝暮霞光灿烂的时候,群山就是水粉画,满目都是晕染开来的浓浓淡淡的蓝紫色;天色阴沉细雨飘飞时,那群山就是水墨画,满目都是点染出来的深深浅浅的灰色。这就如同日子,有的人觉得每天都是新的,都会从中发现乐趣,有的人觉得每天都是昨天的复印件,因而常常感觉枯燥无趣。其实,寻常生活都是工作学习,一日三餐,大差不离的,关键看你是否热爱生活,用什么样的情怀去应对它。
        真正思想深刻的散文家,不仅能让自己的散文直白的议论,也能含蓄的议论。含蓄的议论,凭的就是这种形象,或视觉形象,或听觉形象,甚或味觉形象,它以叙述描写,或写景,或写人,或些事,而把思想寓于其中。再比如流沙河在《Y先生语录》中写道:
       澳洲某地生态失衡,野兔和青蛙遂超量繁殖,成灾为害。政府引进狼和蛇作天吃了七八年,还是吃不光,仍然成灾为害。
  Y先生致函云:“建议贵国政府,引进成都人,多开火锅店。保证五年内野兔和青蛙吃光绝种。”
  澳政府回函云:“妙极。谢谢。但是成都人五年后必须全部离境,以免吃成新的生态失衡。”
        作者在幽默的笔调中,蕴含着自己对生态平衡的看法。
        那么,更为出色的议论是,寥寥数语让你不仅让你首肯作者的新颖的观点,还能诱导你,使你或联想,或推理,或想象,悟出更全面或更深刻甚或其它方面的道理。或者说作者给你留有思维空白。以流沙河同篇散文中的另一段为例:
       潮流还须紧跟才好,吾家也安装防盗门。落成后,请Y先生来开开眼界。
  我问:“你撬得开吗?”他答:“大盗不盗,没有必要撬你的门。我在街上把物价翻一番,便偷了你存款的一半。”
       “大盗不盗 ”,就是很深刻的一句话,而且留有思维空白,让我们想到比如贪官。这种有思维诱导性的文字,还有形象性的议论,如“瀑布不畏山崖,才成了一道亮丽的风景”,"心若不动,风又奈何“、”高尚是高尚者的墓志铭,卑鄙是卑鄙者的通行证“等等。
        女作家朱维薇的许多语句,也正是留有许多思维空白。让读者也去想,让自己在自己的思维里成为思想家。她说“婚姻不是爱情的坟墓,但爱情却常常恰好死在婚姻里。婚姻是爱情的坟墓是错误的,事实上是爱情死了婚姻还活着。”比如这里有思维空白---爱情死在婚姻里的原因,我们会自问,为什么爱情常常恰好死在婚姻里呢?这样问题把我们引向了深刻。这正是高超的议论。      
        我还记得有篇散文,写到他在香港时常听到人们说“35岁退休”,那时干自己想干的事。我看到这里,勾起了我的思绪,想了许多。我想,作者当时听到这番话,也一定想到许多。这样看来,生活中对自己有思维动力的言行,写入散文才可能对读者有思维动力。这是不议论的议论吧。

和女作家朱维薇闲聊
                                                                                  和女作家朱维薇闲聊
        一.闲话律诗
        怎样看近体诗的格律,这可是老祖宗留下的宝贝疙瘩,我可不敢随意否定,但总是有纳闷的事。
        首先是我们该依凭古韵书创作呢,还是依凭今韵。本来讲究四声平仄,是为读起来上口的,要达到一种音乐美,可是现在写诗还按平水韵,有的甚至强调只能用唐代制定的《诗韵》,那么读诗又一定按现代语音来读,那么这样写有什么意义呢?有人以为自己很精通平水韵,其实要弄清古人终究怎么读,那可是难着呢,专门研究音韵学的人,也对古人对某个字的读音,调值终究如何也犯迷糊呢。平水韵,早该丢在半边了,按中华新韵才是与时俱进的选择。女作家朱维薇说的真好,“文化不是放到神龛里当做图腾崇拜的!如果一种文化高高在上,脱离现实,停滞不前。那么就应该被淘汰,扔到历史里尘封起来.....”真是这样。
         那么,怎样看待拗句呢?我们不妨先看《红楼梦》中的这么一段话:
         香菱因笑道:“我这一进来了,也得了空儿,好歹教给我作诗,就是我的造化了!”黛玉笑道:“既要作诗,你就拜我作师。我虽不通,大略也还教得起你。”香菱笑道:“果然这样,我就拜你作师。你可不许腻烦的。”黛玉道:“什么难事,也值得去学!不过是起承转合,当中承转是两副对子,平声对仄声,虚的对实的,实的对虚的,若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道:“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首,又有对的极工的,又有不对的,又听见说‘一三五不论,二四六分明’。看古人的诗上亦有顺的,亦有二四六上错了的,所以天天疑惑。如今听你一说,原来这些格调规矩竟是末事,只要词句新奇为上。”黛玉道:“正是这个道理,词句究竟还是末事,第一立意要紧。若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的,这叫做‘不以词害意’。”
        这里曹雪芹借林黛玉之口,明明白白说”若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的”吗?“不对”自然就是拗句,中国第一文豪,也没大惊小怪说错错错,也没说该苦苦思索怎么拗救,也没否定有拗句就不是律诗了。现实中倒不是这样,还是绝大多数的人认为要死守格律规则,一点不能越轨。当然大家都明白,完全不按格律要求,就不是格律诗了,但全诗为了更富有表现力,有三两字不合律,又有什么不行呢!这也不是"不以格害意“吗?有人以为自己完全精通了诗的格律,就是诗人了,其实我看这样的人有些写出的诗,完全是干瘪瘪的几句像纪实的话,哪有诗意啊?他们把诗词格律当做脸上的贴金,以为这样一装饰,就成大诗人了,可笑。倒是有些诗,不很合律,但读起来仍然朗朗上口,并草藏黄鹂,云中出日,富有含蓄隽永的诗意特点。你坚持要说这不是律诗,那他的错误,只是不该在诗题前冠有”七律“、”五绝“等字样,把这一把删了,就当古风吧,也是一流的好诗。女作家朱维薇很明白这个道理,她说“有些人就这样,知道一点别人不愿意钻研,或者没有时间兴趣钻研的东西就自己认为自己了不起!缩进小天地里,钻进古人定下的“规矩”里,沾沾自喜,自我陶醉,把古人按照美学总结出来的一些规律奉为《圣经》,容不得别人半点违背不敬。倘若你敢说些不敬的话,就勃然大怒,大声嚷嚷“格崩律坏”,简直荒唐可笑!美无定式,即使音韵也是这样,自然和谐,朗朗上口就很美。”我真的很赞同。
        二.闲话人生
        女作家朱维薇,我总感到思想深邃,看问题总能入骨三分。比如,我们常说前世今生,她寥寥数语,就点破了实质。她说:“ 这世界哪有什么前世今生?用前世来生安慰自己不过是懦弱者自我催眠而已,目的也不过是让自己迷幻在虚幻的美丽里。人只有这一世,活好今生,才能不负自己,不虚此行,也唯有不负自己,才能不负他人。”
        也是,我想到了鲁迅先生所说的阿Q精神,阿Q的孝子贤孙真是绵绵不绝,后代繁盛。我们害怕失败,害怕失落,害怕头被社会碰得鼻青眼肿,于是我们面对现实中的失意时,就来一把阿Q精神,这样我们就可以自慰,就可以获得心灵虚幻的满足,甚至还可以像阿Q那样得意洋洋。看看阿Q:
        此后每逢揪住他黄辫子的时候,人就先一着对他说:
        “阿Q,这不是儿子打老子,是人打畜生。自己说:人打畜生!”
        阿Q两只手都捏住了自己的辫根,歪着头,说道:
        “打虫豸,好不好?我是虫豸——还不放么?”
        但虽然是虫豸,闲人也并不放,仍旧在就近什么地方给他碰了五六个响头,这才心满意足的得胜的走了,他以为阿Q这回可遭了瘟。然而不到十秒钟,阿Q也心满意足的得胜的走了,他觉得他是第一个能够自轻自贱的人,除了“自轻自贱”不算外,余下的就是“第一个”。状元不也是“第一个”么?“你算是什么东西”呢!?
        阿Q以如是等等妙法克服怨敌之后,便愉快的跑到酒店里喝几碗酒,又和别人调笑一通,口角一通,又得了胜,愉快的回到土谷祠,放倒头睡着了。
        这种现实失败,精神胜利的方法,我们非常善于应用。我们政界失利,我们会说非淡泊无以明志;我们钱囊羞涩,不能经常进出豪华酒店,我们会说味薄人长寿,味厚早入土;我们这几年老是事事不顺利,我们会说三十年河东,三十年河西,过几年一定会时来运转;我们生活条件不如别人,我们会说 罗马哲学家塞尼逊不是有句名言吗“人最大的财富,在于无欲”;我们一生没什么成就,也会说知足者常乐,老子不也说:“祸莫大于不知足,咎莫大于欲得”啊!我们不能战胜邪恶时,就会说善有善报,恶有恶报,不是不报,时辰未到。
       那么我们所说的前世今生,就是阿Q精神胜利法中,常用的一个法宝。我们用精神胜利法,也来个精神胜利法的解释,精神胜利法可以调节心理,使失衡的心理恢复平衡,非常有利于心理健康。再如梁山伯与祝英台死后变成蝴蝶,其实不也是一种精神胜利法吗?调节了作者的心理,也调节了读者的心理。
        女作家朱维薇还有段话说的非常好,“  古人建造豪华的地宫陵墓,是为后人祭奠提供场所,显示身份,同时也想在另一个世界继续享受荣华富贵。叫万岁的最终都没有万岁,想无疆的最后终会化做尘埃。尘埃自然可以和天地同庚,想“万寿无疆”者也算如愿了。每个人都会变成尘埃,自然都能万寿无疆,公平到极点。”
        这让我也想到许多话题,比如有人认为自己很了不起,其实从宇宙的角度看,银河系就有上千亿颗恒星,而像银河系这样的星系在宇宙中至少又有上千亿个,那么假设一个行星消失甚或一个太阳消失,在宇宙中真是一件极微小极微小的事件,根本不值一提。这不是说,连太阳在宇宙中都不是多么伟大多么了不起的,你一个人伟大能伟大到哪儿?了不起能了不起到哪儿?更有人想万寿无疆,其实连地球太阳都不敢说万寿无疆,因为现代天文学研究,它们都会有消失的一天,甚至有人认为宇宙都不是永恒的,那么你一个人怎么敢说万寿无疆呢?人最多也不过活百岁,这在宇宙亿万年亿万年里不过就是一眨眼的功夫,短的不值一提,还说什么永恒呢?在宇宙面前没有永恒!
        三.闲话情欲
        怎样看待情欲?这个词,本身就告诉我们,有情感才会产生欲望。有欲望,又会怎么样呢?那就必然是行为了。最本能的情感自然是对食色二字的情感,最本能的欲望自然也是对食色二字的欲望,我们人类首先有了追求食色的行为,这样就建立起经济基础。随着社会的发展,我们人类的情感领域在扩大,我们的欲望领域也随之在扩大,我们的行为也逐渐变得丰富多彩起来。而且每个人的个性不同,情感指向自然不同,那么每个人形形色色的行为,自然不难理解。因此情感是社会发展的原动力,甚至有人认为,对性的情欲是最基本的发展原动力,是原动力的原动力。我们常说哀莫大于心死,心死就是对什么都不会产生情感,对一切都失去了兴趣,那么还会有什么欲望吗?没欲望就没有追求,这就成了真正的行尸走肉了!我对女作家朱维薇的一番话,很有同感,她说:
        发展是人类永恒的主题,生存和繁衍是人类社会存在的两大基石,情欲(性欲只是其中的一部分而不是全部)是推动人类社会发展的原动力。情欲越是强烈的人,就越是会有痴气,有痴气对自己喜爱的人和事情都格外专注,而做好事情必须要专注,只有专注的人才能突破创兴,发展的就越快;情欲寡淡甚至缺失的人就会停止前进,甚至变成社会的负累。
        情欲世界里,华美动听的言辞自然不会少的,女作家朱维薇说:
        才子佳人属于一个系统,佳人有这样的需求,才子恰好能供给,双方才能一拍即合。佳人瞌睡,才子送上华美的枕头;佳人自恋,才子送上溢美之辞;佳人不喜欢俗气的真相,才子送上粉饰矫情装饰后的高雅脱俗;佳人爱浪漫,才子就用华美的语言为她构建完美的浪漫天堂......也正是人们本性如此,别人才能投其所好。至于天堂失火塌陷后,你是烧的焦头烂额,还是摔得面目全非就要看你的运气了,才子不负责当医生救死扶伤。如何收拾残局,你自己看着办好了。真的和别人无关,才子是无辜的,他们不知道你居然能生活在他们用语言塑造的天堂里,那不过是效仿大卫*科波菲尔给你变的华丽的魔术,让你看着开心用的。
        我也常想这个问题。对恋爱中听到的华美言辞,我想有人是发自内心的,有人是作为一个想得到你的策略。发自内心就是可以相信的吗?比如山盟海誓,那发誓之时也许正是激情时刻,当心情平静后,就是另一番心理了,因此你听了当真了,那还不傻;有时发那样的大誓,是自己还在平庸之时所说,当春风得意后就不想再兑现那样的许诺了;还有一种情况,是自己视野狭窄之时,以为自己的所爱,就是天下第一,当走出青蛙的那个小井,发现了更美的异性,原来的山盟海誓自然不攻自破。比如敦煌曲子词《菩萨蛮》“枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。白日参辰现,北斗回南面。休即未能休,且待三更见日头。”有人就分析,发愿是在枕前,自然是在情感冲动之时说的话,因此就不太可靠,冲动过后怎么想呢,很难说。从第一句的语气来看,暗示最后还是负了心。


一片春辉漫进心
                                                                      一片春辉漫进心
        她在读研,是名校陕西师大。
        还记得高中时代,她居然没和我说过一句话。那时,学生座位如果在最后几排,大家逗趣叫戍边,在前几排就是京畿,中间几排自然是郊野了。她,就坐在中间,是“郊野”的一朵桃李,满脸春色,一身清秀,和同学们微笑着谈天说地就是那时留给我心中的画,再就没更多的印象了。
        高考了,要填志愿表,那时还是先估分后填报,于是就有好多学生来办公室,咨询根据自己的估分,该报怎样的学校。办公室自然乱哄哄的,进进出出人很多。她和张婷来了,没多说几句话,文文静静地站在侧面,眼睛中的灵气、清纯和善良难以让人忘怀。张婷,根据她的喜好,我建议报东北的中国医科大学;还有个女孩叫秦娟,说邻居出谋划策让她报哈工大威海分校,我感觉这是个不错的选择。
        也不知过了几个月,她忽然来了一则手机短信,向我问好,说她录在哈工大威海分校。我忽然记起当时她来报考咨询时的情景,明白了这个选择的来历。我自然很高兴,绝大多数学生一旦毕业,就消失在我们的视野里,为自己的梦或为鹰或为燕或为雀,飞在自己的蓝天,她却离校时留心了我的手机号码,现在心中还惦记着我,我只觉得有信自远方来,不亦乐乎!
        没人知道我的网名怎么会叫“举杯邀月”,其实知道李白“举杯邀明月,对影成三人”的诗句,就知道我骨子里的寂寞。那么,有学生不时给你个短信,你就像困在孤岛上的人,几个月只有林木禽兽相伴,忽然看到晨曦中驶来一只船一样高兴。她的短信,有时是皎皎明月的中秋满载着春风的问候;有时告诉我她和同学们爬上附近的山,和白云相伴的欢快;有时说在海边和浪花的嬉闹浪漫,有时又告诉你她将去大连实习的欣喜。我也有时发个短信,问问她。记得有一次喝多了酒,谁也没想到,就想到和她说说话,一说就是半个多小时。和学生聊天真好,让自己感到心里永远年轻。
        寒假到了,我留校给高三毕业班辅导。
        她回来了,还说来看我,我很高兴。她来时,提一箱橘子,,现在还记得箱子是火红的包装设计,给人一种暖暖的感觉。我们教师,就是一天说说说,不免口干舌燥,橘子的滋阴润燥,含着女孩细腻体贴的情意。她似乎穿着一款灰白的风衣,眼神还是秋水一般有神,只是似乎消瘦了些。我们随意聊着哈工大,聊着其他高中同学的动态,聊着一些同学报考失误的遗憾。她很健谈,话题像春风中的花草,哪儿都可能冒出芳香的绿意。师生之间本来也可能产生代沟,一般毕业了的学生本来可能见面只是礼节性话语,或者事务性话语,很难有休闲性话语。这类话语看起来随随便便,却往往更亲切,我真有一种和女儿聊天的惬意。本来,我想和她一块出去吃点饭,但她的一个同学约她,也赶了过来,而这个同学坚持说吃了饭不去,最后不得已还是都免了。她回来有时也感到无聊,我给了她一本《小故事大道理》,也给了那个学生一本《于丹论语心得》。
        之后,我们还是时常联系着。每逢佳节,她总忘不了给我送来祝福。从一次次的短信中,我也感到她和同学们的友好,她放假会跑到合肥,和同学们会合后乘火车回来;她会和张婷约好结伴在山城体育场溜达溜达;她会去白云山看望崔佩佩;她会和高中时的老班长魏浩斌等在榆林开发区小聚。她很阳光,志趣阳光,性格阳光,待人阳光,谁不喜欢阳光呢?
        有一年冬天,她寒假回来就住在榆林开发区,因母亲租赁房屋陪榆中读书的弟弟。某天,我闲着没事,就在火车站附近散步,忽然一闪而过的10路公交车上好像靠车窗坐着她,她也似乎望着我,我并没在意。第二天她发来短信,说是要来看我,并说明天将要走了。明天就走,肯定还要拾掇行李,我想不能给她添乱,说再回来看我吧,她同意了。
        2011年夏天,我因病在我妈家休养,她又来看我了,看来她来时早就斟酌好了,我患病一年多了,应该营养营养,就带着一箱营养快线。她似乎又长高了,身体很不错,一脸青春的光泽,眼睛里荡漾着温和纯美的情意,衣着是现代女孩钟情的短衣短裤,显得干练精神。我们随意的聊着,说到张婷婷考到南京航天航空大学研究生,说到自己考入陕师大,说到自己这几天和同学一块转悠,也说到自己这几天买菜做饭的生活乐趣。她很聪明,就是这次让我见识了她的数学功底,我们谈起几个数学魔术,她居然眨眼功夫就破解了。还记得这次她还教会了我怎样使用手机蓝牙,她也做了一次我的老师。我打开一颗西瓜,他毫不拘束的吃着聊着。还是那句话,越随意越感到一种熟悉、亲切和舒畅。
        他读研究生了,手机号刚一换就发短信告诉了我。她也不时上上网,我俩在线相逢,总是校里校外、家长里短要扯上几句。我们师生情,像春风一样绵绵吹着,是和煦,是温暖,是绿意。心里零距离,我们似乎能感受到对方的一切。我知道她的小名,我知道她的出生年月,我知道她新的梦!真的,我们的情谊,像一杯淡淡的清茶,慢慢品来,滋味芳香醇厚,沉醉你的心,萦绕你的路,催绿你的生活。
       不知什么时候起,我也开始惦记着她。某冬,大雪纷飞,她回来度寒假,我担心着雪厚路滑,车险难行;她说这半年老是吃药,我心中一怔,急忙问是什么病。当她告诉我,学生们说从她的名字看,照相不适宜笑,这样照出来的像,才冷酷呢!我一看,还真是呢!联想起她的小名,怪石嶙峋,也是一派冷酷像,我觉得有趣笑了。她每天要和母亲聊几句,按她的话说汇报起居、学习和生活呢,像大家说的,女儿是母亲的小棉袄,暖着呢。在家更是和母亲亲热的聊个没完,连父亲都笑着说嫉妒呢。这次国庆节,母亲会来看她,她一定会开心。我真的希望她幸福快乐每一天!
        我时常想,在你老态龙钟,蹒跚移步的时候,谁还惦记着你,谁还常不忘来看看你,谁还愿意和你大葱小蒜、针头线脑啦啦家常。是啊,我再有她这么一个女儿多好!

走近作家曹洁女士
                                                                                                      走近作家曹洁女士
       下午去看老友张晋阳老师,在他的书房中谈论了诗。
       快到晚饭时分了,他想叫几个能诗善文的朋友,一块聚聚,吃点饭。
       自然,他联系上了他的高中同学《榆林文化》执行主编庞文梓,并让我请作家曹洁女士和女诗人郭叙峰。郭叙峰倒是老朋友,很熟;曹洁,虽在网上有些接触,但还是很陌生。我想起了她QQ空间的那张背影照片,一头瀑布似的秀发顺滑飘下,非常迷人;散文又写得笔触细腻,情感柔美,让人联想到月朦胧花旖旎的风景。于是,我真想见见,一睹才女风采。
      我接通了曹洁女士的手机,怕她不来,就一再强调还有庞文梓和郭叙峰,庆幸她并没有拒绝,愿意来和大家聚聚。从手机上,听得出她的声音如同天籁,像清泉在山涧的叮咚声那样细美柔润,好听极了。这更增添人的想象,她一定是像仙女一样的作家,戴着高雅的眼镜,气质高贵文静,一扬眉,一俯首,都是美的芬芳洋溢四方。
       我告诉张晋阳老师,听声音很年轻,他微微一笑。我们都想见见她。
       诗人郭叙峰因去横山随榆林诗词学会采风,跋涉了两天,累得躺在家来不了。其他邀请的两个才子,离我们都很远,恐怕得一半个小时吧。我俩等着,随意地聊着。我翻看《榆林文化》,想看有没有熟人发表什么文章;他告诉我,刘亚莲早不在北京了,也回到榆林,本来也想把这位《毛主席在佳县》的作者请来,但我手机丢了,哪来的联系号码;时间还早,就看他七八千元一套的厨具,看上去倒没什么特别的,但他的介绍还是让我惊奇。等人的时间,总是这么慢悠悠的流逝着,很长很长。
       下午六点多,张晋阳老师要给别人送点补品,我坐着他的车在桃园小区遛了一圈。看看时间不早了,他联系庞文梓,说是快到了;我联系曹洁,却没有回答,估计坐公交车吧,声音嘈杂没听见。
       在饭店门前等着,聊着,徘徊者,张望着,念叨着。
       终于从十字路口,先看到了庞文梓。我也目光四下搜寻,忽然看到一个在网上熟悉了的丽影,也从对面路上走了过来。我高兴地看着她,一步一步走到我们身旁。她对我们微笑着,我想行行见面礼,握握手,但一腼腆还是省了。我看清了这个千呼万唤始出来的才女,她身材娇小,面容清秀,戴着一副眼镜,目光中带着一派和善亲切。只是脸色似乎淡淡的流露出些许憔悴,头发虽是披肩,但有点稀疏并不黑柔秀美。她是中学老师,连课间十分钟,都遐思冥想,其它散步、做饭,开会都构筑自己的散文风景,怎能不伤神?忽然想到,中医说久思伤脾,脾又是气血生化之源,气血不足自然难以养发美容。才女是不是最容易形成的形象,就如林黛玉那样“闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分”呢?不过,一见如故的感觉是有,也许是潜意识中的审美期待,生活中忽然遇上,就容易在精神上牵手,成为灵魂深处的知己。
       人不多,自然不能点太多的菜,不然就浪费了。今天小聚的餐饮主题是吃羊肉,另外点几个冷菜和一盆陕北家常饭拌疙瘩。张晋阳老师,也不征求谁的意见,独自点下菜,从车后备箱拿出一个红釉大肚瓷瓶,说是汾酒,要痛快的喝几杯。他和庞文梓喝酒叙旧,我和曹洁没有酒缘,边吃边聊天。她很谦逊,说“我没有那么好。”我知道她指的是我写的那篇《富有诗意的女人》,我不容置疑的回答道“你好着呢!"现实老是这样,大江喜欢和海洋比较,老觉得自己还小;而井水却喜欢和草叶上的露珠比较,于是觉得自己很了不起了。她现在已经写有100多万字的散文,但还没出过一本书,我感到有些遗憾,一再建议她出书。她有那么多文字,发表在报刊杂志上,又获有中国散文华表奖,没书和身份都不协调了。我们还谈到了,榆林市几个写散文的,各自的风格;也说到出书的书号、印刷等事。
       他俩喝着,也聊着他俩关心的话题,也不看看唯一的女士吃好了没有。我看曹洁,只是吃了酒杯大小的迷你碗,两碗拌疙瘩,那碗两指都可以轻轻拈着;于是就几次转着饭菜转盘,把那盆羊肉,转在她面前,想让她多吃几块。第一次转盘转过来时,她没理睬;当第二次转过来,只是吃了一丁点;第三次我说了,她似乎不情愿的用筷子夹了一块。她,虽然已经很苗条了,大概还在追求年轻人所说的骨感吧!是这样吗?看人,武断的猜测总是有的。
       八点四十分多了,也该回去了。张晋阳老师用车把庞文梓送到一处,等儿子辅导结束一块回去,曹洁随着他,他俩住一个小区。看到下车后曹洁的背影,我想,让她那么老远来,没喝什么饮料,也没吃几口凉菜,羊肉也只能算尝一尝,就吃了那么一点拌疙瘩,她一定还肚子空空的,我觉得有些不安。
       我打出租回来了。十点多了,我还惦记着,想她不知回到家没有。
       躺在床上,胡思乱想。我想是不是该给她点建议,明天网上发过去。
       一.不要把写作当做自己生活的全部,不要每时每刻心中的那支笔都在不停的写着。心灵,也该有自由休闲的时候。你不是说工作后“蜷缩在床上,像猫咪一样,不贪求外面世界的广阔,只要一隅的安宁和温暖。这是疲惫之后,最惬意的慵懒。女人,需要精致地打理,也需要这样随心随意的慵懒。”真的就该这样!
       二.是不是也焗焗发,美美容,让自己更光彩照人呢!我忽然想到鲁迅,年轻时把一切时间都投入到事业上,经常头发乱蓬蓬的,一个同事建议他理理发,也好看些。他幽默的说,“要我出钱,你好看?”我不是说她也这样,但我觉得她可以更完美。当仰头望星星的时候,不要忘了脚下的道路。那星星是你的文学梦,那脚下的道路就是世俗生活。
       三.服饰更高档一些,那样不是更有高贵文雅的风度?是的,她风度升华空间很大,建设自己的风度要加大投资力度,那样会更具有视觉冲击力。
       四.当一个人沉浸在文字的世界的时候,最容易使自己看起来很柔弱。千百年的一个词语---文弱书生,似乎定格在历史的空间。我想还是因为我们从动物世界走出来,身体对肢体的活动依赖性很大,一旦活动少了,首先就步入了亚健康状态。也是,要学会休息,久动以静为休息,久静以动为休息。一个作者,老和书案为伴,还是应多出去走走,曹洁女士不是说“想给自己放假,去丽江,看泸沽湖的水,漫地漫天地蓝;看玉龙雪山,洁白在彩云之南的传说;看古老的东巴文字,活画出象形的神话;而后,坐在红灯笼的屋檐下,细数一米阳光的温暖和绵长;或者,邂逅一段前世的故事,延续今生良善的愿望。每一处风景,每一次相遇,每一种情怀,都是生命里鲜活的水脉。”这真是智慧的休息,愿她不是说说,而真能和大自然亲密接触。


 蓝蓝的天
       在火车站广场散步,一抬头看到天好蓝好蓝,白云在蓝天飘飘荡荡,风筝在蓝天轻快翱翔,鸟儿在蓝天寻觅阳光,真美啊!
       好多年没见过这么蓝的天。人们只知道,榆林的麻雀飞出来是黑的,榆林的树木那叶子高耸的低垂的也是黑的,榆林的瓦房楼房也是黑的。你外面转一天,回来一洗脸就知道榆林的空气原来藏污纳垢,你买的漂亮的新车,几天不水洗就会让人以为是一辆陈旧的老车。你别抬头,一抬头看到的天空,灰蒙蒙的,一年四季一个色调。
       常听到这样的感叹,再唱“清粼粼的水来蓝格莹莹的天 ,小芹我洗衣裳来到了河边”,如果孩子们问“蓝格莹莹的天,是怎样的天啊?”我们真不知怎样回答。蓝天这个词,已经是一个历史了,只能看看历史博物馆有没有。黄河不是曾经也非常清澈吗,《诗经》上不是写道“坎坎伐檀兮,置之河之干兮,河水清且涟猗。 ”但现在哪里还有“清且涟漪”的影子?天和水怎么都成这样了?
       炉火中的煤炭,真是罪魁祸首啊!我们榆林人自豪的煤炭储藏,开发出来是让我们自己进入黢黑的地狱吗?
       “蓝天工程”还是让蓝天回到了我们的生活!我曾看过许多让我羡慕外国环境的文字,比如“倒不是我崇洋媚外,外国的月亮比中国圆,来美国20多天,皮鞋愣是一次没擦,就是没有一点灰。在北卡飞往费城的途中,我看到美国大片的国土,除了森林,草地就是河流。飞机快到费城时看到的那条河,水是那么的绿,清澈见底,要是夏天我都恨不能跳下去在水里嘻嘻个够。”现在,这样的环境还离我们远吗?我看到今天头上的蓝天白云,似乎看到榆林不久的将来,也是清澈的河流潺潺流过,游鱼嬉戏欢快,绿绿的草坪人们或坐或卧享受着清风明月,街是绿街巷是花巷,山是绿林壑是碧涧,到处是阆苑蓬莱。
       看到蓝天,唤起了我许多美好的联想。蓝不是天空和大海共同具有的色彩财富吗?蓝色代表博大,这是榆林人的胸怀;蓝色意味理智,这是榆林人的目光;蓝色蕴含壮美,这是榆林人的追求。
       蓝天绿地是我们的穹庐,在蓝蓝的屋顶下居住,多么幽雅宁静。我忽然想到了色彩的保健价值,不是说红色刺激和兴奋神经系统,增加肾上腺素分泌和增强血液循环吗?不是说橙色产生活力,诱发食欲,有助于钙的吸收,利于恢复和保持健康吗?那么蓝色呢?翻开书看看,说蓝色能降低脉搏,调整体内平衡,在寝室使用蓝色,可消除紧张情绪,有助于减轻头痛、发热、失眠。我很兴奋,有蓝天会让我们更健康,这是无疑的。那么是色彩的保健价值呢,还是优美的环境让我们更心情舒畅呢,或者就是空气的质量让我们一呼一吸都是绿色的营养品呢?也许都是吧。
       有了蓝天,我们的生活会再回到诗意的境界。我们看到蓝天上月亮升起,会毫无愧色的吟咏张若虚的《春江花月夜》,”:春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明。江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。------“我们清晨也一定能看到美丽的日出,彩霞像仙子一样,陪着那万道金光,远处的地平线上似乎有一条金灿灿的大路,一直连接在我们脚下;傍晚一定能看到山峦上云披霞帔,归巢的鸟儿飞过似龙的云似鱼的云,渐渐消逝。我们和朋友们徜徉世纪广场,拍一张照,忘不了留下大片的空白,那一定是蓝天;我们给客人指着看天空,会笑着问和草原的蓝天比,或者和夏威夷的蓝天比,是不是我们的蓝天也有诗情画意?
       和谐,和谐多好!我们不再狂妄自大,昂着头叫嚷着“人定胜天”了。我们古人已经懂得了天人合一,天人合一的最高境界就是人和自然和谐的相处。你对花朵深情一瞥,花朵也把自己的芳香袅袅送来陶醉你;你把天鹅看作天仙,天鹅也以自己的仙姿装点了你的生存环境;你让山翠绿水清澈,山水也把自己怀揣的灵丹妙药送给你当作保健品。是啊,我们待自然为上宾,自然才会待我们为贵客;我们让自然舒畅快乐,自然才会让你飘飘欲仙。我们榆林人的步伐跟着时代。
       你是诗人吗,你来我们榆林对着蓝天吟诗作赋吧!你是画家吗,你来我们榆林采风,画出蓝天白云的大漠风光吧!你是音乐家吗,你来我们榆林寻找“天蓝蓝花艳艳水清清”的灵感,唱出“ 情深深意浓浓兴冲冲”的抒情歌曲吧!

藏头书单
  一个小伙子喜欢诗歌。一次,一个他喜欢的姑娘,也是他的诗友,让他推荐一些文章或书籍,他就给开了一个推荐单。只见上面写道:
      《我的大学》--高尔基;《爱情三步曲》——巴金;《倪焕之》--叶圣陶;《如梦令》--李清照;《兰亭集序》--王羲之;《长恨歌》--白居易;《醉翁亭记》--欧阳修;《三戒》--柳宗元;《春蚕》--茅盾;《心烟》--舒婷;《紫钗凤》--汤显祖;《陌上桑》--汉乐府;《诗论》--朱光潜;《海伦.凯勒日记》--海伦.凯勒;《梦游天姥吟留别》--李白;《青草集》--惠特曼:《青鸟》--梅特临克:《文心雕龙》--刘勰;《野草》--鲁迅;《情天恨海》--陈凤平。
      这个姑娘的朋友看了,发现这是一首藏头诗:
           我爱你如兰,
           长醉三春心。
           紫陌诗海梦,
           青鸟文野情。
      最终自然有情人终成眷属。

数字趣联闲话
     古时,某县令很贪,大肆搜油刮脂,使家家户户没有半升三合米。春节某家贴着一幅对联,倾诉心里苦楚:二二三三四四五(无衣);六六七七八八九(无食)。横额---二四七三(儿死妻散)
     一政界新贵,尚未娶妻。他有一个小蜜,千娇百媚,很是受宠。一次他出一上联:21914(爱你就要死);小蜜对道:58487(我盼是发妻)。共拟横额是:1314(一生一世)。
     某人看到朋友每年收入总是很可观,就去讨教。朋友赠他一幅对联:9999966666(酒多路多),4444477777(事多钱多).横额也很有趣:1687(一路巴结)。


陕北信天游中的鱼文化
  鱼,在陕北文化中最常见的是应用它的谐音“余”,如窗花,牡丹丛中有鱼游,是富贵有余;莲花之中有鱼来,是连年有余;粮仓贴鱼,是丰年有余。还有年画,一个胖娃娃抱鱼,一个胖娃娃抱鸡,是吉庆有余。
       1. 鱼儿摆尾戏在莲花花丛,
       哥哥背着谷子笑着进大门。
 
       2.粮囤囤上窗花鱼踩浪,
       和妹妹烧吃红薯满家家香。
 
       鱼还常和水结合在一起,像水瓮上放面鱼,有鱼水合欢、如鱼得水等意味。
       干滩滩鱼鱼跳河河,
       圪嗲爽声叫哥哥。
 
       陕北清明捏面鱼,有一身双头鱼和一头双身鱼,有情人或夫妻喜结连理、和和美美之意。
       浪花花鱼鱼并头头游,
       我和妹妹热炕头上一搭过三九。
 
    再有鱼跃龙门的比喻,旧指举业成功或地位高升。语出《辛氏三秦记》:“河津一名龙门,禹凿山开门,阔一里馀,黄河自中流下,而岸不通车马。每逢春之际,有黄鲤鱼逆流而上,得过者便化为龙。”唐?元弼有《鱼跃龙门赋》。陕北文化中还指达到美的境地,获得美满幸福。
    千里的鲤鱼过龙门,
太阳贴上双喜咱结婚。

陕北民歌中的变形艺术

  变形是许多艺术门类采用的手法。
  在陕北民歌中,有许多富有艺术变形特色的诗句。
  一.省略式变形:在漫画中,面部只画两只眼睛,突出贪婪;神话中,不长脑袋,以乳为目的怪神都是。------两个肩膀抬张嘴,只知打噎不晓得忙起腿。又如,满脸就长一张嘴,说得枯枝枝花开就是不去追。
        二.移位式变形:如宗教壁画中眼中长出两只手的怪物,手心里长着眼睛的神仙等。------槐树荫荫下抱妹妹,胳膊膊上有舌头尝见了美。
       三.重组式变形:人面蛇身的女娲,彩陶中的人面鱼纹都是。------长个猪脑袋不知毛眼眼在说啥,长个粪爬牛的腿不知跑来采花花。
       四.扩张式变形:比如仕女画中把身子拉得非常修长,一些漫画中把腿画得很长,一些泥塑把娃娃脑袋塑得很大。------脖子伸得三丈长,瞭妹妹瞭得树芽芽也结了果。
       五.增添式变形:像千手观音,三头六臂的哪吒等。------下沟担水上梁挽草草,多想有八双手帮妹妹呼隆隆跑。
       六.扭曲式变形:如画中把舞者的身子高度扭曲等,盆景中把树枝九曲十八盘。------都说圪针针上没有孔雀雀的家,你不服把脖子都拧成麻花花。
       七.图形式变形:像西方一些画派画的人都是几何图形组成的,也像中国的七巧板一样。------米斗脑袋磨盘肚,哥哥喂的好肥猪。
       八.微缩式变形:就像泥娃娃没有了脖子,漫画中人的眼睛米粒大小。------朽杏脑袋没出息,要亲口口有狗就怕死你。
 


诗歌的反生活语言

        诗歌的语言,总是不合生活逻辑,于是才觉得更有诗味。
        诗歌的语言是反生活的语言。
        一是形象变形,如“白发三千丈,缘愁似个长”。一是形象变态,如“听得道一声去也,松了金钏;遥望见十里长亭,减了玉肌。此恨谁知!”一是形象变性,如“燕子驮犁梦,波浪送气魄.。”
         反生活的语言,不合生活逻辑,但一定要符合艺术逻辑,也就是要达到似与不似之间,真与不真之间。李白《北风行》中云:“燕山雪花大如席,片片吹落轩辕台。”这是李白描写雪花的名句。燕山在今河北蓟县东南,这里泛指我国北方。轩辕台遗址在今河北怀来县乔山上。句中说“雪大如席”,这是高度的艺术夸张,但又不失其真实。正如鲁迅在《漫谈“漫画”》一文中所说:“‘燕山雪花大如席’是夸张,但燕山究竟有雪花,就含着一点诚实在里面,使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说广州雪花大如席,那就变成笑话了。”
         可是现在有些诗人,只追求语言的新奇,有“不真”的一面,却没有真的一面,让人不知所云,就像“星星穿着袜子,风头上插着墨水瓶”之类。甚至一些有名的诗人,也有许多这样的语句,我读了甚至感到,也许只要敢胡言乱语的人,就是大诗人!这些语言只有个人化,没有社会化,也就是只有诗人自己读得懂,一般人是绝对读不懂的,就是对诗歌很有造诣的其他诗人也是一定读不懂的。
         我忽然想到,“泪添九曲黄河溢,恨压三峰华岳低”,“恨”是没重量的,这里却写得那样重,这对生活来说是不似或不真,但崔莺莺十里长亭和张生分别又异常之“恨”,所以这“恨”得沉重又是似或真,这才是真正的诗歌的反生活语言.。
        诗歌的反生活语言,不似是追求语言的新鲜,似是追求语言的表现内容,不似与似隔着心理空间,于是又显得含蓄隽永。

诗的残缺美
诗贵含蓄,含蓄才能咫尺篇幅,万里意味。
残缺是含蓄的一种方法。
残缺可以使诗的语言更简洁。
就像画龙,只要画出云中的一鳞一爪,就可以洗练的表现全龙。白居易《琵琶行》“去来江口守空船,绕船月明江水寒”,只写月亮绕着船从东到西,感到夜晚江上的寒冷。其它琵琶女思念丈夫、彻夜难眠、孤独难耐、心中凄凉等,都在笔外。
残缺可以使诗内蕴丰富,多样解读。
滕守尧在《审美心理描述》一书中,这样说“按照格式塔心理学,当不完全的形呈现于眼前时,会引起视觉中一种强烈追求完整、追求对称、和谐和简洁的倾向------以一个缺少顶角的三角形(厶)为例,它既可以在知觉中被恢复为一个梯形,又可被恢复为一个三角形------对于那些知觉能力更发达的人来说,他们可能将它恢复成更复杂的图形,例如,可以将其底线一分为二,恢复成△△式样。”陕北民歌“听见哥哥的脚步响,舌尖尖舔破小纸窗。”从文字表达来说就残缺这个女孩的心理,你可以理解为女孩,早就暗恋上这个小伙子,心里异常痴迷,听见这个小伙子从门边走过就想偷看一眼;也可以理解为自己喜欢的人来了,但是满院落的人让人羞答答的,不能出去相会,就只能舔破窗纸偷偷看。
残缺可以给读者一种诱惑力,唤起读者的想象力,使审美主体的主动性得到充分的发挥。
《陌上桑》中,“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。 耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。 ”就残缺这时罗敷美的形象,只写这些人迷恋的行为,这就诱使读者再造想象,得到一种品味的愉悦。

太和.中和.保和
       和,从字形来看,是指五谷丰登,可以满足人们口腹,就可和谐了。此字,古作“龢”,本是乐器,引申为五音和谐,然后引申出来和谐一意。
       和,古代有许多论述,《国语?郑语》记录了西周太史史伯的论述:“夫和实生物,同则不继。以他平他谓之和,故能丰长而物归之。若以同裨同,尽乃弃矣。故先王以土与金木水火杂,以成百物。是以和五味以调口,刚器支以卫体,和六律以聪耳,正七体以役心,平八素以成人……”。 史伯给“和”做了界定,“和”和“同”显然是反义词,“实”和”不继“显然意义也相反,指不同的事物谐和,就能使生生不息的万物不断产生、演化、发展,反之相同的事物就不能持续出现这样的现象。儒家学派创始人孔夫子有一句名言:“君子和而不同,小人同而不和。《老子?五十五章》(帛书本):“和曰常,知常曰明。”《礼记?中庸》:“和也者,天下之达道也。?他们把“和”都作为事物演化的规律。 “和”主要指多样性的统一,“和”也是一种不同事物的相互包容,和更是有差别的事物的共同创造。因此,“和”有差别相和,异类相和,以及对立相和。
       故宫有太和殿、中和殿和保和殿。这反映了统治者的追求。太和,就是大和,一是范围大,只有达到民族之和、君臣之和、朝野之和以及百姓之和,才可以成为大和;一是时间大,也即不是一时之和,而是万古千秋之和。中和,就是以中求和,中是中庸,也即不偏不倚,恰到好处。保和,是指爱护和,呵护和,保护和。保,在文字中是一人抱着襁褓中孩子的形象,意味深长。但是一定注意,不可因小和而失大和,敢因大和而弃小和。要以敢斗而求大和,绝不为小和而留大患。
       在榆林大街上,可以看到药铺太和堂、中和堂、保和堂。这“和”,又是中医追求的一种境界。太和,就是人与自然相和,人与社会相和,人与他人相和,人与身心相和,这是健康的基本保证。中和,是指阴阳符合中庸之道,不盛不衰,人要动静相和,荤素相和,七情相和,内外相和。保和,自然是爱惜和谐,保持气血之和,脏腑之和,形神之和。和与和,也有联系。比如人动静相和,才能阴阳相和。和,一定讲究共存,讲究揖让,讲究分寸,讲究比例,讲究适当。
       人生常常面临着和的问题。人与人相处,和是包容,和是给予,和是大爱。要注意,因小和而失大和,这是愚蠢:因大和而弃小和,是崇高。因近和而失远和,是浮浅;因远和而弃近和,是睿智。


 人人都离不开的”色“
       谈到“色”不能不从古文字说起。
       甲骨文中的“色”,是一人俯伏在前,一人跪曲在后,是在进行背位式的性事。到了篆字,色字是一人俯伏在上,一人跪曲在下,《象形字典》中说“进一步明确性活动的主题。造字本义:两性交合。”《孟子.告子上》中所说“食、色,性也。”其中的“色”,就是用的本义。有人认为“色”字,上是“刀”形下是跪着的人形,因此常说“色字头上一把刀“,并且有具体的理论来支撑,如古籍载”明眸皓齿,伐性之斧“,再如明代保阳子曾说:“大凡见美色而起贪爱,使身体奔逐于声色之中叫做外感之欲。夜深睡在床上,念念想得到美女的陪伴,因此淫欲之念如火焚心,叫做内心之欲。凡贪爱于美色,身心二欲就缠绵不断,最是损精伤气,因而容易感染疾病。“这是从病理来说,也有从社会的角度来说,所谓”女人是祸水“,比如网名叫化行天下的,就有一首《色字头上一把刀》的诗,前两节写道:
       寂寞的血液加速循环 开始脸红心跳
  距离诱惑的那一张网 还差几分几毫
  男人把持不住的细胞 象烈火般燃烧
  只需要一个挑衅的眼神 刹那间地动山摇
  
  红红的嘴唇一声撒娇 已经无路可逃
  深陷你滚烫似的拥抱 理性被感性吞掉
  女人蠢蠢欲动的信号 世界统统干扰
  身体的主张早已占领思想 欲望的囚牢
男人的灾难,于是就从这儿开始。其实古人造字时,哪就有这样的思想观念,并把这样的思想观念融入造字活动中呢?这显然是把一个人的形象,看成了“刀”字,并且这样的误解又迎合了人们的观念,于是谁也不想说这是错的。
      “色”字的这种含义,从产生起一直就有,《喻世明言.第十五卷.赫大卿遗恨鸳鸯绦》中,把色分为四种:
然虽如此,在色中又有多般:假如张敞画眉,相如病渴,虽为儒者所讥,然夫妇之情,人伦之本,此谓之正色;又如娇妾美婢,倚翠偎红,金钗十二行,锦障五十里,樱桃杨柳,歌舞擅场,碧月紫云,风流姱艳,虽非一马一鞍,毕竟有花有叶,此谓之傍色;又如锦营献笑,花阵图欢,露水分司,身到偶然留影,风云随例,颜开那惜缠头,旅馆长途,堪消寂寞,花前月下,亦助襟怀,虽市门之游,豪客不废,然女闾之遗,正人耻言,不得不谓之邪色;至如上蒸下报,同人道于兽禽,钻穴逾墙,役心机于鬼蜮,偷暂时之欢乐,为万世之罪人,明有人诛,幽蒙鬼责,这谓之乱色。
       这里的色,仍然是狭义的性交合,或者是广义的性行为、性活动、性关系---其妻为正色,其妾为傍色,其妓为邪色,其偷为乱色。
       色,后来引申为色欲,如色胆包天中的“色”,就是色欲之义。强烈的色欲,会使胆量随之无限扩张。词义的引申,往往有丰富的文化内涵。我们知道,情欲一词,蕴含着因情而生欲,因欲而生情等正逆关系,视野再放大一点来说,就是情、欲、行了,有情而生欲,有欲而见行是一种现象模式;有欲而生情,生情而见行,也是一种现象模式;因行而生情,因情而生欲,也是一种现象模式,比如性行为绵绵情话、倚倚靠靠、眉目传情、耳鬓厮磨、接吻拥抱等等,都可以增进情感,而这种情感又生出新的欲望。因性行为是建立在性之欲之上,而性之欲又是建立在性之情之上,因此“色”才会引申出“情欲”之义。
      “色”,进一步引申,就出现了“美色”的意思,也即“容貌俏丽”之义。这是因为美而生情,或美而生欲。词义的引申不同于假借,引申总是反映词义之间的联系,如上面所说是一种文化现象,有着丰富的文化内容。有人把性情感的结构分为性欲求、性美感、性爱恋、性爱情,这四者又不是孤立的,是有密切联系的。如因美而生情,因情而生欲。因此色由“情欲”引申为“美色”是顺理成章的事。人类什么时候出现美感,这是很难考察的,但我们大体知道,和人的本性想联系的事物,一定是最早的审美对象。我们不是说食色性也吗?因此,“美”字有人说是大羊,和“食”相联系;“娇”字,高大之女,和“性”相联系,因为中国反映女性的文字,明显都带着男人的视角。诗经中的美人就是高大之女,因此称作“硕人”,这硕人“ 手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮。”并且,各色各样的美,能给人最强烈美感的一定是异性,《神女赋》中描写女性,真是激动人心:
      “茂矣美矣,诸好备矣。盛矣丽矣,难测究矣。上古既无,世所未见,瑰姿玮态,不可胜赞。其始来也,耀乎若白日初出照屋梁;其少进也?皎若明月舒其光。须臾之间,美貌横生:晔兮如华,温乎如莹。五色并驰,不可殚形。详而视之,夺人目精。"
      用现代的话来说,有资料这样翻译道:“她那如花似玉的容姿,把天下的美凝聚在一起;她那丰盈妩媚的仪态是无法用语言表达的清。上古时代完全不曾有,当今人间根本找不见;她那珍奇宝石般的风采,最好的赞美还会有疏漏。她刚开始出现的时候,灿烂的像旭日初升照亮屋梁。当她走近一些的时候,皎洁的像明月洒下的光芒。只一会功夫,她的美妙风姿精彩纷呈。时而亮丽的如同鲜花,时而柔和的好似美玉。五种颜色一起让我无法一一具体描绘。想要仔细观看,却被她的光采照得目晕眼花。
       时代在变迁,男女地位的平等,使“色”也有男色与女色之分。这样说,其实仍然含着几分贬义。客观来看,“色”不论从哪一个词义来说,对人类都是美的,都是珍贵的。没有本义之“色”,不仅人类的生活会黯淡,而且人类也绝种了;没有情欲之”色“,哪还有缠缠绵绵、美妙无比的爱情;没有风姿绰约之”美色“,你会觉得世界都顿时变得苍白了许多。难怪”色“有色彩之义,是”色“使世界拥有五彩缤纷的美丽。
       ”色“头上遮蔽的丑陋乌云,早该让清风卷走,只是不要忘了社会合理的规范,和富有人情味的道德。

  

辩才痛失《兰亭序》
  《兰亭序》真迹,传到王羲之第七代孙智永和尚,由于他没有子女,就传给了弟子辨才。
      唐太宗李世民,耳有所闻,就多次下诏召见,想让他拿来,一睹为快。但辩才总是谎称历经战乱,早已毁于兵火。看来凭圣威不能得到,唐太宗就密召监察御史萧翼,去访查真假。
    萧翼打扮成书生模样,并携带几卷王羲之书法仿品,一路奔向浙江会稽永欣寺。
    到了永欣寺,萧翼为了引起辩才的注意,他在壁上题诗一首---胸中丘壑静,野外涧林疏。携酒寻兰友,抱琴和彩鸪。清风踱翠槛,古桂绣香图。邀月同樽笑,墨酣夜醉庐。这一招果然有效,辩才很快注意到这个游客,并邀他到内室,谈天说地。于是,二人聊琴,对弈,说古,论诗,真是相见恨晚。入夜,萧翼和辩才谈起了书法,辩才更是高兴,就把一坛九年陈酿搬了出来,二人边谈边开怀畅饮。萧翼酒席上,带几分神秘的神色,取出几幅王羲之的赝品,口口声声炫耀;辩才有了几分醉意,逞强好胜之心起来,就夸耀有真迹《兰亭序》。萧翼嘲笑他不识真迹,真迹早已毁于战火。这一激将,辩才就从僧房房梁上取下《兰亭序》,萧翼还是摇摇头,笑称不是真迹,以便进一步麻痹他。
      某天,萧翼趁辩才外出,盗得《兰亭序》,迅速跑到官衙,招来都督齐善行,一边派人快马给唐太宗报喜,一边二人同去永欣寺下诏,辩才一知真情,当时就气得昏死过去。
      唐太宗得到《兰亭序》非常高兴,加封萧翼为员外郎,升为五品,赐装满珍珠奇物的银瓶、金镂瓶、玛瑙碗各一个,宝勒辔骐骥两匹,大宅院和田庄各一处。赏赐辩才帛三千缎,谷三千石,下旨越州财政支付。
       辩才以这些钱财,建造了三层宝塔。
       经过这次大意失宝,他整天闷闷不乐,茶饭不思,不到半年忧郁而死。
      《兰亭序》最后随葬于昭陵,跟唐太宗到了地下。


别埋怨,你的生活
当月末,天空没有月亮,你不要感到晦气,那不是有满天的繁星吗?
    当一路淋雨,泥泞给你带来许多行进中的不快,你不要感到抑郁,那不是雨霁天晴,东边天空出现了一道亮丽的虹霓吗?
   当漫天雪花把你锁在家中、铐在炉边,你不要说让人闷得慌,那不是儿女绕膝,呢呢喃喃,一声声是梅花飘溢的天伦之馨香吗?
   当登山迷路,多走了七道湾、八大岔,你不要埋怨自己,那不是欣赏到别人没有欣赏到的荒趣野花、怪壑奇树吗?


官场秘笈
    某教授以四句话,概括古今历史:
        一.当上帝要使某人灭亡的时候,先令其有炙人的权势;
        二.时间是筛子,最终会淘去一切历史陈渣;
        三. 蜜蜂偷花,反而使花开得更鲜艳;
        四.月黑星更繁。
    某权贵对自己的发迹史,颇有心得:
        一.官有官道,驴有驴途,蚁有蚁径;
        二.喜嫦娥,你给他月亮;喜鱼虾,你给他大海;
        三.让大象倒下,才能有高贵的象牙使你得意;
        四.该罂粟花脸,就罂粟花脸;该花岗石面,就花岗石面;
        五.会舔痔得来亲吻,只拉犁死在沟壑;
        六.灵魂贬值,肉身肥腴;
        七.不下香饵钓竿空。

醉态
有一句形容以美为丑的话,很有名--红肿之处,艳若桃花;溃烂之时,美如乳酪。这种现象,大概古今中外都有。像苏丹南部的努埃尔人和丁卡人,孩子初牙始龀之时,就把门牙拔掉六七颗,这样瘪嘴塌腮,连说话也受到影响,却说很美,要不然那不是成了豺狼模样了吗?中国妇女,曾以“三寸金莲”为美,从小要赤脚踏着碎磁烂陶片,刺伤了脚丫,再缠起来,形成“奇足”。倘是天足,就难嫁出去了。今天,在市场经济下,人的私欲膨胀,价值观再次被扭曲,能处在一个吞油刮脂的职位上,大受人仰慕;随之,善于“世路难行钱作马,愁城欲破酒为军”的人,也就是真正的能人了。还有一种现象,与之不同,在生活中虽然人们大加鞭挞,可是一进入文学艺术作品,就被人们欣赏,如世人熟悉的醉态。
       说到醉态,让我想到了一幅对联:“贾岛醉倒非假倒,刘伶饮尽不留零。”这个竹林七贤之一的刘伶,一次喝醉了酒,感到浑身燥热,就脱的寸丝不挂。朋友前来拜访,心里觉得奇怪:大白天,怎么能这样呢?他就振振有词:“天地是我的住宅,星月是我的灯盏,房屋是我的衣装。你怎么能闯进我的裤裆啊?”这表现了刘伶狂放不羁的性格特征。《红楼梦》中,奴仆焦大喝醉了酒,一句颠三倒四的话“红刀子进去,白刀子出来”,把醉后神志不清,语言错乱,表现得淋漓尽致。一个醉汉,倒在了猪圈。猪摆摆尾,他以为是酒友和他划拳,就一节一节支撑起来,乜斜着眼喊着,连连出拳。一会猪撒了泡尿,他一听大声嚷嚷:“喝得好了,别再倒酒了!”还有父子二人,皆为酒鬼。一日二人大醉,儿子口吐秽物,父亲影影绰绰看到水龙头拧开哗哗淌着,就骂道:“你这败家子,水龙头拧开就不关了,我怎能把家产留给你这种东西!”儿子只觉得天旋地转,就顶道:“你这破房,摇摇晃晃,就要倒塌了,鬼才稀罕!”讥讽意味,寓于笑话中。
       豪饮自古就有,但不值得提倡。沈括《梦溪笔谈》中,写石曼卿“每与客痛饮,露发跣足,著械而坐,谓之‘囚饮’。饮于木杪,谓之‘巢饮’。以稾束之,引首出饮,复就来,谓之‘鳖饮’。夜置酒空中,谓之‘徒饮’。匿于四旁,一时人出饮,饮已复匿,谓之‘鬼饮’。”这样狂饮,必然会丑态百出,自寻其辱。今有一首打油诗,很有意思。
           猫步摆来一醉汉,腰似弓来颈似瘫。
           满口犬声震五岳,一鼻猪气熏九天。
           醉问花蚊奏何曲,痴看山水转甚圈。
           头挂裤裆一身饧,喉泻江河百里淹。
      现实生活中,醉态可以说形形色色,千奇百怪。世人对此概括分为九类:蒙头痴睡型、狂奔飙车型、吹破宇宙型、口喷秽泉型、啼苦笑甜型、黑手恶拳型、骂内詈外型、头旋星转型、齿伶舌俐型。凡此种种,无不耍丑露耻态,展秽醒世人。
      酒,是一把双刃剑。这在北方人中,表现的尤其突出。既以酒祝福,以酒贺喜,以酒驱寒,以酒交际,以酒忘忧,以酒解乏,以酒壮胆;又以酒自伤天地精华凝聚而成的金贵之躯。有人说:蛾眉皓齿,伐性之斧;琼浆玉液,断命之崖。谚语也说,“热酒伤肝,冷酒伤胃”,“三盅行血,百盅伤心”。这些都在警示人们少饮。
       豪饮是祖宗留下的酒场劝宥法度形成的,不力劝不足以表示热情,不豪饮不足以表示真诚。韦庄《菩萨蛮》中有一句词:“珍重主人心,酒深情亦深。”现代也常听说:感情深,一口闷;感情浅,舔一舔。感情远,头在摇;感情好,酒坛倒。感情硬,要酒拼;感情软,没拳喊。感情短,敬一杯;感情久,喝不休。在我看来感情不在酒杯中,而在人们的心中。


醉态


花盆与大地
作者:郭有生
他望望窗外扬扬洒洒的雪,心里也感到几分凄冷。
       没几个学生喜欢他,他踏着雪去问老教师王豫春,看看这位德才双馨的老黄牛,有什么绝招。
      王豫春听了这位年轻教师的苦衷,笑着指指花架上的几盆花说:“这些花盆,各有这么一株花,你说平时赏心悦目有几人?”
      他说:“你自己栽培的,当然是你一个人。”
      “你说春天的大地,有多少株花?”
      “哪还能数得清?”
      “是啊,花架上花盆的胸怀,决定了只能拥有一两朵奇芳名花,当然只会被极少数人能注意赏识。大地的胸怀博大,胸有千千万万朵花,连那些无名的小花微蕊,也不排斥,自然会使许许多多的人欣赏啊!”
      他似乎有所悟,沉思了一会,问:“你是说,一炉火只能暖一家人,这一家人自然喜欢;太阳却温暖天下人,喜欢的人一定是千家万户了?”
      王老师笑着,点点头。


学会塑造自我的外在形象
作者:郭有生
                                                 一
      人的外在形象深刻地影响着人的心理。
      太平洋有一种王鱼,能吸引一些微小的动物粘附在自己身上,使自己的外形逐渐变得比原来大出四倍。因此,它就会威风八面,欺凌弱小。可是当他衰老复原,就再不能适应海洋,游动也很不自然,最后痛苦地往岩石上猛撞,挣扎数日死去。
      这则小故事,使人联想到高矮胖瘦对人的心理影响。胖妞总是以减肥,来求取乐观自信;挫地虎总是以昂首挺胸,或者购置高跟皮鞋,甚至采取断骨增高术,来获得心灵的阳光。
                                                          二
      美容术、饮食保健、体育锻炼等方式,能有效地留住人的青春。当你渐渐逼近衰老时,而你的外貌还一派青春的气息,就会使你拥有年轻感。那么,面对年轻人的活动,你就不会退缩;在事业上,你就会仍然富有朝气。
      “太平公主”,从隆乳术中感受到了性感,使她们在男性面前,多了一份自信。
      日光浴,赠与人们黝黑的皮肤,也给人们增添了健康感和阳刚的心态。
      臂上纹两条毒蛇,心里也萌发出凶狠歹毒的自我意识。
      电影演员,一下扮成老态龙钟的妇人,自己也感到嗓门也老了,脊背也弯曲了。
                                                           三
      你穿着拖鞋上班,你就会有懒散感。
      你穿着制服休闲,心灵就不能放松。
      老年人穿上适合年轻人色彩款式的服装,自己心里也年轻了。
      年轻人穿上军服,步履坚定了,身板挺直了,目光也刚毅了。
      穷孩子穿上名牌服装,有益于消除自卑感。
      职业女性穿上深色服装,行为会更沉着稳重。
      抑郁者穿上色彩艳丽、质地轻柔的服装,心灵就会感到轻松。
                                                         四
      心理学家告诉社交恐惧性障碍患者,在社交场合,目光要坚定,身姿要挺拔,步履要有力,手势要开放,嗓门要洪亮,这样就会对心理起到暗示作用,从而驱除恐惧心理。
      心里郁闷的,不妨面带微笑,动作轻捷欢快,多去看看朋友,努力参加娱乐活动,那么心情就会渐渐好起来。
      不同的心理,会有不同的外在表现;相反,你克制自己表露出有某种心理性质的外在表现,那么心理也就会趋向同一。二者总是会有同化效应。

生活,来点创意吧
作者:郭有生
      人,新鲜情结总是丢不开。
      一副面孔的生活,你会说腻,他会说烦,我会说无趣。于是,一碟苦菜会风光在享尽山珍海味人的餐桌上;一个生活在江南水乡的人,才会兴致勃勃地把足迹留在“连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁”的地方;一种莳花弄草的爱好,才会在大都市灯红酒绿的高楼大厦间,显示自己的高雅风度;一项惊险的蹦极运动,才会渐渐风靡各地。人,就是这样把新鲜的感受作为打造生活质量的砝码。
      于是,有生活品味的人,自然会去追求生活创意。早年读殷夫《呵,我爱的》一诗,其间有一句“我们同数星星,笑白云儿多疏懒”,你看这是多么美的意境,这是多么让人梦萦魂绕的生活创意啊!你千万不要以为,这不过是童稚生活的回归。你想想,在绿草如茵的草地,一对情侣背靠背坐着,不远处一条小溪潺潺流过,天幕上哪一颗颗调皮的星星眨巴着眼睛。他俩呢,指点天穹数着:一颗、两颗、三颗------那醉人的爱,使这似乎无聊的数星星,幻化成多么有趣的事啊!这让我想起了另一件事,一对情人甜丝丝的吻着,她把一颗嘴中咀嚼的枣核,顺势吐入他的嘴中。他想这不是把一颗爱的“核”送给了我么?他含着品着,甜着醉着,在那人们不经意的小小创意中,享受着人生幸福。
      郑振铎晚年在北京景山东北麓一所院落居住 ,他有两盆石榴树,当石榴还没红透时,他总会选一些大的,一个一个刻上孩子的名字。成熟季节,在一个闲暇的日子,他会让自己和亲友的孩子一块来玩,亲自按石榴上刻的名字,一个个分给孩子们。孩子们捧着这石榴,你乐得裂开了嘴巴,她笑得眯着眼睛。郑振铎就这样把创意带进自己的日常生活,带给了你我他生活的快乐。
      一个朋友,在月出东山时约我乘车登魁星阁。我俩来到白云山,走走停停,说说笑笑,终于到达了目的地。我俩眺望着,皎洁的月辉下朦胧的崇山叠峦。他说请我来听宁静氛围中远处玄武大殿前钟鼓楼上的钟声。我纳闷了。他笑着说,寺观道院,台阶是一百零八级,或它的倍数,你上一级就把一种烦恼踩在了脚下;钟声也是一百零八下,一听,你心头的烦恼就随着钟声荡漾开来。佛经上说:“闻钟声,烦恼清,智慧长,菩提生。”不一会,撞钟人撞起了钟,咚------咚------我忽然想起了杨辛、甘霖《美学原理》书中的几句话:“沉静的节奏,先扬后抑,如远处钟声。初扣时顶强,曳着袅袅的余音渐渐地微弱下去,这种节奏给人以沉静的感受。”是啊,我感受到了一种静谧的美,一种符合佛教旨趣的美。我的心灵这时平静如水,没有一丝涟漪,进入了一种超凡脱俗的境界。我真要感谢朋友,赠给我富有智慧、富有创意的这一刻美好时光。
      有创意的生活,达官贵人垄断不了,有钱的人也甭想独自享受。只要我们热爱生活,我们就能在平平凡凡的日子里,酿造出具有个性的甜蜜世界。
      让枯燥无味的岁月,随着我们的创意远遁而去吧!


客人,让大家惊异
作者:郭有生
      今天教育局在市里请客。
      酒杯上的豪华时光,不过是他们日日的月朦胧鸟朦胧罢了。
      只见聚富皇家大酒店,在蓬莱三山阁中,九龙腾飞吊灯发出九色富贵光芒。
      一个干瘦的老头今天是客人。他额上满是沧桑的沟壑,两眼平静的像零级风速中的湖面,一身已经被时间风化的褪色休闲服,还在左衣襟上,明显留下来像红漆似的斑点。
      局长挺着溜圆的肚子站起来,向客人敬酒。大家也齐刷刷地站了起来,一个个满脸耸起毕恭毕敬。老头在一片祝颂声中,轻轻抿了一点。
      宴上老头只钟情素菜,大家都心里嘀咕,一看也就是被荤菜囚禁的人。
      一粒大米,失足落在宴桌上。客人一派认真的神色,两指轻轻一拈,微笑着送入自己的嘴中。局长右手摸摸自己超豪华贵族领带,眼中满储着惊异;大家也眨巴着眼睛,跟着惊异。
      宴席散了,大家都站起来要走了。老头瞥了一下,宴桌上还有一道没人理睬过的菜,孤零零的留在那儿;两道吃得已剩半壁江山的菜,像断了腿的羔羊卧在那儿。就招手让服务员,一一给自己打包起来。局长的脸嗖的红了,一脸尴尬;大家也跟着脸嗖的红了,一脸尴尬。
      第二天,在一个山穷沟苦的小县城里,举行捐款仪式。主席台正中还是那个局长,那个干老头。
      这个老头,是泰富科技实业公司的董事长兼总裁,为建设三个希望小学捐资一百万。

语言与诗味
作者:郭有生
      诗,是追求诗味的。
      诗味是一种蕴藉,是一种只有反复咀嚼之后,才能品出来的内容。我们经常用一个成语“耐人寻味”来形容这种现象。其中一个“寻”字,突出地点明了诗味在诗歌鉴赏中,是需要一个以时间为标志的审美参悟过程的。其味一曰情味,二曰意味,三曰境味,四曰美味。
      那么,有诗味的语言具有怎样的特点呢?
      在我看来,和诗味密切相关的语言特点有三点:凝练、含蓄、跳跃、美感。
      凝练,不同于简洁。简洁,是能用最少的语言把意思表达清,追求语言的简单化,不要有赘余的词语。凝练,却是语言的一种高度浓缩,或者说是少与多的辩证统一,即追求以最少的语言表达最丰富的意思。简洁的语言,人们感知的时间和理解的时间,可以是等同的;凝练的语言却理解的时间远远大于感知的时间。“老头子,买二斤白菜去”,是简洁;“久在樊笼里,复得返自然”,就是凝练了。因为当我们感知到诗句的表层意义后,还有丰富的深层意义需要我们在理解的过程中琢磨、品味。因此,只有需要这样的欣赏过程,才说明是有诗味的。
      含蓄,讲究半藏半露,是诗味形成的手段。只露不藏,是直白,会出现一览无余的现象,自然会味同嚼蜡;虽藏而露之太少,就会使读者如坠云山雾海,而晦涩难懂;露之过多,藏之不足,又使诗味浅淡。这就讲究藏与露的度。语言之露,露的是新鲜、优美、形象的一面;语言之藏,藏的是读者可以联想、想象、推理到的一面。有露则实;有藏则虚,也即人常言的“空白”。虚实结合,诗味自然绵绵不绝。人们所说“言有尽而意无穷”,或“弦外音,味外味”,"静故了群动,空故纳万境",都是含蓄手法的不同表达。这样的诗句自然需要去“寻味”。
      跳跃,是诗味形成的语言连贯方式。一句诗与另一句诗,要似断似连,笔断意连,虚断实连,这样就形成一种语言跳跃的现象。语言的跳跃,往往不是讲究诗歌素材的详略,而是留弃,这样会更凝练;并且有利于丰富的内容,在有限的诗句中表现出来;更重要的是能在断处留有空白,而使诗味齿颊留香,余韵不绝。《诗经》》“关关雎鸠,在河之洲;窈窕淑女,君子好逑”,上一句写景,下一句就写情,跳跃踪迹非常明显。
      美感,是诗味的内容特质。形式要美,语言要美,意境更要美。美,是诗人娴熟技巧的显示,是对新鲜意象的敏锐捕捉,是心灵高雅的外化,是富有创造力的独特呈现。美感,不仅给人以美的享受,并具有无限品味的价值,蕴含现实性的启迪意义,使人在魅力中沉醉,沉醉中遐思,遐思中升华。没有美感,一切诗味,都会发馊变质,不值人们一瞥,何须凝眉寻觅呢?
      《钟嵘》在《诗品》中说:“使味之者无极,闻之者动心,是诗之至也。”因此,我们应对诗味问题,深入探究,以求真正把握其中的奥妙。

网名漫话

       我看书,历来对人的各种名号很感兴趣。在我看来,这些就是一些微型作品,同样可以言志抒情.寄意书心。不妨举几个例子来看:岳飞字鹏举,看大鹏展翅,一股豪气,直冲云汉;宋江绰号及时雨,大有久旱送甘霖之意,仗义疏财的性格流露无遗;清代学者钱大昕,为其书屋取名十驾斋,荀子《劝学》有云“骐骥一跃,不能十步;驽马十驾,功在不舍”,他谦喻自己为“驽马”,表明以恒治学的决心。今天当网络走入我们生活的时候,一个个QQ网名也进入人们的视野。那些网名有写实的,有写意的,有幽默的,有严肃的,有平实的,有艺术的,给人千姿百态.色彩斑斓之感。
     一个好的网名,总会吸引人的眼球,给人过目不忘的印象。网名总让人联想.,想象。“垂柳丝丝”,使人联想到青春阳光,娇美娉婷;“娇菊怒放”,使人联想到成熟艳丽.高雅坚强;“乱石穿九穹”,人就会想像到这是一个富有阳刚之气.铮铮铁汉的网客;“骑着蜗牛遛弯”,那隔着网的对面,一个娇小的女子,悠然自在的芳姿,跃然网上。好的网名,含蓄凝练,韵味深长,如诗似词,可见一斑。我的一个网友告诉我,网名好坏是选择QQ网友的第一条件。不论是猎艳的,还是寻找志趣相投的;不论是网上散步的,还是一腔悲喜需要倾诉的:都是在看着网名遐想中决定的。
      网名总会张扬个性.展示性灵.倾诉衷情.呈现态度的。如果说父母给自己起个名,那是父母意愿的凝聚符号,那么网名就是自己告诉天下人,我是谁了。李白七岁时,父母在庭院吟诗。父亲看到春光明媚,就吟道:“春分送暖百花开,迎春绽金它先回。”,母亲看到枝枝红杏,如霞似火,就接着云“火烧杏林红霞落”;李白才思敏捷,随口续句“李花怒放一枝白”。父母一听大喜,就给他取名李白。这其实还是父母的期盼,蕴于其中。网名就不同,大有我以网名呈我心之意。“横槊赋诗”,是崇拜三国枭雄.诗杰曹操,胸有峰云大志,趣在笔墨雅情。“榆溪垂钓”,是一幅悠闲自得.任鱼求饵的画面。“山丹丹开花”,性喜质朴,热烈阳光,无不毕现。                                                                                       
      取怎样一个网名,恐怕也和文化素养.艺术品位有关。网名“执旗弄潮”,来自吴自牧《梦粱录.观潮》:在临安钱塘江大潮来临之时,“其杭人有一等无赖不惜性命之徒,以大彩旗或小清凉伞.红绿小伞儿,各系绣色缎子满杆,伺潮出海门,百十为群,执旗泅水上,以迓子胥弄潮之戏,或有手脚执立小旗浮潮头而戏弄。”一个网友取名“静止的流水”,倒像一首朦胧小诗,我想或是指曾为潺潺喜歌的溪水,今遇雪崖冰壑的寒冬而凝结;或是说小桥流水,汇入大湖巨泊,形成博大辽阔之势,更见胸怀映天地,平静无荣辱;也许就是说一条大河断流,没有往昔的奔腾.壮观,只留下河床中坑坑凹凹的死水,对历史的眷恋。而笔法采用矛盾修辞格,就如“翠绿的枯木”.“冰冷的火焰”一样,有其语趣。从另一个角度看,颇像电影蒙太奇手法,把“流”与“静”两幅画面,巧妙衔接在一起,并画面空灵,留给人无限遐思的空白。有一天,一个同事问我,“点钢成针”这个网名好奇怪,只听说“点石成金”啊?我也颦眉深思,不得其中奥妙。近日偶读一文,才知道美国希尔顿曾说:一块普通的钢板只值5美元,如果制成马蹄掌,就值10.5美元了;做成钢针,就会升值到3550.8美元;那么一旦制成手表的摆针,一下攀升到25万美元。我想这个网名,答案就在其中吧。
       我在欣赏QQ网名时,也时常被他们的旨趣所感染.教育。一说欣赏,就要考虑语境。我或结合个性告白,或联系兴趣爱好,或查寻出处来源,往往能够探玄钩秘,而得其中三昧。这很像欣赏文学作品一样,要知人论世。一网友“紫风铃”,我并不知其名是否有出处,私下揣测,是悬挂在家中的那种手工艺品吧,精美迷人,稍一触发,就叮咚作响,这是说富有生活情趣吧。又想佛家殿阁亭堂,往往悬一风铃,轻风拂来,叮铃叮铃作响,一派清静和瑞的氛围,有“蝉鸣林愈静,鸟鸣山更幽”的意味,这大概是说心气平和吧;而一个“紫”字,显得高雅不俗。她还有一个个性告白:“静听风吟赏墨韵,醉落笔意闻书香”。是啊,有文学趣味,“静则了群动,空则纳万境”。一网友,网名“垂钓任公”,这使人想到梁启超,有一自号任公。《庄子.外物》上说,古代有个善捕巨鱼的任公,用大钩粗帛做钓具,以50头牛为钓饵,蹲在会稽山上,下钩东海,只待大鱼咬钩,就起钓。大鱼自然苦苦挣扎,海水因此掀起巨浪,千里之外都感到震颤。此网友豪爽的性格,远大的抱负,使人为之动容。
      网络毕竟是虚拟的世界,我对网名的斟酌,也许与现实很远,那就请网友见谅了。


《红楼梦》人物命名艺术
作者:郭有生
       案有庚辰本《红楼梦》一套,闲来无事,又随便看看。
      书中有个注解云:“《红楼梦》一书用人名地名谐音寓意,如后文由脂砚斋注明的有:甄士隐(真事隐),贾雨村(假语村言),甄应莲(真应怜),霍启(祸起),封肃(风俗),娇杏(侥幸),冯渊(逢冤),元、迎、探、惜(原应叹息)等等,不再一一作注。”
      如此谐音寓意的笔法,在《红楼梦》一书中确实很多。
      如这本文学巨著,写到贾府五世,每世采用传统辈子谱式命名,依次可见水、代、文、玉、草等辈。水字辈,如贾源等,有如水之源,创业之祖的含义,其中后代受其滋润,兴盛发达 ,也寓其中;代字辈,如贾代善等,以“代耕”立意,即古代官吏不耕而食,故称所得俸禄为代耕,显然作者简作一个“代”字,来指因祖荫庇,得官享禄;文字辈,如贾政等,则指“诗礼簪缨之族”;玉字辈,如贾琏等,以玉作比,暗指锦衣纨绔、饫甘餍肥一代;草字辈,如贾蘭等,暗示衰落潦倒,卑微如草。五世之人,,从“气昂昂头戴簪缨,光灿灿胸悬金印”,到“忽剌剌似大厦倾,昏惨惨似灯将近”,作者以辈字谱式,暗示出来。
      作者还从人名分布应用、组合示意之法,来暗示某种写作意图,或情节走向、人物命运。贾府前两代贾演、贾源、贾代化、贾代善,各取名中一字,则示“源善演化”,意即从源之始,易于演变转化,因而不可不慎。文字一辈,贾赦、贾政、贾敬、贾敏,有“慑政敬敏”之意,通俗一点就是“敬畏国政,谨慎勤勉”,作者是指贾政一代,还能恪守君礼,勤于朝务。玉字辈的贾珍、贾环、贾琏、贾珠、贾宝玉,以谐音“真还怜珠宝”,其暗含的意味和《红楼梦》中《好了歌》中的主旨是一致的。贾府的妻室,史太夫人、刑夫人、王夫人,和贾宝玉追求的林妹妹,四姓组合,却谐音“死刑亡灵”,预示着一个豪门大户的衰落死亡。那么贾府四小姐,名字中各有一个“春”字,,以喻她们生于豪门,生活烹油着锦,有似春光;但是姓贾,就是假春,不免出现“原应叹息”的结局。不是么,从一元初始,迎来春风,探望春光,到怜惜春尽,已暗示了人物的命运。
    《红楼梦》中给丫鬟侍女命名,多示富贵气象、生活方式等,但个别重要的人物,却蕴含丰富。比如贾宝玉给花珍珠更名,“因知他本姓花,又曾见旧人诗句上有‘花气袭人’之句,遂回明贾母,更名袭人”,这里一方面看出贾宝玉的诗词修养;也表现出袭人妩媚动人,而使他心生喜悦之情。并且这“花气袭人”,从侧面描写出了贾宝玉“最喜内围厮混”,真正是花气袭人的生活。以丫鬟暗示主人,还有林黛玉身边的雪雁。雪中大雁,自然孤独寂寞,受尽凄冷。
      文学,不同现实生活,作者的主观意图,可以从各个方面表现。人物名称自不例外。

神药何在?
作者:郭有生
      一幅《五客图》,悬于正壁。图上西客鹦鹉,南客孔雀,仙客飞鹤,雪客鹭鸶,闲客白鹇,各呈雅姿。门外庭院,御医刘授带,在晨曦中操演自创“五客功”,一板一眼,十分认真。正当意守,进入恬淡虚无之境,忽然宫中旨来。
       俗谚有云:“谷雨三朝看牡丹。”今日逢此良辰,宫里举行牡丹会。文武百官云集,殿前却不见一朵牡丹。群臣正在纳闷,徽宗笑道:“香溢否?”左右近侍答道:“回禀陛下,溢了。”于是令其卷帘,殿里千娇百媚、国色天香的牡丹,团团簇簇,光泽照人;袅袅清香,须臾溢庭。此时,殿后一群歌姬飘来,挽着牡丹髻,插着牡丹簪,身着牡丹裙,足踏牡丹履,手执牡丹扇,绽开牡丹容,像是一群牡丹仙子,尽呈牡丹花样。霎时,管弦齐鸣,丝竹和韵,歌姬手之舞之、足之蹈之,所歌又是历代牡丹名曲。群臣品着玉液,谈笑而赏。
      一个妃子,霞帔云鬓,腮凝新桃,恰似一朵春花。她偎于徽宗其左,素手指点,含娇含笑。不知过了多久,群臣方才尽兴。刘授带正随百官别驾,尚未离去三五步,却被一个内侍唤住,领入内宫。原来徽宗一妃,近日患病。说来也奇,此妃一天只觉流苏在转,绣帘在转,玉屏在转,藻井在转;只闻玉佩在鸣,笙歌在鸣,鹦鹉在鸣,金銮在鸣。犹有娇咳、烦躁之症。每日午后渐似病笃,倒是寅卯之时尚觉清爽。今日清晨,此妃不是还亲临牡丹会么?刘授带望闻问切之后,斟斟酌酌,方成理法方药,献上。
      几日之后,徽宗召见。刘绶带进了御苑,只见徽宗正在馨月亭中,挥毫作书。刘绶带一见徽宗眉颦色恚,目蕴冷光,自知不妙,额上汗水顿时沁了出来。果然,徽宗忽然一掷玉笔,冷言而道:“野药荒效,真是蠢鸟笨虫!难道再无医策良药?”刘绶带嘴唇蠕动了一下,想说什么,徽宗却想想,拂拂袖,让他退了下去。
       刘绶带回府,好生烦恼。独自斟酌,此妃之疾,不过痰火作祟而已,药症自是合拍,然而何以不愈?无奈,书斋所藏典籍一一查过,胸中所藏秘法一一思过,何能觅得一个妙法。真是千方易得,一效难求啊!正在心火燃烦、意急涌躁之时,几只不知趣的鸟雀,立于枝间,啾啾乱啼,心中一团丝麻,更是如同小孩乱撕胡扯了几把,越发没了头绪。
       他倚在椅上,感到一阵饧软,就朦朦胧胧睡去。忽然飘飘荡荡,来到仙山琼阁之地。一座玉陛金殿,碧檐赤柱,雕梁画栋。入了殿堂更见华丽。两壁镶嵌画石,左曰“金蝉玉女”,右曰“匡庐悬瀑”。画石自然纹理,极尽武夷风光,庐山之胜,令人迷恋不已。正面设有一案,上有檀木所雕古玩二龙戏珠,其珠却是正宗极品,两半而合,透出熠熠冷绿寒光,让人心颤。回头出来,一庭萱草出现眼前。只见玫瑰萱草、大花萱草、长筒萱草,处处皆是。六瓣花冠,如漏、如盘、如杯,美艳异常。一胸郁闷,顿时一扫而去。他在丛中,或驻足,或徜徉,或远眺,或俯视,心中兴致不觉郁郁而至,就低吟浅诵道:“忘忧草,一枝两枝正,三枝四枝斜;忘忧草,宜直不宜曲,斗清不斗奢。”正在兴奋之时 ,忽然暮色入院,朵朵花敛;子夜已至,枝枝萎蔫。
      醒来,却是梦境之事,想来越觉不祥。此时本该操演“五客功”,可是何能入静。立于窗边,苦思冥想。忽然记得,前日刘医捻着微须,眼角眉梢堆尽心里睥睨而言:“虹桥东市,一介老儿,自诩治咳,犹如浊乱之水,杏仁澄之,其效一夕见得分明。”虽言此等草泽小医,脸皮掖在腰间,何等大话不敢自诩出来。不过民间小方,治愈重疴,却也不少。《续名医类案》中,黄承天家的仆妇,小便不通,诸医无奈,还不是村野一医以莱菔子炒香,白汤引服一法治愈的么?试试也好,他急令家仆备轿,直奔虹桥东市。
        心中着急,愈是忧虑此医悬壶他处,寻觅不得。于是一路喝令轿夫放快步履。好不容易上了虹桥,不巧迎面一个骑着高头大马的行客,见是一乘官轿本来,就急急勒马。此马一惊,长嘶一声,又惊了桥上两头驴子撒蹄而走,旁边货贾小贩,唯恐撞翻货架,吆喝着,手持小棍挥着撵驴,一时桥面乱作一团。刘绶带自叹触霉,只好缓缓而行。到了东市,左寻右觅,哪有什么草泽医人的影儿呢?
       回到府中,贵茗无味,奇葩失娇,心中沮丧极了。忽然府外有人叫卖:“一文一帖,治咳如神!”他这一听,正如皲裂之地,喜逢甘霖,一失往日雅步奔去。两个丫环,正以桂枝之屑,布于砖缝,以杀小草,一见老爷慌乱疾行之状,偷偷抿嘴发笑。大门之外,果有一个虬髯皓发的老翁,一边吆喝,一边缓行。刘绶带定定心神问道:“何方仙翁,有此奇药?莫非话大利高,偷窥别人的钱囊?”老翁并不恼怒,递过几帖药来,笑道:“留你备用。不见奇效,抛幡东海,浪迹泉石,永不见人!”
      刘绶带回府,只见黄包三帖,上书“专治热咳”;白包三帖,上书“专治寒咳”。打开一帖黄包,却是散剂,品其味感,倒也贴切。又遣家仆,四处寻访购者,所感药效,皆云如神。于是献入宫中。
       三日之后,其妃诸症皆失。刘绶带忐忑之心方安。急遣家仆厚金购得其方,却是“青黛、煅蛤壳”二物而已。


诗画合璧
作者:郭有生
      10多年前,刘亚莲就读于陕西财经学院,一次给我寄来一张贺卡,一面是满山迷人的枫树,枝枝擎着美丽的红叶,一面是一首小诗:
       是这块土地,
       使这片枫林如此迷人;
       是这片枫林,
       使这块土地更加美好!
       我玩味着,齿颊留香,韵味绵绵。以土地比喻学校,以枫林比喻学生,咫尺画面,万里境界,寥寥数笔,千言内涵。细细琢磨,在联想中,显示一种文化底蕴;在形象中,显示一种审美情趣;在意蕴中,显示一种哲理深度;在构思中,显示一种文学功底。而且诗画合璧,相得益彰,令人叹为观止。
      近年,刘亚莲《心的轨迹》一书问世,其封面设计,颇值玩味。整幅封面,黄橙色的底色上是一片沙漠,下面偏左是一株绿绿的小草,草下有几句散文诗:“茫茫荒原,我偶然发现了一点新绿,于是去热烈的珍爱,不是因为它的稀少,而是因为它的孤独。”在这儿,欣赏者看到了:画,是一首以形色构成的诗;诗,是一幅以文字描绘的画。画,因诗而意境更为深邃;诗,因画而更富有感染力。画,是诗精彩的诗眼;诗,是画传神的一笔。诗画妙合无垠,其艺术的和谐性,审美的丰富性,蕴味的互补性,在这幅封面装饰画中,得到了极大的体现。
      诗中,一个平实之词—“孤独”,言近而旨远,辞浅而意深。我们面对这幅装帧杰作,一个含蓄悬念,直撞心坎:为什么这荒原上新绿的孤独,就会令人热烈的珍爱呢?潜咏深味,这孤独显示了一份执着,一种不畏风沙肆虐的顽强意志,一个不愿随波逐流而湮没自我的主见,一颗为打破沙漠死寂而奉献生机的赤忱之心。
       画中,那株绿草,与背景上外形与之完全相同的更大的一株枯草叠印在一起,意境的时空顿时显得博大悠远。这是影视画面叠印技法,也是诗歌意象跳跃笔法,抑或就是对衬反托手法。唐代著名艺术理论家张彦远曾说:“夫画特忌形貌彩章,历历具足,甚谨、甚细,而外露乃密。所以不患不了,而患于了。既知其了,亦何必了,此非不了也。若不识其了,是真不了也。”这幅装帧,深得“不了”其中三昧,因而留有想像空白,明虽未了,实已了矣。细细揣味,似在诉说一株绿草,面临沙漠贫瘠的困扰,面临干旱缺水的威胁,面临烈日暴晒的打击,枯萎干黄如影随形,时时都有灭顶之灾,但是绿草,仍然自信、乐观、坚韧地泛着翠绿;又似在诉说作者的理想节操,即使干枯在荒漠,也决不退缩,因此封面上枯黄了的小草形象是高大的,它的枯黄有金子一般的色彩,光彩熠熠,是令人敬佩的人格写照;抑或就是诉说要生如翠绿之娇艳,死如金黄之静美,是哲理性的画面。我们还从封面上看到这荒漠向外漫延侵袭的边缘,但那一株绿草给我们带来了希望。那荒漠是人性荒漠呢,还是文化荒漠?也许就是事业的荒漠,或者就是人生的荒漠。总之,意味是那样深沉。这也许就是作者“心的轨迹”吧。
       《心的轨迹》封底,正中有一小幅摄影作品,画面上近景是暗黑色的山峦,远处灰黑的云雾间,太阳刚刚升起,染红一片天穹。整个画面给人一种宁静安详之感。并且在作品上方,还赋小诗一首:
      为了春的色彩
      我赞美悄悄融去的冰雪
      为了秋的果实
      我赞美默默离去的花瓣
      我沉默
      因为小河哗哗作响
      只能冲走一缕泥沙
      大海默默无闻
      却能吞下亿万江河
      正是这首小诗,做了这幅作品的欣赏导向,为欣赏者驾驭着思维定势,使其蕴含,具有某种确定性与鲜明性。诗是咏叹沉默,那么画呢?潜咏玩味摄影-默默的山峦,以博大的胸怀,孕育着花鸟的明丽、树木的葱郁;默默的山峦,以雄浑的气魄,高擎着天穹的彩霞、东方的旭日。光辉啊,正走向沉默者的生活。而这幅摄影作品,又使那首小诗,意象更为丰满,寓意更为丰富,主题更为深刻。二者相映成辉,令人感叹构思奇巧。
      毛宗岗在《读三国志法》中说:“作文者以善避为能,又以善犯为能,不犯之而求避之,无所见其避也,唯犯之而求避之,乃见其能避之。”其实诗画也然。“犯之”,必见语言因袭,形象雷同,构思陈腐;“避之”,必求富有创意,新鲜动人。本来山峦曦辉,常见景象,似乎犯之,然而一首小诗,使欣赏者感受迥异,又是避之。正是“犯之而求避之”,可见设计者功底何等深厚。

休闲是诗

       人需要扬帆搏击于海上,也需要荡舟游憩于湖中。
       休闲就是这样,一桌山珍海味边的苦菜藕笋,使生活更加有滋有味;一种暴风骤雨后的鸟语花香,使生活更加惬意可人;一项攀山运动前的舒展筋骨,使生活更加充满生机。是啊,我爱休闲!
       让休闲走入我们的生活!因为休闲会展现出一种情趣,一种深情,一种性格,一种修养,一种品德。莳花弄草,把热爱大自然的情趣带入生活;伴着妻儿徜徉于名山大川,把关爱家庭的深情溶于生活;历险漂流,把喜好挑战的秉性,亮丽于生活;沉迷于琴棋书画,把才艺修养点缀于生活;带着思念的心绪探望老人,把传统美德奉献于生活。
       休闲是一抹彩霞,异常艳丽;休闲是一缕清风,异常清爽;休闲是一江波澜,异常奔放;休闲是一夜情话,异常浪漫。
       拘束时,它给人们叮咚泉水的自由;
       疲劳时,它给人们绿绿草坪的安逸;
       烦躁时,它给人们一泓镜湖的平静;
       单调时,它给人们姹紫嫣红的色彩。
       善于休闲,是一种人生智慧。我们要有打球击拳的体育休闲;我们要有美味佳肴的饮食休闲;我们要有读书赏画的文化休闲;我们要有走进自然的旅游休闲;我们要有呢喃缠绵的情感休闲。有桃李,有百合,有菊花,有冬梅,让一年四季五彩缤纷。只要你有积极的心态而不陷入消极,只要你热爱生活而不厌弃人世,只要你充满朝气而不老气横秋,只要你志在拼搏而不随遇而安,你就应把休闲的彩虹点缀在生活的天空。
       健康的休闲,使丑陋桃之夭夭;高尚的休闲,使庸俗顾影自怜;睿智的休闲,是蠢笨自惭形秽;快活的休闲,让郁闷一扫而光。
       休闲也追随着时代的步伐前进,由消极休闲跨入积极休闲,由单调休闲跨入多样休闲,由随意休闲跨入科学休闲。休闲各种方式,满足各种需要,各种情趣,各种爱好,就如骏马有绿湾,风帆有海岸,雄鹰有悬崖。
       把休闲酿成一杯酒,让生活馥郁醇厚,你我他都去品尝这人世间的美好!

书法神韵谈
作者:郭有生
       昨晚,品着铁观音,和书家崔殿龙先生,聊起了书法神韵问题。
       神韵说,向来注重书法艺术的传神。有形无神是枯木,有神无形是浮云,形神和谐统一方是上品。神,可以说由四维构成:心绪、品德、精神、性格。一般认为一幅书法作品,神韵为上,形体次之。追求这样的书法境界,从途径来说,一是悟形得神,一是赏艺化神,一是神入形出。
       观公孙大娘舞剑,可以笔法飘逸,圆笔流动,字字腾挪跌宕,笔断意连;望悬崖乱石,可以落笔遒劲,提按有力,结体讲究以险求稳;在草原上骑着骏马驰骋,可以运笔舒展,横竖具有飞腾感,章法更是偏爱以疏而见辽阔,以密而示神骏;听小溪潺潺,笔笔轻灵,纤钩嫩画,一派清新的韵味。这是悟形得神。
       听《十里埋伏》琵琶曲,看齐白石的游虾戏水图,赏皇家宫殿的高大巍峨,游江南私家园林的小桥流水,醉邓丽君的柔歌曼曲,迷邰丽华的《千手观音》,书法家独悟神韵,化入笔墨,这是赏艺化神。比如我们欣赏一幅黄河奔流图,气势撼山,澎湃激心,那么要表现书法作品的雄浑豪放,就体会到纸幅宜大,落笔宜重,运笔宜扬。
       调整心态,陶冶性情,提高自己的艺术品位,而后影响自己的书法技艺,这是神入形出。一些心态淡泊的书法家,不是运笔平缓,圆笔有硬气,方笔有柔意,文字很是俊秀吗?一些慷慨激昂的志士,不是挥毫淋漓,笔力遒劲,挥挥洒洒,如涛起雷落吗?
       以形传神,以神御形,这是书法界的一个共识。
       以形传神,是心中先有对其形的妙悟,然后落笔传神。如看到一颗古老的大树,树皮龟裂,你悟出了用枯笔的妙处;疤节一身,你想到了怎样处理滞笔;但老树虽老却仍然富有生机,这就要讲究笔画生机飞动,结体顾盼有神。
       以神御形,使我想到了诗歌朗诵。朗诵,要以情带声,以声传情。人是愤怒的心绪,声音自然厚重、粗厉、急速;人是缠绵的心理,声音就会轻柔、舒缓、温情。那么要朗诵抒发愤怒或缠绵的诗歌,你只要首先在欣赏中产生心理共鸣,自然能把情味诵读出来。同理,创作一幅书法作品,表达的是慷慨激昂的情感,如果你的心理能够进入这种情绪状态,那么必然影响你的腕臂力度,运笔速度,和撇捺的舒展度。这大有“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”的意思。大家都会看到,喜悦和悲伤,刚强和懦弱,犹豫和果断等等,手臂的动作特点是有明显区别的。那么手臂上的笔,随之运转,留下的书法作品,自然会神韵不同。
       如果说能够以情带笔、以笔传情的话,那么品德、精神、性格等怎么用书法来表现?品德有道德情感,精神有心理状态,性格有情感特征,我想道理应该是一样的。
         这些理解,不知是否正确,请崔殿龙先生指点。


休息的学问
作者:郭有生
      大凡休息盲,健康总让人担忧。
      听“马拉松”式的报告,看“黄梅雨”式的小说,有感官性疲劳;千思舞台创意,百虑商海攻伐,有神经性疲劳;静伏案头,落墨洋洋洒洒,动攀峻峰,踏险弯弯曲曲,有肢体性疲劳;阅千人一面的短信,坐千面一腔的课堂,有心理性疲劳;雨绿雪白一首歌,海枯石烂一台戏,有审美性疲劳;或“懒起画娥眉,弄妆梳洗迟",或踏青一步汗下,划船三桨倦来,又多是中医所谓中气不足,有病理性疲劳。
      疲劳就该休息。那又该怎样休息呢?
      一。变化性休息。有人说“工作的变化就是休息”,这是很有道理的。坐得花开花谢疲倦了,走走通幽曲径;说得日落月升疲倦了,听听鸟鸣蝉噪;看烦白宣墨字疲倦了,瞧瞧竹绿卉翠;剪出柏图鹿画疲倦了,踏踏雨趣雪乐。
      二。对峙性休息。观近以视远为休息,开眸以闭目为休息,争辩以沉默为休息,忙碌以闲散为休息,处闹市以入僻壤为休息,迷科研以爱艺术为休息,久动者, 以闲静为休息,久静者以运动为休息,久辉煌以平淡为休息,久高雅以通俗为休息,久礼仪以随意为休息,久荤腥以素淡为休息,交际密以来往疏为休息,房事密以同床疏为休息。
      三。娱乐性休息。讲坛下来,莳花弄草;诊疗归来,逗鸟戏狗;商务忙完,学习“五四”精神,政事结束,磊磊“长城”雄浑;电脑关了,学剑打拳;笔墨停了,蹦极游泳;荷锄月归,听《高山流水》;工装悬钩,看看《铿锵玫瑰》;离开警岗,笔笔丹青溢彩;步出法厅,字字翰墨遒劲;五一沉迷九寨沟“童话世界”,十一陶醉夜西湖“人间天堂”。
      四。医疗性休息。远足累了,沐身洗脚;伏案累了,调气引导;冥思累了,按摩按摩天柱、太阳;奔忙累了,锤锤拍拍肩井、腰眼;醋可分解乳酸,消倦除疲;酒能行气活血,益神健志。
      当然,未劳先防,更是上策。如看书光线太弱太强,容易疲劳,则应注意采光、亮度因素;学习时间过久过长,也会疲劳,则应采用音乐、歌曲背景。以奇花异草点缀工作环境,不易疲劳;以兰蕙芳香美化工作环境,增强耐劳。符合审美意识的工作,就会精神充沛;富有审美情趣的工作,就会情绪激昂。抡锤的,砸一下,大嗨一声;打夯的,一边打,一边吭吁;拉纤的,一路拉,一路唱着号子;都是在和疲倦斗智斗勇。睡觉讲究体势,唱歌讲究用嗓,身体弱讲究营养保健,体质差讲究体育锻炼,情绪坏讲究乐观豁达,时间久讲究适度调控,都能有效防止易疲易劳。再如药物防劳,长灸足三里,适用刺五加,喝些人参羹,服些益气丸,皆有此效。古诗曾云:“白发童鹤叟,山前逐骅骝。问翁何所得?长服五加茶。”就是一例。古人经验,草乌、细辛,散寒祛风,置于鞋底,可以长途跋涉而不倦,也能说明这个问题。

堡垒脸(小小说)
作者:郭有生
      多年不见,今天在某市星明楼旁正巧撞上他了。
      看到他,我就想笑。那时同学们都叫他“堡垒脸”,说他的脸皮,八国联军的枪炮也攻不破。
      一次,学校举行“校园诗歌大赛”征文活动,他也写了几首去应征。教室外老槐树下,几个同学挤眉弄眼的嘲笑他。就他一篇作文,语文老师划线限改的句子,就快够一个排了,还敢写?真正脸皮八国联军的枪炮也攻不破!你瞧,“我带着五彩缤纷的笑脸,蚊子陪着我走进校园”,这是什么诗句?还写错了三个字。
      筹备元旦班级晚会,班主任布置班上几个笔手,编写节目串联词,他也硬要凑热闹。班主任刚出教室,他就搓搓手,瞥了一眼同桌,傻笑了一下,就追出去请求自己也顶一个。过了几天,他的同桌扯开滑稽的嗓门,“啊!啊!我们是时代!”嘲笑他的大作。同学们一听,拍着桌子笑得屁滚尿流,也一声接一声喊着“啊!啊!我们是时代!”他只是淡淡地憨笑了一下,又低头写自己的杰作去了。真是,岂止枪炮攻不破,美国佬恐怕抱着自己的原子弹,也感到无可奈何!
      那时,我和他在宿舍是上下铺。星期天,他就钻在被窝写他的小说。不但他的写作习惯可笑,作品也就是“孙悟空钻进菩萨的肚子”一类让人或摇头,或哭笑不得的句子。
      今天相逢,我问他在哪儿高就,他还是浅浅地憨笑了一下,说是市文联。和他一块的人,补充说“他是我们市文联主席。”
      我两眼圆睁,一脸吃惊相------


粗鲁的老韩(小小说)
作者:郭有生
      某县长大人,非常喜欢到一个乡去检查工作。
      原因很简单,这个乡有他的一个小情人。
      小情人多次嘟噜着传统美人嘴儿,在县长面前嗲着指令把自己调入县城。县长有自己的苦衷,指甲盖大小的一个县城,妻子还随着自己威风,一旦把她调上来,想亲热一回,还不是雪地藏燃烧的火炉,一下就曝光了?还是自己下乡去安全。
      昨天,有人想升迁,送来几条香烟。哪是香烟,都是自己成就的象征,一扎一扎的钱。今天,带上五万元,再下乡去。
      到了乡里,还离月亮上来远着呢,就去巡视养羊大户老韩。
      这老韩,一肚子笑水。乡长好那一口,知道他这几年腰包也鼓鼓囊囊起来,总想在他这儿蹭得喝点酒。一次,在县上开会,两人住在一起。深夜,乡长想起来小便,老韩就问,“是拉开灯,还是黑尿?”乡长顺嘴说“黑尿吧”。
      我们这地方,“黑”和“喝”发音是一样的。从此,大家一见这乡长,就笑着说喝尿,喝尿,取笑他。
      今天县长大人一行,来到老韩的养羊场。
      县长,又想起老韩那只人称“头号种子选手”的圪羝羊(公羊),就直奔左边那栏羊走去。不巧那只肥硕的大圪羝,被邻村请去配种去了。但他并不知道,就问老韩:
      “那只大圪羝哪儿去了?”
      “下乡去了。”老韩慢悠悠地说。
      县长隐隐觉得是在影射着骂自己,眉头皱了皱,又大度地问:“你这只大圪羝,一年收入不错吧?”
      “和个县团级干部差不多。”老韩还是一脸严肃地汇报着。
      随从县长的人,脸上都掠过一丝笑,但很快大家都把笑强掖在肚子里了。

死亡,是一本别样的教材
作者:郭有生
                                      一
      女儿喜欢吃鱼。
      第一次母亲给她做的清炖鱼,四斤多重,储存在一个小盆里,每餐都温热几块,让她解馋。她像小猫眯一样,细嚼慢咽享受了。
      第二次,她母亲吃过早饭,又去买回来一条大鲤鱼。看来这条鲤鱼已经死去,因为卖鱼师傅把腹腔都挖空了。
      谁知在水盆中清洗时,一刮鳞片,它就扭动着身子。女儿大吃一惊,我大吃一惊,她母亲也大吃一惊。
      它还活着,我想也许留有最后一分钟的生命迹象吧。
      她母亲开始剪鳍片,没料想到的是它还在痛苦的扭动。我建议把头割下来,它就会永远安静了。再一次让我们大惊失色的是,当头剁下来,它还摆了摆身子。那就剁成三段吧。这一次又失败了,它的尾巴还在蠕动。
      鱼烹调出来了,女儿说不想吃,我们并没在意。
      一连几天,女儿都没再提起想吃鱼。一天,母亲催她吃鱼,女儿冷淡的说:“我看到了鱼的挣扎,我再不想吃了。”
谁能想到鱼在死亡中最后的一幕,让女儿顿生怜悯,连对鱼的食欲,也悄悄消逝了。
      这是生活中,敬畏生命的一课。
                                        二
      去年到北京,一个心理专家讲过这么一个案例----
      她的一个心理病人,一次又一次去寻死。她带着这个病人,先到医院产房去看一个婴儿出生的过程。接着又带他去太平间,看那些已经走完人生终点的人。揭开蒙裹尸体的惨白布单,一个个双目紧闭,脸色腊黄。还有的因意外事故丧身,头肿得很大,一副令人恐怖的面容。再带他到火化场,去看从停尸、整容到火化的全过程。
      这个轻生的年轻人,这次拜访死亡景象以后,再没有找绳子上吊,或站在十层楼顶跳楼了。
                                         三
      今天看书,看到一段对葡萄牙古城埃沃拉一座建于中世纪殿堂描写的文字。这栋建筑,非常离奇,是由5000具人的骸骨建造而成的。
      这座建筑,是想对后人说什么呢?
      作者认为,因为它的存在,我们开始审视生命,藐视神灵,而淡泊名利。还说它在等待我们的光临,我们应该抓紧现在的时间好好生活。
      我也有我自己的感悟。这是说,让自己的生命,建筑一座留给后人的殿堂。或许说,人类一切伟大的物质、精神、科学的殿堂,都是许许多多的人,以自己的生命一同建造而成的。
      一本有关死亡的无字之书,值得一读,其内涵丰富多彩,给人以不尽的启迪。

巧留空白 诗味绵绵
作者:郭有生
       我们也是一个文化教育单位,我身边喜欢看看书的人自然不少。从我和同事们的交流中,我深有感触的是,有些大部头论文,还没有一个小品文给人的启迪多;有些挥挥洒洒的娱乐型作品,还没有一则小笑话给人的欢乐多;有些数十万言的艺术品,还没有一个微型小说给人的审美感受多。
       再说走出社会看看,那些为事业奔忙的人,哪有时间看落笔就刹不住尾的文章。他们即使选择文化休闲方式,也是喜欢看短而有价值的文章。还有些作者,不服气自己的文章没价值,我想你那文字的大海里,也许有一两条珍贵的鱼,但读者不知道在哪儿。
       从另一个角度来看,比如有些作者喜欢给某个身边的小领导作传,这种时空价值极小的作品,一是没几天就一文不值了,一是就只有这个领导的几个崇拜者,或许会看看。绝不会过上三五十年,或者天南海北的人,欣赏起来还给人某种品位的收获。新闻主要是空间价值,文学作品主要是时间价值,我不知道这样的作品怎样来评价。
       昨晚,陕北著名女诗人郭叙峰,把自己的第二部诗歌专集《烛影摇红》,从网上发了过来。我早从他网上发表的诗歌中就产生了一种期待,今天终于可以满足自己诗的胃口了。我一首一首徜徉在诗歌仙苑,被她第一辑中的微型诗迷住了。这正是一颗颗珍珠,虽小却珍贵。
       微型诗,不过寥寥数语,却有着丰富的内涵。不是大手笔就不会以一花写尽春光,以一岩写尽峻峰。其艺术技巧,不能不令人潜咏玩味。
       留有空白,这是诗界擅长的一个笔法,往往有咫尺万里的艺术效果。让人联想到课堂留有空白,学生思维就会活跃;书法留有空白,笔墨之间就有灵气;绘画留有空白,山水意境就会悠远;喜剧留有空白,观众想象就会丰富。但泉眼还是那个泉眼,女诗人郭叙峰在自己的微型诗中,从这泉眼里涌流出了清纯甘美的泉水。
       一.空白处形神兼备
       我们先看她的《下班一》一诗:
              清点一天的血汗
               打包一份酸甜
              将快乐存入银行 兑换明天
       作者以“概括蕴含具体”的方式,使“血汗”一词,留有广阔的想象空白。从外语境来看,她从事教研工作 ,一天课题研究忙忙碌碌;还要在《佳县教育》责任编辑岗位上呕心沥血;八小时之外,在诗歌田园也等待着她来耕耘,这是其“形”。但为此辛苦流汗,用尽心血,流露出她的追求,表现了她的事业心和人生价值观念,这是其“神”。
       接着作者,又以“朦胧蕴含清晰”的技巧,表现自己工作中顺利、情趣、成就的“甜”,坎坷、苦闷、矛盾的“酸”。我们知道形容词,具有朦胧性特点,往往给读者留有广阔的想象天地。作者顺手拈来,把自己工作的经历之“形”,和自己心理情感之“神”,巧妙地融为一体。
       作者在末尾,又以“想象画面蕴含现实画面”的笔法,含蓄的表现出自己虽然一天有甜也有酸,但却能调整好自己的心态,笑呵呵的在家里过自己的小日子,并以这种心情投入到新的一天的工作中,收获自己新的希望。
       我们也可以认为作者的这三句诗,就是三个想象的画面。这种情形,往往从语法来看,是超常搭配;从修辞来看,是比拟;从作者的形象思维来看,是一种超越时空的想象,没有系统、领域、范围的界限,能把不同时空的表象组合在一起,形成一种面目一新的新形象。但这里和一般不同的是,作者把抽象的“快乐”形象化了,化虚为实,想象更是跨出了表象的范畴,创造出一副特别风味的画面,意义也更丰富。如这儿“快乐”可以存入银行,暗示了“快乐”的价值,以及珍贵的特点;并用来兑换明天,显然心有快乐是会增值的,会得到自己追求的“明天”。
       二.空白处情理融一
       哲理诗的特点,是以形象思维来构思,以形象语言来表达,并以哲理为内容的。这和政论家用抽象语言来说理,不仅思维不同,形式不同,效果也不同。
       女诗人郭叙峰的哲理诗,就有诗的韵味。她的《自卑》一诗,只有两行:
              一根受潮的火柴
              很难把希望之火点燃
       这首微型诗,说白了,就是说一旦有自卑心理,心中会丧失一切希望。只是如此,这就不是诗了,而是议论文作者发出的一句议论。诗人在”火柴”这形象中,蕴含着丰富的内容。
       用“受潮”一词,不仅暗示了自卑心理是人生在现实中风雨霜雪、地势低洼情景里的产物,而且并不是不可改变。只要在阳光下晒一晒,就能变得自信起来。这阳光是什么?留给读者思考。这样,虽然说自卑会使一切希望没有半点火星,但自信却能点燃希望之火,给人“火”的激情,并且能使这火越烧越旺,最终实现人生的理想,体现人生的价值。
       同时,我们从“受潮”一词,也会体会到作者惋惜而又期望自卑者的情感。并在“希望之火”这个短语中,深层蕴积着作者的鼓励与呐喊的热情。
       这首微型诗,对我们很有启发。我们深深体会到形象具有多层解读的特质,只要我们选择最精当的形象,就能使哲理诗内含丰富,耐人寻味,达到情理融一的境界。同时,我们在欣赏品味中还能获得一种艺术的审美体验。
       三.空白处“小我大我”一体
       诗歌有“小我”与“大我”之说。只抒发自己小圈子中萌发的情感,是“小我”;如果把自己融入时代、汇入人民之中,抒发的是“大家”中一员的情感是“大我”。还有一层意思,“小我”是只抒发你自己的情感,大家可以理解,但不能共鸣;“大我”是你抒发的情感,大家欣赏中感到似乎是自己在抒发自己的情感一样。
       我们欣赏女诗人郭叙峰的《无题三》吧:
              夜睡着了 梦还醒着
              心被你的名字
              踩得 好疼
       这“无题”,就很有韵味,让人想起李商隐的《无题》“锦瑟无端五十弦”来。李商隐以“无题”二字,把自己诗的主题深深藏了起来,而作者也以“无题”二字,把自己的心思遮掩起来。我看这是一种真正的朦胧诗。
       朦胧诗的朦胧,是读者产生多元解读的土壤。我们从“小我”来看,作者夜晚睡不着,思绪绵绵,总是为一个人或担忧或悲痛。是谁,又是为什么,读者如果对诗人有所了解,就可以有各种解读。可见,答案朦胧,答案也就有万千。从“大我”来看,读者也都曾体会过诗中所描绘的情景,因此就像在抒发自己的情感一样。只是不同的读者,以自己的经历为解码依凭,自然各不相同。他为失恋,彻夜未眠而好心疼;你为学生的不幸早逝而好心疼;我为父亲还为生计奔忙而好心疼。这是一种一千个读者,就有一千个哈姆雷特的新境界。
       一页一页翻阅将由“黄河出版社”出版的新诗集《烛影摇红》,让我发出由衷的祝贺。
       幸甚,先睹为快,我第一个欣赏了这本诗集!

诗歌意象多元价值的实现
作者:郭有生
    一首诗歌,没有艺术特色鲜明的意象,就不是一首值得人们品味的诗歌。
    诗歌意象,诗人总是追求多元价值的实现。
    今日拜读了陕北著名女诗人郭叙峰的诗集《烛影摇红》,想把自己对这个问题的感悟谈一谈。
    意象,只有鲜明,才能具有魅力。新鲜离不开语言的创造性运用,这就要有创造性的灵感。我们不妨先看她的微型诗《月光》:
        掬一捧 浇乡愁
        肥了愁绪 瘦了游子
    我们欣赏诗歌,会发现一个优秀的诗人,善于从熟悉中创造陌生,在陌生中表现熟悉。一“肥”一“瘦”,我们很容易想到李清照的“绿肥红瘦”,这就是熟悉;但作者写的又是愁绪的“肥”,游子的“瘦”,这就是陌生。显然作者采用了“传统想象拓展”式思维,来实现语言的新颖别致。
    同时,她还善于创造新颖的意象,如“愁绪”一词是抽象的,但一个“肥”字,就使它形象化了。我们的传统意象,如梅花、月亮、杜鹃、风帆等等,本身是一个个形象性词语,但这儿作者创造性的把抽象性词语形象化,使读者似乎看到了一个可胖可瘦的视觉性形象“愁”了。诗歌第一句,一“掬”一“浇”,又是一种荒诞想象创造,达到一种神似形不似的境界。月光岂可掬,乡愁岂可浇,从现实为标尺来看,很荒诞,是“形不似”;但月光清澈如水,自然心生可掬的错觉,并且一看到月光,游子就萌发了乡愁,而这乡愁在月下会渐渐强烈起来,就像“乡愁”得到了浇灌,滋润的“长势强劲”。这就是“神似”。
    意象,不仅要语境新鲜,内涵新鲜,还要追求特质新鲜。我说的特质新鲜,是指有时代气息。月光看起来是个传统意象,乡愁看起来是一个老话题,但作者同样给它注入新鲜的血液。现在在外打工的、拼搏的、创业的,是史无前例的,那么思乡情结,就会扎根在许许多多人的心中。他们看到月光,就会想到家乡那温馨的月亮,一种亲切感使他们不由想捧起月光来,却月光使他们的乡愁强烈起来,似乎得到了浇灌,而神伤身瘦。
    诗歌的意象,还要有一种想象的张力。读者往往在联想中想象,在想象中品味,使诗歌语言含蓄隽永的品质,得以价值实现。看看《种梦》一诗:
        把天堂寄来的孤独
        撒进午夜 种梦
        一株爸的爱怜 一株妈的笑容
诗中的一个“种”字,使“梦”这个意象,有了触发读者联想的契机。“梦”,像一粒种子一样,以自己的心田为土壤,以自己的意识深层为根,并且会发芽、出苗、抽节、长高。读者在联想中想象,体会到作者对父母的怀念,深深扎根于潜意识,而且会在梦中相逢后,使这种思念节节生长。
    想象的张力,来源于作者艺术技巧的纯熟应用。
    从全诗看,作者起笔以反写正,本来自己怀念父母,却写父母思念自己。让人想到杜甫“今夜鄜州月,闺中只独看”的笔法,明明杜甫想家了,却写妻子怎样思念自己,以至月夜望归,“香雾云鬓湿,清辉玉臂寒”,还不入睡。有书法家称这种笔法是“逆锋入笔”,这个类比很恰当。
    传统戏剧,有一种“写意”手段,三五人百万雄兵,一挥鞭骏马驰骋,转个身已到皇宫,才几步千里相逢。作者非常善于捕捉这“一鞭”、“几步”,就把大海中露出的冰山一角,留给读者,去想象大海下的巨大冰山。一个“撒”,似乎父母的孤独漫无边际,这实际是作者无限的怀念;“一株”一词,又使读者联想到一株株的花朵,那么父母对自己的感情是那么美好,那么珍贵,连梦中也能深深感受到,就有力的表现出来了。
    作者在《晚霞》一诗中这样写道:
        留三分羞涩
        送我轻轻一瞥
        赶着回梦乡 与谁缠绵
    这首微型诗,两幅画面交叠在一起,一幅美丽晚霞,一幅少女约会。美丽的晚霞因联想到少女约会,而变得有了生机;少女约会也因寄寓于美丽的晚霞,而增强了形象性,更富有审美价值。不优美的意象,不能达到艺术境界;不生动的意象,不能令读者为之陶醉。
    意象应该给读者一种审美享受。晚霞本来就是一幅具有自然美的画面;像少女“留有三分羞涩”,又有一种纯真的美,似乎刚刚步入初恋,还那么羞答答的。她似乎怕“我”窥见她的秘密,“轻轻一瞥”,这就有一种情态美。用一个“送”字,又像是和我告别,但那么友善,就有了一种情谊美。作者末尾一个“赶”字,又流露出少女对“人约黄昏后”的渴望,我们又感受到了一种爱情的美。作者真是有一双捕捉美的慧眼。
    她在哲理诗《时间》一诗中,这样写道:
        一路走来
        最值得骄傲的
        是从没倒退一步
    哲理诗,首先就有一种智慧美。我们在欣赏中,也感受到了一种人格美。“时间”这个意象,作者展现了他一往无前的精神,虽然一路会有春夏秋冬、风云雨雪,但阻挡不了它前进的脚步。它非常骄傲,它对自己是一种正性的评价,它对今后的路更有信心。《爱情二》一诗,只有一句“智商瘦成零”,但不仅让我们联想到现实中爱情使人痴傻的情景,正所谓“赌场出疯子,情场出傻子”,而更使我们体会到作者善意的提醒与衷告。我们看到,有美的情怀,才能创造出美的意象。
    开卷有益,读读优秀的微型诗,就是看一本优秀的诗歌理论专著。


留给孙儿的财富
作者:郭有生
    我带着未婚妻,从深圳回到家乡办喜事。
    家乡老槐树上挂的月亮,还是那么宁静、温馨。
    奶奶看着我俩,眯着眼笑得脸都像颗核桃。
    她摸摸索索,找出老花镜戴上,从腰间提溜出一串钥匙,打开祖上传下来的那个古色古香的柜子,从里边抱出一包东西。解开十字结,是一叠花花哨哨的床单、被套、衣料,一看就是有些历史的生活用品。
    “狗蛋儿,这些奶奶给你积攒了一辈子了。你要大喜了,都给你!”
    “你留着吧,奶奶!我俩不缺这些。”
    “奶奶不许你不要。”
    奶奶严肃地说着,从那叠床单等老古货中,抽出一块七十年代的条绒布料。
    “狗蛋儿,你看这块布!这是你大伯,那年下煤井三个多月,才买的。俺舍不得用,才留在今儿。”她说着,还下意识地抚摸着。
    我和未婚妻对视了一下,给奶奶笑着,不知该怎么办。
    奶奶兴致很高,又从柜中取出一个古拙的老匣子,得意的望着我说“这个也归你!”
    我很疑惑,打开一看,是一块老上海牌手表。拧拧发条,却生锈了。我怪奶奶,为什么不那时自己戴了。
    奶奶握着我未婚妻的手,轻轻拍了一下,说:“那时,俺是很珍贵它。俺让你爸别让针儿动,就那么和邻里邻居啦话时,戴了几天。”
    我想说我有劳力士手表,给你留着。但一看奶奶慈祥的眼神,就把话留在自己肚里了。
    奶奶又在柜中掏了半天,才取出一个小手绢包。一层一层打开,是一叠有各种面值的钱。
    “这是三千一百零一块,俺一辈子就这些家当。也给你了!”
    奶奶浑浊的眼睛,溢出兴奋的光彩。
    我着急了:“奶奶,你不是说那时一颗鸡蛋才五分钱,你为什么不花了?我现在半月工资也比这个数多!”
    走时,钱费尽心思给奶奶留下了。可其它的奶奶怎么也不许,只好拿上了。
    我俩回到自己的房中,望着摆在床上的老布料、老床单、老被罩、老手表,却不知怎么处理。
    真棘手!

诗歌的工具化倾向
作者:郭有生
    诗歌界一般认为,现在诗歌处于社会边缘。
    不过我想诗歌的工具化倾向,更应当注意。
    说到工具,我们会联想到许许多多,但一个最突出的特点,就是应用价值。当人们解决生活、生产、工作中的某些问题的时候,就想到工具。我看到学生题个毕业留念,就想到了这个工具,他们会编几句微型诗,来表达自己的惜别之情;年轻人谈了恋爱,也会想起诗这个工具,写个短诗,用短信发给对方,以传达绵绵情意;现在要装潢点缀自己的新居了,生活中也常见朋友,选首诗或诗句,请书法高手写一幅,装裱起来,挂在自己的客厅。要启蒙幼儿嘛,就选几句古诗,让他背背,熟了就可以炫耀自己孩子的聪明,自己也感到在开发智力上很有成就,至于孩子理解不理解倒不重要。看来,他们都或许感到在这些情况下,诗歌还是不错的选择,有其他形式没有的应用价值。
    既是工具,就有它的使用范围。倘若超出,也就不会让大家关注了。我们过去对读书有“敲门砖”之说,这个比喻就有工具性意味。现在对一个中学生来说,诗歌也就是一块敲门砖。高考要考呀,你不去掌握,就可能影响自己语文的分数。过去,还曾考过白话诗,现在不考了,那就只看古典诗词吧。至于说真正产生兴趣,那是极少的。我还参加过一些团体办的小型运动会,比如学校,那通讯员写的鼓励诗就不少,但还是取其工具性价值---鼓励。
    工具还有一个特点,就是人们只有在应用时才想到,平时并不热心。当用完以后,那是再不会理睬的,这就是诗歌的现状。再者,工具有可替代性的一面,万一诗歌这个工具难以应用,那就选择其他的吧。你给朋友写个祝福短信,不会诗,那就用散文化的语言或大白话。这些情形,就使人们既不积极去掌握诗歌,更不热心去欣赏诗歌。
    耐人寻味的是,一些和现实密切相关的打油诗,有时却会脍炙人口。要知道,打油诗历来是俚词俗语,艺术价值并不大,诗人们是决不会钟情的,甚至有些蔑视,可是现实中有时却受到人们的青睐。如“喝的机关没经费,喝的伤肝又伤胃,喝的老婆分开睡,喝的告到了纪检委。纪检说,能喝不喝也不对。”想想当代诗人,有哪一首诗,能像这首打油诗,让千山万水传播的。是的,确实想来也真惭愧。
    诗歌,是诗是歌,历史上国风、乐府、词曲,都是可以唱的。所以,我想现在的歌词,也是一种诗歌,只不过为了谱曲的需要,写作时在一些小的方面注意一下就行。这类诗歌就能广泛传播,像“风雨雷电任叱咤,一路高歌像天涯”,许多人一张嘴就能来。这样看来,岂不是诗歌不依靠曲谱、歌唱,就难以生存吗?其实,这不正是历史上许多诗词生存的方式吗?
    这些都为我们让诗歌从工具价值走向艺术魅力回归,提供了思考的平台。
    想想我们中国人,从小在家中教育孩子时,就喜欢让背诵些古典诗词,那么,这本来是培养孩子诗词兴趣的一个契机,但为什么大多又没能使他们终于喜欢起诗歌来呢?民歌中的哪些诗句,为什么现在人们还津津乐道呢?我想突破口,终究会存在,只是人们现在还没有发现。孔子的《论语》,不就是让于丹在“百家讲坛”中,一讲又开始和老百姓零距离接触了吗?
    我说的是否正确,你自己去评价吧。我只是想参与大家的思考。

诗歌,请别走入深山老林
作者:郭有生
    和一个朋友闲聊,谈起了诗歌。
    他说,现在诗人写诗,倒像他们上初中时玩的游戏。四个伙伴,分工写可以做主语、状语、谓语和宾语的词或短语,每人20个,然后揉成纸球,放成四堆。大家依次各抓一个纸球,一个可笑的句子就出现了。如“铁锅子大摇大摆穿着一本书。”你看那些诗人的句子像不像这?
    这种词语跨类应用,是在当代诗歌中存在不少,但本质上绝不相同。朋友说的情形是随机搭配,诗人的句子是想象性的产物;一种是游戏,一种是创造。
    这种组句方式,其实是当代诗人对传统诗歌技巧的继承。
    《秋兴八首》中,就有一句“玉露凋伤枫树林”。这“凋伤”一词,在谬与不谬之间。说谬,是这时枫叶还没凋落,也不是玉露的作用;而说玉露伤了枫树林,就更不符合客观现实了。说不谬,是当玉露出现时,确实枫叶凋落了春夏的翠绿,而且秋枫如血,似乎受到一种伤害,这就蕴含一种真实在里边。
    从另一个角度来看,这不过是比拟修辞格的应用。像女诗人郭叙峰的诗句“清脆的音符,几经羽化成梦”,就是作者听到紫风铃的叮铛声,触发了自己的诗情,那审美的感受飘飘醉人,联想到了神仙,就用了“羽化”一词。音符飞升成仙,变成了梦,这从逻辑的角度来说,哪有这样的事?这就是“谬”了。但蕴含的心理情态、思想感情却是一点不假的,这就是“不缪”了。这正是比拟修辞格的妙用。
    不过令人担忧的是,这种技法有泛滥成灾的趋向。
    本来,以这种方式来追求语言的陌生化效应,并不错。这是审美感受的艺术化,新颖中透出一种美的灵性,也符合诗歌语言高度凝练的要求。但陌生化的审美效应有一个度,陌生中能给人新鲜、趣味,是一种创造;如果陌生中只是给人困惑、厌烦、憎恶,还是好诗吗?我近来在网上翻看了一些获大奖的诗歌,就感到像神秘的星星,似乎向人眨眼来传情达意,却又不知说什么。这只能是他们的心灵密码,其他人很难破译。连我这样经常看看诗的人,也是看了半天,一头雾水,那么我想许多人是看不懂的。我们艺术作品的使命,大概作者也忘了。这就是这种技巧,越过了应有的度。
    诗歌还是语言大众化一些更好。白居易写下诗,不是读给老妇听听,看能不能听懂,来决定语言的取舍。我们的诗人,他们的作品,我想说不定过一段时间,连他们自己也忘了说什么,其他人能看懂吗?通俗的语言,也有广阔的施展你才华的天地,不是有绚烂之极归于平淡的说法吗,你能不能追求一下大巧若拙?诗人老怪没人看自己的诗,就像天书一样的诗,谁看?就让上帝一人欣赏你的诗好了。
    流传千古的诗句,往往很好懂。王维“明月松间照,清泉石上流”的诗句,现在一般人能脱口而出,那些大家也赞不绝口。贾平凹在《明月清泉自在怀》一文中,谈出了自己深深的感受:
的确,“空山”是一种胸襟,“新雨”是一种态度,“天气”是一种环境, “晚来’是瞬时的境遇。“竹喧”也罢,“莲动”也罢,“春芳”也罢,“王孙”也罢,生活中的诱惑实在太多大多,而物质的欲望则永无上境,什么都要的结果最终只能是什么都没有得到。惟有甘于清贫,甘于寂寞,自始至终保持独立的人格,这才是人生“取之不尽、用之不竭”的精神财富。
如果我们现在的诗人,也描绘这样的意境,就不知是什么模样了。
    现在想想我的朋友的讥讽,还是有一定的道理。
    汉代骈文大赋,华丽至极,终归走向灭亡。现在那些极尽工巧的诗,也气息奄奄。虽然收到诗人的宠爱,但群众却懒得瞥一眼。
    记得前几天,看我市女诗人姬晓玲的诗,有些给我印象很深,如《牛》:
          从一次痛开始
          一生便由短棍牵着
         左右不得自主
          扬鞭厉喝里
          挣脱究竟多痛苦
          值得一生遵守?
    我忽然感到,这比一些获大奖的诗歌,更给人一种美的感受。也许我太痴呆了,没有艺术修养,但痴呆不是痴呆,这种语言质朴的诗,才能迷上。
我想,诗歌还是别走入深山老林,离人们越来越远,越来越让人感到神秘。最后,你一旦出现,我们都吓了一跳,还以为是怪物。
修养,是最美的脂粉
作者:郭有生
    女孩子,总喜欢拿着眉笔,捧着唇膏,对着镜子实现自己美的憧憬。真是“上帝给她一张脸,她能另造一张出来。”
    可是,她们想过没有,巧施粉黛,装潢门面,怎能比得上素面朝天那青春滋润的出水芙蓉呢?
    以涂脂抹粉妆成的美艳,怎能比得上柳荫下四肢筋骨的活动,餐桌边酸甜苦辣的品味,人生中喜怒哀乐的驾驭,而使容光焕发的娇美呢?
    外在容貌的精心雕塑,怎能比得上灵魂的艺术塑造,而使形象更富有魅力呢?
    是啊,最美最美的脂粉,那是修养。
    有修养的女孩,月光懂得她内蕴的美,太阳懂得她亮丽的心。
    她悦目的人生态度,在容颜服饰上;他悦耳的深邃思想,在朱唇娇声中;她悦心的品质,在举手投足里。灵魂的光彩,就这样在音容笑貌、言谈举止中,熠熠发光。
    该喁喁私语,她绝不一腔粗野;该不卑不亢,她绝不娇声滴滴;该铿锵有力,她绝不气若游丝;该高亢激昂,她绝不冷漠喑哑。一味温柔的莺声燕语,在某些情境中,就会或轻佻,或献媚,或胆怯,女性的美,恐怕顿时就荡然无存。
    从最能摄人魂魄的目光来说吧,有修养的女孩,她鄙夷的目光,一定是刺向卑鄙者;赞美的目光,一定是献给高尚者;同情的目光,一定是抚慰不幸者;钦慕的目光,一定是歌颂开拓者;温馨的目光,一定是迷醉相爱者。谁都应该懂得,这比那些不分情景的秋波一转,更能显示一种有涵养的品格。
    有高雅的审美观,她会在家穿着得体的休闲服,享受忙碌后随意、自由、轻松的乐趣;她会在绿绿的草坪上,身着红裙制造出“万绿丛中红一点”的意境;她会在朋友相会中,一身活泼的暖色服装,酿出那热忱、温馨、友好的氛围;她会在庄重的社交场合,以深沉感的面料制衣,又把她一脸的严肃、满身的端庄协调得完美无缺。
    换个角度,你再看看。对同事,你会看到她端茶递水的纤纤素手;对父母,你会看到她为二老提菜买药的匆匆步履;对困难,你会看到她一甩如水秀发的不屈头颅;对丑恶,你会看到她无情拒绝的背影。不是么?一切都被人格魅力点缀的美丽动人。
是的,学问总是使她一身高雅;爱心总是使她青春常在;优秀的品质,总是使她一颦一笑富有高尚的魅力;文化修养,总是使她从每一个角度来看,都独具芬芳的气质。

一句爱的表白
作者:郭有生
    “哇塞,我好喜欢你哟!”这是新新人类的一句爱的表白。
    以这样的语言抒发自己爱的情感,一种夸张而又张扬的感受,一涌而上人的心头,真诚感也就随之荡然无存。因为在生活中,真诚往往和严肃结伴而行。严肃不排斥艺术性,却和张大其词怎么也合不来。某单位一对青年男女,为参加一次晚会在选歌,女的说,“咱俩就唱《夫妻双双把家还》吧。”男的乘机表白说,“这首歌不错,咱俩就从台上唱到台下吧!”而“台下”一词,又是重音;说完深情的望着对方。这多委婉,多艺术。某文化馆有对青年男女,都是搞绘画的。他俩交往了好几年,也捅不破那层窗户纸,有一段时间女的似乎还很冷淡。一次,男的就用艺术体写了个“情”字,形态是落叶,色彩是枯黄的,旁边还写了一个小小的问号。女的一看就明白,这不是问咱俩的情黄了吗?会凋落吗?于是也以叶子的形态写了一个“情”字,色彩是绿色的,旁边是一个叹号。这多实在,多艺术。
    “哇塞,我好喜欢你哟!”
    这话听起来,也总使人感到它是激情下冲动的产物,而激情又是情景的产物。时过境迁,那激情会冷却下来,那么这时你肺腑之中还有“好喜欢”的呐喊么?如果没有了,不是说明平静状态和激情状态,有巨大的落差么?敦煌曲子词,有首《菩萨蛮》,其曰“枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上称锤浮,直待黄河彻底枯。白日参辰现,北斗回南面。休即未能休,且待三更见日头。”这首词,可以说是山盟海誓了,可是“枕前”一词,却透露出显然是在卿卿我我情境下的激情之言,感情漂浮的很,所以自然靠不住。俞平伯看出了这一点,他说“虽‘发尽千般愿’,毕竟负了心,却是不曾说破。”说到“愿”,我又想到了王维《相思》一诗,其云“红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。”这红豆,是古人喜欢的爱情或相思的象征物。红豆,朱红色,又有心的形状,真是一颗赤诚之心了。以它来表示爱情或相思,大有现代年轻人恋爱信笺上画一颗心,又饰以红色的意思了。这里只有一愿,就是“愿君多采撷”红豆了。但是从这平缓的语气里,这愿望表达的角度,也能听出“勿忘我”的心声,更能感受到爱得深沉。
    “哇塞,我好喜欢你哟!”
    爱情,如果以这样形式表白,总给人以浮躁浅薄的感受。这自然会勾起我怀旧的心理。送荷包,这是陕北传统表白爱的一种方式。人们只从这一个“荷”字就能唤起人清纯美好的想象,而这荷包又大多绣着“鸳鸯嬉戏”图,图上这一对小鸟,形象可人,真有天撮地合的意味。而鸳鸯侧着脑袋,顾盼多情,又是一番情切切意绵绵的缠绵景象。生活习性的不离不弃,更是“爱你到永远”的爱情宣言。再说,荷包是携身之物,你走到哪儿,就会随你到哪儿,睹物生情,不可不说创造了一种“记得绿罗裙,处处怜芳草”一类内涵的爱情意境。当然,我不是说姑娘们现在表白爱情,仍然绣一个荷包,但送荷包的丰厚传统文化内涵,不是仍值得人们思考借鉴的么?
中国人多少年来在“男女授受不亲”的圈子里走不出来,表白爱情总是那样含蓄,那样腼腆羞涩。有一个例子,美国有人曾问作家陆文夫,中国人怎样看待西方的性解放,他回答说,“西方朋友接受一盒礼品时,往往当着客人的面就打开来看;而中国人恰恰相反,一定要等客人离开后才打开盒子。这就是东西方文化的差异。”以这样的比喻,为中国传统爱情表白特点诠释,也是十分恰当的。现在开放了,也就开放了感情的闸门,蓄积已久,自然会有一泻千里之势了。因此,爱情表白有新的特点,更敢于倾诉,是必然的。但我总感到这样表白,似乎多了点什么,又少了点什么。有时还想,这像一夜情,或游戏爱情,或只求一时动心、不求一路相伴的人,在表白情感。

零距离感悟书法创作
作者:郭有生
    崔殿龙先生创作一幅书法作品,我知道有二十多天了。
    今天我暖壶中刚好没水了,就去他办公室倒一杯水。进了门,看到他一脸平静,正专注的创作那幅书法作品,就悄悄在饮水机上接了一杯,不声不响退出了门。过了一会,我估计他已完成了,就去欣赏。
    “刚才我看到你凝神创作,就没敢打扰你。”
    他洗着手,笑着说:“正书写的时候,一和别人答话,笔脉就会中断。有时刚写了几个字,有人叫自己,出去走走,回来接着写,也会出现这种情况。再也没有一气呵成的感觉了,那样结体章法就会不和谐。”
    他创作还真认真,这幅书法作品已是第四稿了。他每写一稿,就悬挂起来,让大家观赏,看人们有什么评论,他总是听得很认真。有的说,浓淡枯湿变化不够;有的说黑白布局还需调整;有的说印章是否再高一些才好,不然有下坠感。他听着,或点头,或摇头,有时谈谈自己的见解。别人的评论,如果说小溪中有蝌蚪更美,就能使他坚定自己的审美观;说扬帆的桅杆出现裂缝,就会使他自己突然醒悟。有人关注,就能给人一种自信;没人理睬,一定会有一种失落感。反之,自己捂住耳朵,没有聒噪,也就听不到仙乐了。这为他下次再创作,蓄积了力量。
    有时,他把自己的作品挂起来,给朋友谈自己的构思。他说,“书之妙道,神采为上。神采,就是风格、品位、精神、意趣和韵味。我有我自己的追求,你看结体章法中,揖让、收放、疏密都有我的思考。”说着,还指点着分析。朋友听了,自然会发表自己的见解。也许一些朋友是外行,但只要没有顾忌,小孩也许能看到皇帝的新衣,不过一身赤裸;或有人比喻站在黑暗中,才更能看到阳光中浮动的尘埃。记得有个朋友说,有些谜语,不懂谜格的人可能会很快猜出来;相反,懂谜格的人,想得太复杂,反而老半天猜不出。他对外行人的视角,一向就这样也不放弃。有时还会争论。争论会辨明美丑,触发思维灵感,他乐此不疲。
    那天,他一个人独自看着自己的作品思考。我去拜访他,只好呆呆的陪着他欣赏。他书痴的脾气来了,好像到了无人之境,只是有时自言自语“节奏、韵律,还不理想。”我忽然想到,“万物静观皆自得”的话,既有陶渊明那样,人生观的静得,在野香园绿的大自然中,看到了“暧暧远人村,依依墟里烟”的平静美;也有毛泽东那样,价值观的静得,在爱晚亭看到了“鹰击长空,鱼翔浅底”的秋光美;还有像计成那样,职业审美家的静得,在园林艺术中,看到了“轩楹高爽,窗户虚邻,纳千倾之汪洋,收四时之浪漫”的建筑美。他自我反思,收获自己种下的芬芳;也想锄掉荒草野稗。不一会,他感到某一个字的某笔,如果逆锋起笔可能会更好,他就查查书法字典,看看历代名家是怎样处理的。对不满意的字,还会反复的书写练习。
    记得有几天,他不是去跳舞,就是去打乒乓。我有些不解,他笑着对我说,隔几天再写,说不定会突发灵感,这时有创作的冲动,写出来才有神韵。这也需要灵感,我更不理解。他说,写字要心平气和,摒弃杂念,这你该懂吧?笔力在字内,功夫在字外,这你不会怀疑吧?去做做别的,会消除浮躁烦闷心理,也能获得某种启示。书法家手中舞动的笔,会诉说自己心中的色彩,心中的审美观,心中的品味,但在一定的书写时机里,才会淋漓尽致的表达出来。
他的创作过程,让人想起山海关那匾额上“天下第一关”五个字的创作故事,还真值得琢磨,许多成功的奥秘蕴含在其中。

谈“兴”---陕北民歌的表现技巧
作者:郭有生
    在《诗经》中,有三种传统的表现手法,即赋、比、兴。其中“兴”,人们习惯称比兴,其实比是比,兴是兴。大概许多兴中有比,人们才这样说。
    什么是“兴”呢?人们最熟悉的解释是“先言他物以引起所咏之辞。”这个解释有这么几层意思,一是位置,“兴句”在前,“咏句”在后;二是特点,一个“他物”之词,点名了“兴句”的内容和“所咏之辞”(即咏句),从客观上来说,没有什么联系,说有联系也只是主观上的,像朱熹就说,兴“全无巴鼻(根据来由)”;三是关系,兴句具有引发咏句的作用。由此为滥觞,后世诗词都有应用。特别是陕北民歌,更是大量采用兴法,似乎没有兴法,就不是陕北民歌了。
    兴,我们可以分为五类。
    一.韵律式。这种兴句,往往把形式美、音乐美和情感美融为一体。我们知道,一个诗句,停顿形成节拍,节拍变化反复或同一反复形成节奏,节奏情感化,就形成了韵律。这种类别,从内容上来说,往往兴句与咏句没有任何联系,但又是其他各种兴法的基础。无论哪种兴法,形成语言韵律是最基本的语言目标。
    1.三十三颗荞麦九十九道棱,妹妹你是哥哥的心上人。
    2.天喊雷来檐滴水,为看哥哥跑断了腿。
    3.一片花花一洼洼春,睡在炕上想亲人。
    二.联想式。这一类具有生活化、情景化、真实化的特点,给读者的感受是作者触景生情,有渐入佳境的效果,防止了文笔一览无余。其联想方式往往是接近联想、关系联想和相反联想。
    1.打一鞭子毛驴上陡坡,妹妹槽边偷的亲了个我。
    2.一滩枣枣叶叶里稠,想起红袄袄妹妹难开口。
    3.硷畔上石凳好冰凉,那一天和妹妹坐一块好暖和。
    三.烘托式。这种方式,具有渲染气氛、烘托心理的作用。
    1.清早的红霞东山上烧,双喜字贴在窗上人在笑。
    2.北风刮来一沟沟霜,盼只盼东方出太阳。
    3.大红公鸡窗台台上卧,红军进村好红火。
    四.比喻式。即兴句是喻体,咏句是本体。有化平淡为生动、化写实为写意、化质朴为华美、化直白为含蓄的作用。
    1.要吃酸枣爬崖畔,要交妹妹放大胆。
    2.蜜蜂蜂飞来绕花花,天把咱俩搅在一搭搭。
    3.苦菜花花苦根根,旧社会黄连满家门。
还有一种比喻式,兴句是借喻,并非上下两句构成暗喻。如“黑云遮天天不亮,土豪劣绅逞凶狂。”
    五.综合式。即上面所说两种方式以上的综合应用。
    1.桃花花开在山沟沟,俊妹妹坐轿到门口口。---兴句既渲染了热烈的气氛,又比喻妹妹的美丽。
    2.一双双燕子歇雀窝,紧走几步想问妹妹跟不跟我。---既是联想式,又是比喻式。
    采用比兴,整体来看,有音乐的韵律美,表现的曲折美,欣赏的回味美,是陕北民歌优秀的表现技巧。


谈陕北方言词---拜歃
作者:郭有生
      在陕北把朋友称为“拜歃”,如果你父亲和某人是朋友,你就该叫这人“拜老子”。
    “拜歃”一词,是“八拜之交”和“歃血为盟”简缩而成,是古代结为金兰之好的两种仪式。其中“八拜之交”一说是指对结义双方长辈行八拜之礼,正式结为金兰之好;一说出于邵伯温《闻见后录》:“丰稷谒潞公,公着道出,语之曰:汝父吾客也,只八拜。稷不得已,只拜之。” 还有一说八拜是指向古代八个典故中人物学习的意思。在陕北还有一说,“九”是最尊贵的数字,三扣九拜只能对于皇帝、神灵。那么结为兄弟朋友是除此以外最神圣的了,所以就用八拜之礼。歃血为盟,最常见的解释是古代会盟,把牲畜的血涂在嘴唇上,表示诚意;其实,“歃”有饮的意思,民间是把牲畜之血或者手指之血,滴入酒中,在结拜中一饮而尽,以示赤忱。“盟”则手捧酒皿对日月发誓,以让上天见证监督。
    可见这是一个具有悠久历史的词语。那么能从古代一路走来,这和过去交通闭塞,信息传播不流畅,外界文化干预过少有关。在全国七大方言区,这种现象都不同程度存在着。方言中,有的不仅保留着古汉语词汇,还保留着古代读音。
    这些词语是历史的活化石。
    词语的形成是一个有趣的现象,比如以谐音形成的词,淅沥是小雨声,澎湃是江水拍岸澎--湃--的声音,布谷鸟叫起来就像布--谷--布--谷--一样,蟋蟀因发出的声音像“促织”而得名。拜歃一词,却是借代修辞格的产物。因为拜、歃这两种礼节,和结交朋友,结为兄弟有关,就借来表示朋友或兄弟。
    从另一个角度来看,拜歃一词,不仅反映了当时的风俗礼仪,也折射出当时的价值观。历史上生产力发展低下,有朋友就能在困难时帮助自己度过去;社会法制不健全,如果被人欺辱,有朋友就能在社会上立足,这就不能不让人们重视拜歃了。而且拜歃能使人在文化娱乐活动贫乏中,享受交际的快乐;日常生活中,也能得到精神的支持。这和现代新产生的词汇是一样的,如“晒客”一词,不正表明了科技的发达,政治的宽松,法治的健全,言论的自由,社会的压力,宣泄的需要吗?
    用某种仪式来结交朋友,更能显示一种慎重,一种重视,一种严肃。并且更具有制约力,因为人们在当时迷信思想的作用下,不会忘了对神的许诺。同时仪式的心理冲击力,也使人们能更认真的对待,而且传统道德观念,讲究朋友之义,自然以义为行为准则。
    现实生活中,叫一声拜歃,心里就暖暖的,一种为朋友赴汤蹈火的情愫就油然而生。平时大碗吃肉,大碗喝酒;有事情就会同心协力去做。
    拜歃,有时也称作“老拜”,或“拈香拜歃”。

闲话“虼螂皮”
作者:郭有生
"              某人回家,总是把衣服脱下,随便丢在炕上,老婆很恼火,就指责道“你不会把你的虼螂皮,挂在衣架上?”
    这个“虼螂皮”就是一个陕北方言词,一般指衣服。不过读音和普通话不同,在靠秦晋峡谷一带,读作“geliangpi”。当然在北方方言区也有这个词,像《金瓶梅》中就有应用,关汉卿的元杂剧中也多次出现。如《赵盼儿风月救风尘》,就有一句“那厮虽穿着几件虼螂皮,人伦事晓得甚的?”并且有人解释说,“虼螂:甲壳光亮、吃食粪便的甲壳虫。虼螂皮:指披了漂亮外衣而品质不好的人。”这不仅说明“虼螂皮”这个词历史悠久,而且分布范围很广。其中,“虼螂”,人们一般的解释是蜣螂,陕北称作屎壳郎,全身黑色,好把粪便滚成一颗圆球,人们见了就讨厌。
    在陕北,虼螂皮这个词一般用在人们生气的时候,用来指着对方。自己的衣服是不会这样说的。这说明这是一个表情的词,而不是一个表义的词。事实上 不论衣服款式如何,质地如何,加工如何,都可以用。
    这让我想到比喻。比喻秦牧先生认为,为什么比喻夫妻用鸳鸯,而不用血吸虫,是因为鸳鸯有美感,所以用鸳鸯比喻有赞美欣赏的意思;而血吸虫丑恶,所以虽然也有雌雄不离不弃的特点,但不可用,除非你想指责这对夫妻。从这个思路,我们就看到了“虼螂皮”,主要是表达生气、不满、厌恶的情感。不追求形似,只讲究神似。
    我们还会想到,钱钟书对比喻的论述。他说“比喻有两柄而复具多边。盖事物一而已,然非止一性一能,遂不限于一功一效。取譬者用心或别,著眼因殊,指因而旨则异;故一事物之象可以孑立应多,守常处变。譬夫月,形圆而体明,圆若明之在月,犹《墨经》言坚若白之在石,不相外而相因。镜喻于月,如庾信《咏镜》:“月生无有桂”,取明之相似,而亦可兼取圆之相似。茶团、香饼喻于月,如王禹偁《龙凤茶》:“圆似三秋皓月轮”,或苏轼《惠山谒钱道人烹小龙团》:“特携天上小团月,来试人间第二泉”;只取圆之相似,不及于明。”因此选择喻体,要考虑多角度相似,而不可只是一个角度相似。谢安看到下雪,让侄儿咏诗,谢朗一句“撒盐空中差可拟”,就受到嘲笑;谢道韫“未若柳絮迎风起”就受到赞赏,这是因为柳絮和雪花,颜色相似,大小相似,动态相似,属于喻之多边。那么,不这样就不好吗?“虼螂皮”比喻衣服,哪有形似?不说有很多相似之点,就有一点同是“外衣”,也不怎么相似。这样取其神似,也是比喻的一种境界,这正说明民间创造词语的高妙。
    虼螂皮指衣服,有联想的作用。人们一听,就体会到了说话人看到他人衣服的联想和情绪。这是情感不可克制的表现。在我们这一带有个故事,说某乡长不廉洁,还暗养着小情人。一天他下乡和一个村干部聊天,天气很热,就顺手把自己的衣服搭在身边的牛身上。牛不知什么时候挣脱了缰绳,跑出去了。这头公牛先吃了他人园中的菜,又看到一头母牛就冲了过去。母牛的主人把这头公牛一把在缰绳上拽住,看到了那件熟悉的衣服,就骂道:“你穿上这件虼螂皮,就以为你是乡长,想吃就吃,想x就x!”
    民间产生的词汇,非常富有表现力。有个高僧曾说“水自竹边流出冷,风从花里过来香。”你如果徜徉在民间词汇的宝库,你就会被原生态词语的原始艺术魅力所感染。
 
    近来在网上看到网友“五更寒”的作品,很有意思,其中就用了“虼螂皮”一词,有比中有比的特点,是一种创造性的应用,大家不妨欣赏一下---《 论阿扁》》:
        阿扁居然也写诗,深更每忆弄权时。 
        登峰造极贪无厌,覆雨翻云乐不疲。
        台独难忘杨柳梦,国奸肯脱虼螂皮?
        举头三尺神明在,积恶余殃当慎之。


谈陕北方言词---“寻无常”
作者:郭有生
    在陕北把自杀称作“寻无常”。
    无常,本来是佛教传入中国以后,一个表达佛教观念的词。指世上的一切都在流转变化,没有常态。人的生老病死,宇宙的成住坏空,都是具体的表现。比如佛教认为色即是空,空即是色,色是万物本体瞬息生灭的假象,空是天地万物的本体,一切终属空虚。后来,和我们的本土宗教--道教结合以后,创造出了地府之鬼--无常。并且依凭道教阴阳学说,以黑为阴,以白为阳,形成黑无常、白无常两个鬼。无常鬼的职责,就是勾人魂魄,这大概是由于人总是感叹生死无常,于是把阴曹地府这样的鬼就称做无常。
    一般来说,人就是病息奄奄,也有强烈的求生欲望,唯恐无常鬼找上门来,用铁链把自己的灵魂牵入地狱。现在倒好,有人去自杀,自己就去找无常鬼。看来“寻无常”一词,还真是宗教意识的产物。并且,这个词诞生的时候,还有些诙谐幽默,你想黑无常戴的高帽上写着“正在捉你”,白无常戴的高帽上写着“你可来了”,看来你自找死,黑无常不要忙碌,白无常正在欢迎,正是一幅可笑的画面,很有些调侃的意味。不过随着时间的推移,人们得意忘言,只知这是寻死的意思,而忘了语言中还有的其它内涵。
    说是调侃,实际上就是讽刺。讽刺,鲁迅先生有冷嘲热讽的说法,冷嘲心是冷的,自然要对敌,目的在于置其死地;热讽心是热的,目的在于惊其醒悟。我们陕北人淳朴善良,自然想在讽刺中,让自杀者感到羞辱而发愤生存。是啊,为什么要寻死?在受孕过程中,你是千千万万个精子中,脱颖而出和卵子结合的那一个精子,你是最优秀的;在千千万万个人中,没有第二个人和你相同,你可是独一无二的一个,你是最特别的。
    “寻无常”这个词,也可以看到陕北人在想象中的创造力。想象有现实想象和荒诞想象。荒诞想象,想象出的画面自然是生活中不存在的,如歇后语“屎壳郎涂脂抹粉--臭美”,元曲“蚊子腹内刳油脂,鹭鸶腿上劈精肉”,都是。荒诞想象的产物,不论是词语、句子,还是作品,都透出一股想象思维的灵气,使语言形象生动,给人耳目一新的感觉。你想一个人愁眉苦脸,到处找无常,祈祷无常把自己带去,不正是这种想象的产物。
    寻无常,在民间有许多有趣的故事。解放前有一个税务官,家遇不幸,想去寻无常。无常鬼这天正东瞅瞅,西瞧瞧,找生死薄上已勾了的人。忽然看到那个税务官急匆匆的向自己跑来,大吃一惊,以为自己铁锁拿人也要上税,慌得赶快就跑。
    还有一个故事,说一个人想死了,就去找无常,无常说自己今天休班,要到一个培训班去讲课。这人很纳闷,连索命勾魂的鬼也去讲课?无常告诉他,自己现在也弄得个本科毕业证了。那讲什么?无常笑着说,讲长寿之道啊!这人更纳闷了,你懂的怎样长寿?无常摇摇头说,你连这也不懂,跟我听课去!无钱要死不能,有钱百岁也可啊!你真是贿赂学文盲!
    这些故事,也许是“寻无常”这个词的衍生物吧。
陕北民歌中叠音词的特别之处
作者:郭有生
    谈叠音词的文章很多,但没多少人注意到我们陕北民歌中叠音词的特色。
    在陕北民歌中,有一个很突出的主题就是爱情。在这类民歌中,有很突出的两个叠音词,就是哥哥妹妹。本来,哥哥妹妹是表示血缘关系的,而在爱情天地却用来表示亲昵关系。有个网友梅若梅,对此有段很精彩的描述:“听了不少民歌,不管是南方的还是北方的,曲中的哥哥妹妹可谓是风情万种、撩人心神。可能跟‘一方水土一方人’的思想、感情、理想、愿望有关。率真坦诚且带有泥土芬芳的感情,是掩藏在含蓄和羞涩背后的,是在哥哥妹妹的声声呼唤中,喷薄而出的一团火。这团火,燃烧着,替代了流行歌曲中泛滥的‘爱’字,没有‘爱’字的爱更让人信赖和向往。”那么,为什么一对缠缠绵绵的恋人,要用哥哥妹妹互称呢?也许是传统中,曾习惯于姑舅两姨结为夫妻,本来二人就是表兄表妹;或本来低着头羞答答的想以含蓄的方式来传达情意;也或许在潜意识中已经感到了如胶似漆、心蜜意芳的感情,早已融汇成一种亲情了。不论怎么说,从源头发展至今,一声哥哥,一声妹妹,甜透了五脏六腑,香遍了七情六欲。一腔激情,像喷薄而出的红日,烧得心都澎湃激荡,不叫一声哥哥妹妹,就不能把江水滔滔的感情表现出来。
    在陕北的日常生活中,还有一种昵称方式,就是取名字中的一个字叠音来表示。这种方式父母会用,相爱的人也会用。比如你叫李梅竹,你父母会梅梅、梅梅的称呼你,你会体会到一股爱泉汩汩的流淌。在相爱的人之间运用,会有一个过程,开始他称你李梅竹;渐渐关系亲近了,就称你梅竹了;也不知什么时候,你俩感情火热起来,他开始叫你梅了;当很快梅梅、梅梅的叫你时,感情已经发展到蜜渍的程度了。如果咬着牙发唇齿音来说,就是到了激情状态。记得有句民歌“咬着牙牙叫翠翠,抱着嘣嘣亲嘴嘴”,很能说明问题。这实在是个有趣的现象,人悲伤会流泪,人喜悦也会流泪;人痛恨会咬牙切齿,人亲昵也会咬牙切齿;人指责时会指头戳着别人的额头,人撒娇时也会指头戳着心爱的人。
    叠音词,从现代汉语的构词方式来说,有单纯词,即以一个语素构成,如猩猩、姥姥、潺潺、娓娓等,是不可以一个音节用的;也有合成词,一般分为词根重叠型和附加意义型两种。词根重叠型,如爸爸、妈妈、弟弟、星星等,也可单用。附加意义型,名词叠用有“每x”的意思,如人人就是“每人”;动词叠用有略微、稍稍等意思,如你也读读美学方面的书,就是你也略微看看;形容词叠用,表示程度很深,如蓝蓝的天,就是很蓝的天,量词叠用和名词叠用是相同的。那么,在陕北日常生活中,父母对幼儿的举止、身体和相关的物品,也和孩子说话时叠用,像“把凳凳搬过来,坐坐下”或“口口张开,妈妈喂你饭饭”等。这种叠用,是一种“亲昵性叠词”,往往流露出非常亲昵的情感。这就用上面所说的构词知识,是不能解释通的,这是老百姓在生活中的一种创造。同样在爱情生活中,也有这样的运用,如陕北民歌中“眼眼毛楚楚亲死个人,拉拉衣襟你柳树树下等”、“小口口说话满窑窑香,绵绵的手手好像抹了糖”,都在叠音词中,把自己的柔情蜜意,表达得淋漓尽致。
    叠音词,一首诗歌或其它体裁的文学作品,只用一两个也许没有明显的感受,可是一旦达到一定的量,就会产生很好的修辞效果。一般来说,会有节奏鲜明,音韵和谐、文气流畅的作用;有着力刻画、突出特征、触发想象的作用;也有舒缓语气、凸显情态、抒发情感的作用。那么,陕北民歌不同于普通话的叠词,和其它叠词一起应用,更是使抒情诗歌具有浓烈的抒情意味,让人感到甜蜜蜜、火辣辣、暖洋洋的。比较看一下:
    1.山山水水,处处明明秀秀
      晴晴雨雨,时时好好奇奇
            --西湖中山公园一亭联
    2.翠翠红红处处莺莺燕燕
      风风雨雨年年暮暮朝朝
            --西湖花神庙联
    3.莺莺燕燕春春,花花柳柳真真,事事风风韵韵,娇娇嫩嫩,停停当当人人。        --乔吉《天净沙?即事》
    4.恨不得把月亮亮捆上来,哥哥急猴猴心早拴在老槐槐。
    5.扛着锄头多绕个路,心锤锤还等着亲口口。
    大家读一读,在比较中,一定会有自己的结论。


从“聒噪”谈陕北方言词的用字
作者:郭有生
    “聒噪”,在陕北方言中,读为guacao(刮草),一般书写为“刮吵”。
    这就有一个假借的问题。从古代起就有两种假借的方式,一种是“本无其字”的假借,这是指“六书”中所说的假借,实质是用字法,许慎解释说“本无其字,依声托事”,也就是说当语言中有某个表义的音节,但还没有创造出一个字来,那就借一个同音或近音的字来表示,如“叔”,本义是拾取,借为叔伯的“叔”;“之”,本义是前往、来到,借为表示代词或助词的“之”。另有一种就是“本有其字”的假借,这是指通假中的假借,即本来有这个字,但为了简捷,或者写错了,或者本来就是同一语源,意义相近,于是换一个字来写。方言中出现的字形有一部分是“本有其字”的假借,就像我们所说的“聒噪”写作“刮吵”,这大概是民间不知该怎样写,想一想就写成现在这个样子,但看来还真像就是本来该写的样子。
    这实际上是写成了错别字。但错了如果以讹传讹,终于大众化了,甚至有向全民语言进军的趋向,那么约定俗成,就成了正确的了。不是有个成语“物极必反”吗?如果错到了极点,就会转化为正确。最后往往中国文字委员会也缴械了,既然大家都这样写,那就承认了吧。我们的“刮吵”一词,看来就有这个势头。
    不过,有许多陕北方言词,现在还不是这种情况,那就让人感到真正写错了。比如,本来有这个字,大家并不知道,就借一个字来表示,如小孩过一周岁生日,本该写作“过晬儿”,但有人写作“过啐”;在庄稼地里野生出杂草,或没栽种自己长出来的,本该写“绺生”,也有人写成“柳生”;光屁股,本该写作“赤-子”(此字现代汉语词典有,上是“尸”,下是“口”或“啄”字去掉口,网上实在打不出),但有人写作“赤独子”。如果是古汉语词汇,本来书面语中还保留,但也以为是地地道道的方言词,也会出现误写,如表示指头点着,有“厾”字,但有人写作“掇”,还举例“指头掇着骂了半天”。另外一种情况,就是现在常用的一个词,方言中读音和普通话区别很大,所以人们误以为是另外的一个词,比如“谴责”,陕北方言发音qianzang,老百姓生活中一种读法,看文章又是一种读法,所以误以为是另一个词,于是有人写作“谴葬”;头摇摆,有“拨浪”一词,音变后陕北方言读作bulai,因此就有人就写作“卜唻”。还有一种情况,就是陕北方言词和现代汉语某个词,其实是一个词,但由于二者意义的引申不同步,也以为是两个词,如圐圙,现代汉语解释是“蒙语指围起来的草场,现多用于村镇名称”,但陕北方言指“四面用护栏或砖石围起来的空间”,像“猪圐圙”。这个大家还能认识,但陕北方言还有个比喻引申义,指人身体弯曲,像圐圙一样,而且方言与普通话读音也不同,就有人以为是另一个词,而写作“骨敛”。
    如果,方言中的某个词,写法确实还没有造出来,当然是可以假借的。问题是同是陕北方言,各地发音并不相同。如我们县,同一个我,南区和北区就有读e的,有读ou的,有读nang的,还有现代汉语拼音方案根本拼不出的。这样一旦假借,就会有许多种写法。如上面写的“骨敛”,按我所在的区域,我想如果用假借的方式来写,该写作“骨挛”。这就有有关组织规范的必要。
    谐音假借,本来并不错。我们有谐音表意的传统,我们画棵柏树,下面卧只鹿,表示“百禄图”;我们用数字“211314”,表示爱你一生一世;我们说送你999朵玫瑰,说要爱情海枯石烂不变心的“久远”,像“烈酒”一样让人痴狂、沉醉,并且以太阳为图腾的古代文明,用9这个数字代表神灵,那至高无上的神灵,就是999了,现在送这个数字的玫瑰,自然显示了爱情是何等的神圣。但谐音假借,一看是不是现在还没有这样的文字,或在普通话里还没有这样的假借字,二要注意统一。
    假借,选怎样的一个字,也要认真考虑。外文词以中文来翻译,就可作为借鉴。如Coca-Cola (可口可乐) 、shermons (席梦思)、carnation (康乃馨) 、bowling (保龄球)等,也是一种假借,但假借词如果和原意更接近,更富有美感,更能给人一种美好的想象,那不是更好?再如,古代匈奴境内焉支山(现在甘肃山丹县境内)上,有焉支草,其花开时整朵摘下,取汁即为鲜艳的红色颜料,人们仍称这种颜料为焉支,多为妇女取来化妆用,流入汉族就以假借的方式,写作“胭脂”;而匈奴自己,则因为焉支,可使妇女美丽,而引申为美丽的女子,后来又借指匈奴的妻子,同样这个词流入汉族后,就写为“阏氏”了。这些现象都富有启发意义。
    我谈的也许是错误的,不过错误的言论如果能引起大家的考虑,甚至大家的参与研究,我就感到我说的还是有价值的。


                                        堡垒脸

      多年不见,今天在某市星明楼旁正巧撞上他了。
      看到他,我就想笑。那时同学们都叫他“堡垒脸”,说他的脸皮,八国联军的枪炮也攻不破。
      一次,学校举行“校园诗歌大赛”征文活动,他也写了几首去应征。教室外老槐树下,几个同学挤眉弄眼的嘲笑他。就他一篇作文,语文老师划线限改的句子,就快够一个排了,还敢写?真正脸皮八国联军的枪炮也攻不破!你瞧,“我带着五彩缤纷的笑脸,蚊子陪着我走进校园”,这是什么诗句?还写错了三个字。
      筹备元旦班级晚会,班主任布置班上几个笔手,编写节目串联词,他也硬要凑热闹。班主任刚出教室,他就搓搓手,瞥了一眼同桌,傻笑了一下,就追出去请求自己也顶一个。过了几天,他的同桌扯开滑稽的嗓门,“啊!啊!我们是时代!”嘲笑他的大作。同学们一听,拍着桌子笑得屁滚尿流,也一声接一声喊着“啊!啊!我们是时代!”他只是淡淡地憨笑了一下,又低头写自己的杰作去了。真是,岂止枪炮攻不破,美国佬恐怕抱着自己的原子弹,也感到无可奈何!
      那时,我和他在宿舍是上下铺。星期天,他就钻在被窝写他的小说。不但他的写作习惯可笑,作品也就是“孙悟空钻进菩萨的肚子”一类让人或摇头,或哭笑不得的句子。
      今天相逢,我问他在哪儿高就,他还是浅浅地憨笑了一下,说是市文联。和他一块的人,补充说“他是我们市文联主席。”
      我两眼圆睁,一脸吃惊相------

肖像描写 出神入化

    《林黛玉进贾府》一课刻画贾宝玉的肖像,完全用的是女性化词语,倘若不从语境来看,一定会以为这是在描写一个千娇百媚的女子。如“面若中秋之月,色若春晓之花”,又如“面如桃花,目若秋波”。一般认为这是因为,一是她年龄尚小,男孩女孩,本来第二性征就没出现;二是他生在富贵人家,不事劳务,自然会生的像个女子一样娇嫩;三是他整天在脂粉堆里厮混,性别角色化更易趋向女子,当然会女性化。就连性格也逃不脱这一劫,“天然一段风骚,全在眉梢;平生万种情思,悉堆眼角”,不是写出了女性化的性格吗?相反,看看王熙凤她“自幼假充男儿教养的”,所以性情就是“有名的一个泼皮破落户儿”。
    并且贾宝玉的肖像描写,课文中连续有两次,林黛玉初见他是一次,贾宝玉换了冠带,一时回来,再见又是一次,而且都是详写。可见这贾宝玉的肖像是林黛玉眼中的肖像。这个中原因,是林黛玉听了王夫人说他“是家里的混世魔王”,叮嘱她“你只以后不要睬他,你这些姊妹都不敢沾惹他”,而且也听母亲说他“乃衔玉而诞,顽劣异常,极恶读书,喜在内帏厮混”,于是好奇心促使林黛玉细细端详他。更重要的是呼应了神瑛侍者与绛珠仙草的前世缘分,所以一见,“倒像在哪里见过一般”,使她不由连连瞩目。还有一个原因,恐怕是林黛玉一见钟情,情愫让她细细看了一遍又一遍,不然谁有这样的兴趣?
林黛玉看贾宝玉,注意到了服饰;贾宝玉看林黛玉,却只注意到神情、容貌、体态。这很是符合生活情景。现实中,女子看人,天性就会让她们饶有趣味的注意服饰的色彩、款识式、佩物;男人看女子,更注意容貌、身姿、体态。


学会塑造自我的外在形象

                                                        一
      人的外在形象深刻地影响着人的心理。
      太平洋有一种王鱼,能吸引一些微小的动物粘附在自己身上,使自己的外形逐渐变得比原来大出四倍。因此,它就会威风八面,欺凌弱小。可是当他衰老复原,就再不能适应海洋,游动也很不自然,最后痛苦地往岩石上猛撞,挣扎数日死去。
      这则小故事,使人联想到高矮胖瘦对人的心理影响。胖妞总是以减肥,来求取乐观自信;挫地虎总是以昂首挺胸,或者购置高跟皮鞋,甚至采取断骨增高术,来获得心灵的阳光。
                                                          二
      美容术、饮食保健、体育锻炼等方式,能有效地留住人的青春。当你渐渐逼近衰老时,而你的外貌还一派青春的气息,就会使你拥有年轻感。那么,面对年轻人的活动,你就不会退缩;在事业上,你就会仍然富有朝气。
      “太平公主”,从隆乳术中感受到了性感,使她们在男性面前,多了一份自信。
      日光浴,赠与人们黝黑的皮肤,也给人们增添了健康感和阳刚的心态。
      臂上纹两条毒蛇,心里也萌发出凶狠歹毒的自我意识。
      电影演员,一下扮成老态龙钟的妇人,自己也感到嗓门也老了,脊背也弯曲了。
                                                           三
      你穿着拖鞋上班,你就会有懒散感。
      你穿着制服休闲,心灵就不能放松。
      老年人穿上适合年轻人色彩款式的服装,自己心里也年轻了。
      年轻人穿上军服,步履坚定了,身板挺直了,目光也刚毅了。
      穷孩子穿上名牌服装,有益于消除自卑感。
      职业女性穿上深色服装,行为会更沉着稳重。
      抑郁者穿上色彩艳丽、质地轻柔的服装,心灵就会感到轻松。
                                                         四
      心理学家告诉社交恐惧性障碍患者,在社交场合,目光要坚定,身姿要挺拔,步履要有力,手势要开放,嗓门要洪亮,这样就会对心理起到暗示作用,从而驱除恐惧心理。
      心里郁闷的,不妨面带微笑,动作轻捷欢快,多去看看朋友,努力参加娱乐活动,那么心情就会渐渐好起来。
      不同的心理,会有不同的外在表现;相反,你克制自己表露出有某种心理性质的外在表现,那么心理也就会趋向同一。二者总是会有同化效应。

暗示艺术趣谈

      一个姑娘,喜欢上了一个名叫余柏美的帅小伙,但羞于启齿,于是就发了一个E---MAIL,内容是以第一人称写的一个小说片段,请其指点润色:
      “我站在落地式衣妆镜前,似乎慢慢地嚼出了‘秀色可餐’的真谛。我晕晕地笑了,我甜甜地笑了。笑,魔杖似的,有使妩媚的脸儿,增色三分。
      “我还不满足。我追求自个儿----背影儿美,侧面儿俏,正面儿靓;远看人醉,近看醉人;坐动人,立爱人,卧迷人;在居室花一朵,在人流一朵花。太阳下漂亮,月色下秀气,春雨天水灵,冬雪里纯洁。浓妆人说得体,淡妆人说适宜。暗中轮廓,婀娜多姿;特写镜头,玉肌雪肤。说像服装模特,高雅亮丽;说像人体艺术,人间尤物。说话是黄鹂,亮相是风景,体香是兰蕙。眉头锁春心,是玫瑰;笑靥蕴福意,是牡丹。这,怎一个美字了得。”
      这儿,想打开爱锁,用一把暗示的钥匙,把爱“百美(谐音柏美)”表达的既热烈红火,又遮遮掩掩。真可谓“犹抱琵琶半遮面”。宋代学者严羽曾言:“语忌直,意忌浅,脉忌露,味忌短”,这是深得其中三昧的。
      一个教师,教育学生不可早恋,他在黑板上写了一个大大的“禁”字。他说,把这个字拆开,上边的“林”是伊甸园,中间的“二”是曾偷吃禁果的亚当和夏娃,下面的“小”是他俩的特点。那么,他俩有什么特点呢?同学们七嘴八舌,各抒己见。最后老师小结:年龄是小人,思想是小户,做事是小脚。---行为要小心。因此大家要自禁!
      唐代史学家刘知己说:“言近而旨远,辞浅而意深。”这样,暗示就为学生留下了广阔的思维空间。从而激发了学生的兴趣,激活了学生的思维,激励了学生的探究。这样的教育,既实现了主旨价值,又富有多元价值,真是一石三鸟。
      有一个故事说,丘吉尔年轻时,想在丹青中觅真趣,笔墨中见性情,就拜比邻的一个女画家为师。第一次画画,他却久久怵于落笔,唯恐玷污了雪白的画纸。女画家一看,就在纸上信手滴洒了一些颜料。既然画纸已经斑斑点点,丘吉尔心头就涌来一股勇气。提起笔,挥挥洒洒画了起来。这件事对丘吉尔启发很大,做什么事,要敢于尝试,不怕糟糕,不怕挫折,不畏失败。并一生践行,不辍开拓,终于成为政治明星。
      大家看,女画家的行为暗示,何等高妙!也许,连她也没有想到,这暗示蕴含着一股强大的行为动力,让丘吉尔一路攀登而上,最后到达辉煌的政治顶峰。什么是“此时无声胜有声”,这时你一定有了全新的理解吧?

也谈“天雨粟,鬼夜哭"

    文字的出现,在人类历史上是一件大事。《淮南子》有“昔者仓颉作书而天雨粟,鬼夜哭”的记载。怎样理解这样的话呢? 高诱 注:“ 苍颉 始视鸟迹之文造书契,则诈伪萌生,诈伪萌生则去本趋末、弃耕作之业而务锥刀之利。天知其将饿,故为雨粟。”张彦远在《历代名画记》中说“造化不能藏其密,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭”。
       这样的话,还是玄之又玄。凌濛初 -在《二刻拍案惊奇 . 卷之一 进香客莽看金刚经 出狱僧巧完法会分 》中,开篇就说:“话说上古苍颉制字,有鬼夜哭,盖因造化秘密,从此发泄尽了。只这一哭,有好些个来因。假如孔子作《春秋》,把二百四十二年间乱臣贼子心事阐发,凛如斧钺,遂为万古纲常之鉴,那些好邪的鬼岂能不哭!又如子产铸刑书,只是禁人犯法,流到后来,好胥舞文,酷吏锻罪,只这笔尖上边几个字断送了多多少少人?那些屈陷的鬼,岂能不哭!至于后世以诗文取士,凭着暗中朱衣神,不论好歹,只看点头。他肯点点头的,便差池些,也会发高科,做高昏不肯点头的,遮莫你怎样高才,没处叫撞天的屈。那些呕心抽肠的鬼,更不知哭到几时,才是住手。可见这字的关系,非同小可。况且圣贤传经讲道,齐家治国平天下,多用着他不消说;即是道家青牛骑出去,佛家白马驮将来,也只是靠这几个字,致得三教流传,同于三光。那字是何等之物,岂可不贵重他!”这样解释,就鲜明的多了。
       文字学家李土生,也有他自己的认识,他说:“简单地说,‘天雨粟’寓意中华民族因为有了文字,变得更聪明,思想更开阔,生产能力、创造能力大大增强;’鬼夜哭‘寓意汉字的产生真正揭开了天地的奥秘,使中华民族智慧增强,鬼神从此难以主宰人类的命运了,因此只能在黑夜里哭泣。”
       明代杨慎《升庵诗话?卷六》中也有这样一段文字:“王充尝辩雨粟鬼哭之妄云:’《河图洛书》,圣明之瑞应也。仓颉之制文字,天地之出图书,何非何恶,而令天雨粟鬼夜哭哉!使天地鬼神,恶人有书,则其出图书非也。‘此乃正论。《汉书纬书》又云:’兔夜哭,谓忧其毫将为笔也。‘堪一笑。”此段文字的解释中,有趣的是“兔夜哭”,人类有了文字,书写要用毛笔,那笔毫要用兔毛,兔子岂能不吓得哭起来!
      当然,现代人还有人认为,天雨粟是上天对他的奖赏,据报载:
      仓颉造字的成功,大大推进了社会的发展,为人类进步带来了光明。这事感动了玉皇大帝,当时正遭灾荒,许多人家无法糊口,他便命天兵天将打开天宫的粮仓下了一场谷子雨,人们终于得救了……
     仓颉死后,人们把他安葬在白水县史官镇北,与桥山黄帝陵遥遥相对,墓门上刻了一副对联:“雨粟当年感天帝,同文永世配桥陵。”人们把祭祀仓颉的日子定为下谷雨的那天,也就是现在的谷雨节.
    再看白水仓颉庙的这幅对联“笔落也天惊地动,文成哉鬼哭龙藏”,也还是说创造文字是惊天动地的事。
      其实,回过头来细细来看《淮南子?本经训》中的这一段话——“昔者仓颉作书,而天雨粟,鬼夜哭;伯益作井,而龙登玄云,神栖昆仑。能愈多而德愈薄矣。故周鼎著倕,使衔其指,以明大巧之不可为也。”这段文字翻译出来大意是,从前仓颉创造出文字,天上就下起了粟米,鬼也在夜晚啼哭。伯益掘地打井,龙就飞上幽远的云中,神灵也栖息到昆仑山上去了。人的智能越多,德性就越淡薄。所以,周朝的鼎上铸的上古巧匠名叫倕的形象是自己咬着自己的手指的,以此来说明奇巧之事是不能多做的。
      这样看来,人类创造出文字是智能之事,上天为了惩戒人类才天雨粟,鬼夜哭;或者说文字的出现,预示着将会给人类带来灾难。在《开元占经?卷三?天占》中有这样一段文字:
      《天镜》曰:“天雨五谷,是谓禾不熟,人君赋敛重数,故示戒,不出五年,因乏军粮。”墨子曰:“天雨粟,不肖者食禄,与三公一位。天雨黍、豆、麦、粟、稻,是谓恶祥;不出一年,民负子流亡,莫有所向。”《易飞候》曰:“天雨五谷,其国大饥。”“天雨黍,为政者去,大人出死他国,三年有死将。”
      老子《道德经》中说,“绝圣弃智,民利百倍,绝仁弃义,民复孝慈,绝巧弃利,盗贼无有,此三者以为文不足,故令有所属,见素抱朴,少私寡欲。”这和上述观点智巧才能会带来不祥和”能愈多而德愈薄矣“有相同之处,都是反文明的,因此自然不可取。
      文字虽然不是仓颉一人创造出来的,但他在文字的创造中一定有巨大的贡献。有资料介绍:仓颉,原姓侯冈,名颉,号史皇氏。陕西省白水县阳武村人,享年110岁,为轩辕黄帝左史官。我国原始象形文字的创造者,我国官吏制度及姓氏的草创人之一。 传说他仰观天象,俯察万物,首创了“鸟迹书”震惊尘寰,堪称人文始祖。黄帝感他功绩过人,乃赐以“仓”(倉)姓,意为君上一人,人下一君。由于仓颉造字功德感天,玉皇大帝也便赐给人间一场谷子雨,以慰劳圣功。仓颉去世后,当地百姓在其墓葬处修有庙宇,并将这里的村庄取名为“史官村”。
      仓颉确实是中华文明史上一个了不起的人物,仓颉庙的对联说的真好:
       明四目而制六书,万世文字之祖;
  运一心以赞两仪,千古士儒之师。

      制书契,易结绳,经天纬地;
  启愚蒙,创文翰,继往开来。

谈《孔雀东南飞》中的体态语


    从传递信息的角度来说,不仅语言具有这样的功能,而且表情、服饰、体态也都可以实现这样的功能,于是就有了口头语、表情语、服饰语、体态语的说法。当然,口头语功能最强,其它语言却有自身的特点。
    关于体态语,中外有许多专著。体态语,可以分为手势语、肢体语、姿态语、活动语等。这些都属于行动描写范畴,一般有有意识体态语和无意识体态语的区别。
    在《孔雀东南飞》中,人物的体态语不是很多,但很有意味。
    一.礼节性体态语
    课文中“府吏长跪告,伏惟启阿母”、“府吏默无声,再拜还入户”、“举手长劳劳,二情同依依”等句中,都有礼节性体态语的描写。“长跪”,表现了焦仲卿对母亲的乞求,流露出一种无奈,一种惶恐,一种懦弱。“再拜”,是写焦仲卿虽然不满,但还是能够克制,表现的彬彬有礼。“举手”更是常见的一种分别时的礼节,给人留下了想象的空间,读者欣赏到这儿,一幅画面浮于心头,刘兰芝渐行渐远,焦仲卿摇手告别,依依不舍,久久望着,不愿离开。二人的情感何等深厚。
    二.情感性体态语
    在“阿母大拊掌,不图子自归”一句中,一个“大拊掌”,非常具有生活化气息,活灵活现的表现出阿母的惊异。本来自己的女儿,自己是信得过的,在自己的心中也是出色的,原诗不是说“十三能织素,十四学裁衣。十五弹箜篌,十六诵诗书”吗?谁曾想现在居然被休回家。这从侧面也表现了刘兰芝的女红才艺,知书达理。
    “兰芝仰头答,理实如兄言”,也从刘兰芝回答兄长时,仰头的姿态,看出她的情感。刘兰芝听了兄长一心想攀高结贵的一番话,不免感到心寒,你看兄长哪管自己的感受,只顾自己的体面荣耀,于是悲从心来,眼已噙泪,但坚强又使她不想让兄长看到自己流泪的样子,于是仰起了头。当然这儿仰起了头,也许是对兄长的蔑视,或不屈的神态。
   “举手拍马鞍,嗟叹使心伤”,其中一个“拍”子,就表现出刘兰芝的怅然、遗憾、感伤的心理。现实生活中,人们在这样的心理状态下,或拍拍桌子,或拍拍大腿,不由一声叹息。这儿正是这种现象的反映。
    三.心态性体态语
    他俩分别时,“下马入车中,低头共耳语”,一副情意缠绵的样子。在情人世界,说情言蜜语时,下意识地会低头耳语。可以说是亲昵的心态使他俩这样,是这样使他俩显得亲昵。而“转头向户里,渐见愁煎迫”,则是以回头一瞥表现焦仲卿决计殉情,而正将要跨出门走向不归路时,又留恋人世,留恋家室的心理。到了自己选择的了断生命之地,“徘徊庭树下,自挂东南枝”,一个“徘徊”,看出他心里的矛盾、犹豫、冲突,生与死两种力量在心里搏斗。
    四.性格性体态语
    当焦仲卿的母亲听到儿子带有威胁性的求告后,“槌床便大怒”,性格急躁、粗暴、野蛮,表现无遗。
    在母亲催促刘兰芝准备嫁妆时,“阿女默无声,手巾掩口啼”。从来为什么哭,怎样哭,在文学作品中都能表现人物的性格。刘兰芝哭泣的方式,也能看出她很有教养,唯恐难以抑制的悲伤,在嚎啕大哭中宣泄出来,这样左邻右舍听到多难为情,羞耻之心使她克制着掩口哭泣。
    刘兰芝在殉情时,“揽裙脱丝履,举身赴清池”。这就奇怪了,想投水自尽,还要“揽裙脱丝履”,难道怕裙子被水沾湿?怕丝履被水吞没?这实际正是她下意识的体态语。在她的潜意识中本来就有珍惜衣饰、爱美天性等因素。


语气,既可言传也可意会
    在古乐府《孔雀东南飞》中,有一句焦仲卿对他母亲说的话,“女行无偏斜,何意致不厚?”这儿“不厚”是不宽厚的意思,语气要比“薄情”弱一些,不然就会有斥责的意味,看来焦仲卿分寸还是掌握的很好。
    这就出现了一个问题,什么是语气?
    语气有狭义与广义的区别。狭义,就是《现代汉语词典》的解释“表示陈述、疑问、祈使、感叹等分别的语法范畴。”广义的语气,是指语言中流露出的节奏、意向、情感、态度、心理等意味。
    语气,有舒缓性的节奏和急促性的节奏。语气舒缓,一般心平气和,态度和缓;语气急促,往往情感冲动,态度强硬。有表示各种意向的语气,如陈述语气、疑问语气、祈求语气、命令语气、强调语气、暗示语气、警示语气等等,这些语气往往承载着语言应用者的目的意图。情感语气,如亲昵的语气、愤怒的语气、嫉妒的语气、羡慕的语气等等,是人们情感的语言反映。态度语气,比如赞成的语气、反对的语气、强硬的语气、舒缓的语气,一般表示人们对他人、事物、社会等的态度。心理性语气,像怀疑的语气,冷淡的语气、自信的语气、坚定的语气等,能流露出说话人的心理状态。有时一个句子,往往几种语气融为一体,而最突出的可能是其中的某种语气。
    在语言文字中,语气可以采用各种形式来表现。如,语调、词语的调整,句式、修辞的选择,各种语言风格、表现手法的正确运用。语气不仅可以反映在一个句子中,也可以反映在一个段落中,甚至整篇文章,如人们说全篇文章以调侃的语气,讽刺了贪婪者的丑恶嘴脸。
    不同语气的句子或段落、篇章,有不同的表现力。而一个精彩的句子,它的语气既有表层意味,也有深层意味,往往内涵非常丰富,如《孔雀东南飞》中,刘兰芝向焦仲卿诉苦“非为织作迟,君家妇难为”,不以斥责或愤怒的语气,而以埋怨的语气,显得语气和缓,这就表现了刘兰芝的涵养。这儿刘兰芝不冲动而能克制,不失礼而能见德,不悖情而能体恤,正是语气的艺术性应用。焦仲卿对他母亲的一番话,“伏惟启阿母,今若遣此妇,终老不复取”,以陈述语气说话,也意味深长,可以看出他虽冲动却能自制,虽威胁却可理智,虽反抗不忘礼节。
    我们对一个句子,有时只有理解了,才能感受到它的语气。泰戈尔“眼睛为她下着雨,心却为她打着伞”,你理解了,才能感受到这个句子情意绵绵的语气;画家韩羽,有一印章,上刻“我磨墨,墨磨我”,你理解了,才能感受到坚定深沉的语气。
    古汉语中,一些句子的语气,由于时代的原因,有时语气难以琢磨。如《寡人之于国也》一文,对“寡人之于国也,尽心焉耳矣”一句,其中的“也”倒好理解,是句中语气词,有舒缓语气的作用,表现了一个国君和孟子聊天时,从容不迫、慢条斯理的情态,气氛也显得很和缓轻松;但句尾三个语气词的连用,就比较难懂,注解只说重叠使用,加重语气,那么加重了什么样的语气,却语焉不详,我们体会似乎是加强了强调肯定的语气,表现了梁惠王感到自得的方面,同时为了让孟子注意的地方。
    语气是一个常见的现象,我们应当注意探索研究。


语文教学的漏窗艺术
 
    在苏州去观赏园林艺术,你会看到那隔墙、游廊、厅阁中的漏窗。那漏窗,是一幅变幻多姿的画,左右远近观看不同,春夏秋冬欣赏有异,使窗外的景色纳入窗内的视野,扩大了景色的审美内容,增强了景色的可观赏性。
    在课堂教学中,我们也应该给学生留下这样一个“漏窗”,把课外的教学资源,展现给学生,使课堂内容更充实,教学方式更灵活,学习氛围更活跃,学生视野更开阔,探究效果更明显。
    一.课文背景性资源
    在课文导入中,你把和课文有关的教学资源引入,既能起到“凤头”的作用,又能为学生深入理解课文提供一种凭借。如讲蒲松龄的《促织》,在导语中讲这么一则故事:
    《明代小史。宣德记》:“宣宗酷好促织之戏,遣使取之江南,价贵至数十金。枫桥一粮长,以郡督遣觅得一最良者,用所乘骏马易之。妻谓骏马所易,必有异,窃视之,跃出为鸡啄食;惧,自缢死。夫归,伤其妻,亦自经焉。”
    二.方法示例性资源
    我们为了使学生掌握一些方法,也以示例的方式,打开一个窗口,让学生看看别人是怎样应用这种方法的。以使他们知其步骤,明其要点,学其操作。如我们让学生搜集资料,写篇文化散文,就举了一个例子。有人先看到了一个解释,“麝月,茶名,麝言香也,月言圆也。”然后想到了一个小课题,艺术性名词的探究。那么,接着就该搜集一些相关的材料,并把搜集到的材料进行分析归纳。如,把钱称作“钱大爷”,很明显一言自己是钱的孙子,二言对钱毕恭毕敬的情态,三言蕴有希望“钱大爷”能疼爱疼爱自己的意味;手法是拟人。某池称“璧月池”,有如璧如月般的圆而清亮,还流露出一种珍爱的情绪;手法是比喻。把青春时光,称作“芳年”,指如花一样美好,如春一样珍贵;手法是通感。最后得出结论,艺术性词语,往往主观情感与客观特点,融为一体。
    三.扩大视野性资源
    我们在教学中,当涉及到一些语言现象,为了让学生在一个更为广阔的背景下理解,有时也引入一些文本以外的资料,使他们理解的更全面,更深刻。如讲《祝福》一文,有这样一个问题,为什么祥林嫂多次诉说“我真傻,真的”?这是一种反复,有强化突显的作用。强化与淡化,是文学中对立的两种现象。我们为了使学生对强化问题理解的更好,就举了几个例子。在文学作品中,有类似情节反复的现象,如三顾茅庐、三打白骨精、三气周瑜等等,就能强化人物的性格。《硕鼠》中,“硕鼠硕鼠,无食我黍”,以比喻性的词语“硕鼠”反复,以强化愤怒的情绪;又采用呵斥的语气,从另一个角度强化;同时又是直抒胸臆的方式,这种方式更能表现一种激情状态,远比间接抒情强烈。杜甫《登高》“万里悲秋常作客,百年多病独登台”,采用“情感叠起”的方式来表达,他乡作客是悲,常年漂泊又叠一层悲伤,正遇悲秋再叠一层,而且离乡万里又是一层,可见悲之浓重,
    四.互动启发性资源
    在《阿Q正传》的教学中,课堂预设问题之外,学生提出了个问题,就是怎样理解“柿油党”这个说法。对这个课堂生成问题,我们随机举了几个类似的例子。在上世纪七十年代,批林批孔时,某村老百姓在议论,“天天听说批粮批款,怎么一点都不见”,很明显群众听错了。前些年,我县北区有个村子谈起美国,说“广播上老说美国总统脑子可灵动呢,不然美国经济怎么那样发达?”这是把克林顿,听成了“可灵动”。书上说,有一个傻子,在街上看到有人在算命,就走过去。算命的先生说“男人手如绵,身边有闲钱;妇人手如姜,财物满仓箱.”这人一听笑了起来,说自己的老婆手就像姜一样。大家问他,他说“昨天挨了老婆一巴掌,现在脸上还辣辣的。”讲完以后,我们就让学生讨论,最后教师小结这种“飞白”修辞格。
    五.拓展延伸性资源
    我们学习“梳理探究”专题《交际中的语言应用》时,涉及到语言的得体问题。学生对交际的目的、场合、对象不同,就要用不同的语言,这一点能理解。但对讲究分寸,否则会出现过犹不及的结果,表示不能很好理解。我们就拓展了这个问题,先看看语言之外的其他现象。如,男子阳刚之气太盛,就会粗野;女子阴柔之气太过,就会风骚;人太瘦就会干瘪,人太胖就会臃肿;太宽容就是放纵,太苛刻就会失群;太乐观就会疏忽,太悲观就会绝望等等。这样使学生在面上有所了解,而且在点上也会深刻。
     六.触发思维性资源
    在学习《蜀道难》一文时,“上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川”一句,为了使学生对夸张有更贴切的理解,我们先展示了几则小资料,然后让学生结合着理解。齐白石曾说“太似为媚俗,不似为欺世”,苏轼也说“论画以相似,见与儿童邻”,现在也常说神似形不似,那么结合这些认识,怎样理解这里的夸张。这样就为学生理解提供了平台,触发了他们的思维,引导了他们思维的方向。
    七.留有余味性资源
    学了《诗经》的赋比兴以后,在课外作业中,让学生收集陕北民歌,看看这些手法在我们本土文化中,是怎样应用的。我们举了几例,如“羊羔羔吃奶眼望着妈,小米饭养活我长大”,“喜鹊鹊踏在树梢梢上响,哥哥从山路口走过来”,“春雨雨落在苗根根,八路军来到我们村”等等。这就为回味比兴手法,引发学生兴趣,起到了一定的作用。
    课外教学资源的引入,要注意它对文本学习的价值,不能为热闹而乱用,也不可喧宾夺主。

别误解了语言的意义


    今天偶读一文,题目是《让课堂充满惊喜》,其中写道师生共同探讨陶渊明笔下的桃花源的真实性。学生们争着发言:
    “老师,我认为桃花源根本不可能存在,因为桃花源中人避免不了近亲结婚的危害。”
    “老师,他们吃的盐从哪儿来呢?”
    “老师,洞口仅能容下一个人,他们带了那么多的东西是怎么运进去的?”
    看完之后,让人顿生疑窦。如此说来,我们看了《西厢记》,对“泪添九曲黄河溢,恨压三峰华岳低”,也该讨论一下此句形容的真实性。一个人的泪怎么能使黄河暴涨呢?人的情感有重量吗?显然,这样讨论非常荒唐,因为论题本身就是一个伪论题。大家知道,一句话,一段文章,或整篇诗文,有时只需注意神韵性意义,而不必陷入形态性意义。文学中有“神似形不似”之说。本来语言描述的现象,有时从生活逻辑来看,就不合常理,但蕴含的思想、情感或某种意味却是真实的。这在拟人、夸张,或寓言、童话,以及托物寄意,还有浪漫主义笔法中,时常见到。你现在却非要考虑“形似”问题,岂不可笑?鲁迅先生谈到的“燕山雪花大如席”,有考虑其雪花大小真实性的必要吗?该文作者还说许多老师听完这节课后,“不约而同的赞叹:这才叫真正的语文课堂,有思想,有滋味!”真是这样吗?我怀疑这是作者杜撰的。
    其实,除了形态性意义和神韵性意义之外,还有一些语言意义现象应当注意。
    如表层性意义和深层性意义,虞世南的《蝉》一诗中,写道“垂緌饮清露,流响出疏桐。居高声自远,非是藉秋风。”这首被人称为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝之一,表面看来是写蝉的生活习性和鸣叫特点,其实蕴含着品格高洁的人,并不需要凭借什么,就能声名远播的意味。前者是表层性意义,后者是深层性意义,二者属于相似性关系。并且,表层性意义使诗作形象生动,富有诗意;深层性意义藏而不露,耐人寻味。一者显示表现技巧,一者可见表现内容。
    在《红楼梦》第二十六回中,写丫头们斗草玩:
   这一个说:“我有观音柳。”那一个说:“我有罗汉松。”那一个又说:“我有君子竹。”这一个又说:“我有美人蕉。”这个又说:“我有星星翠。”那个又说:“我有月月红。”这个又说:“我有《牡丹亭》上的牡丹花。”那个又说:“我有< <琵琶记》里的枇杷果。”荳官便说:"我有姐妹花。"众人没了,香菱便说:"我有夫妻蕙。"荳官说:"从没听见有个夫妻蕙。"香菱道:"一箭一花为兰,一箭数花为蕙.凡蕙有两枝,上下结花者为兄弟蕙,有并头结花者为夫妻蕙.我这枝并头的,怎么不是。------
    这里表现了大观园中,小丫鬟的生活情趣,天真烂漫,属于目标性意义。而“斗草”传统游戏的概念、规则等知识,则是附加性意义。这种意义,丰富了作品的内容,增强了生活的气息,赋予了真实的意味,拓宽了读者的审美视野,强化了文章的文化内涵。一部优秀的文学作品,人们从不同的视角,在色彩斑斓的附加性意义中,可以获得不同的信息。
    鲁迅先生在小说《药》中,末尾部分写道:“两人站在枯草丛里,仰面看那乌鸦;那乌鸦也在笔直的树枝间,缩着头,铁铸一般站着。”这一方面渲染了丛冢萧瑟荒凉的气氛,另一方面又暗示了风雨如磐的黑暗社会。并且还写道华大妈期盼着“你如果真在这里,听到我的话,---便教这乌鸦飞上你的坟顶,给我看吧。”乌鸦却“张开两翅,一挫身,直向着远处的天空,箭也似的飞去了”,暗示了夏瑜是不孝的孝子。乌鸦,历来因其反哺,被称为孝鸟,但它却撇下母亲走了,这是不孝。而夏瑜的死,是为祖国母亲,又是孝子。这向“远处的天空”飞去,正是他胸怀远大,高贵精神的曲笔暗示。方亚囡在《诗意的乌鸦》一文中,精彩的分析,正反映了“乌鸦”在小说中,具有复合性意义,并不只是一个单一性意义的意象。
    和这相似的有多指性意义和独指性意义。如人们称作新诗潮诗歌的朦胧诗,艺术形式上多采用比喻、象征、暗示等手法,语言含义具有不透明性和多义性,意味深潜,感情内蕴,扑朔迷离,难以琢磨。这一类诗,语言就具有多指性意义。李商隐的《锦瑟》一诗也是如此,有人认为是悼亡之作,有人说是自比文才,有人说是爱国诗篇,其朦胧意境,使不同的读者,揣摩体味到了不同的表现内容。
主观性意义和客观性意义,更是诗歌常见的现象。司空曙《贼平后送人北归》“晓月过残垒,繁星宿故关”,是作者想象友人沿途的情景,一路星月相伴,孤独愁苦。但更表现了对友人离别北去的恋恋不舍、离愁别恨,属于侧重在主观性意义。一般来说意象或意境是二者有机结合的统一体。
语境意义浅探(1)
2009-03-14 10:48阅读(5)评论(0)
      一个词语,有词汇意义和语境义的区别。当你翻开词典,所看到的诠释,那就是词汇意义;而你在一篇诗文中揣味、斟酌出来的意义,那就是语境意义。语境有内语境与外语境两大类,我们常说从上下文来看某个词语的意义,那就是从内语境来理解;如果要知人论世,才能准确把握词语的含义,就关涉到外语境了。语境对一个词语的意义具有指向性、制约性、和丰富性的特点。我们在阅读实践中,把一个词语在语境中产生的语境意义,分为六大类来把握认识。
一.语法意义
      叔本华有云:“花红初无几日,月满不得连窗,好事徒成虚话,含饴还同嚼蜡。”一个“徒”字,《现代汉语词典》中有多个义项,这儿的“徒”在状语的位置上,结合句意,自然是“徒然”的意思。郭沫若为蒲松龄故居题有一联,“刺贪刺虐入骨三分,写鬼写妖高人一等。”一个“贪”字,一个“虐”字,做了“刺”的宾语,所以已经用作名词,意义也随着起了变化。陕北信天游中有一句“抱住妹妹亲了个嘴,满肚子生铁化成了水”,这儿“满肚子”是“生铁”的定语,可知“生铁”是用作比喻,并非实指。
二.联想意义
      一个词语,在静态感知中,也会有联想意义。如说到“月亮”一词,你联想到嫦娥奔月的神秘,联想到月圆月缺、悲欢离合的情感,或联想到冰清玉洁、品位高雅的品性,等等。但在语境中,由于语境的指向性作用,读者的联想就有方向性。如“看万山红遍,层林尽染”一句,一个染字让人联想到了画家渲染或皴染的笔法,这样在作者心目中这是一幅优美的图画,就表现了出来,那么作者的审美情趣、美感体验、赞赏态度,我们就能够体会到。而一个“红"字,我们联想到太阳,这是光明的象征;联想到火焰,作者热烈的情绪、高昂的气概,尽寓其中。而且一个“万”字,一个“尽”字,使意境博大,景象壮美,更是展示革命火焰必将熊熊燃烧的信念。这些意义,都蕴含在联想中,因此属于联想意义。
三.情景意义
      在具体的语言情境中,一个词往往会有特定的意义和蕴含。孔子有句话:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”其中“乐”字,是在与“知”和“好”比较的情境中应用的。“知”是理性认识;“好”是求知趣味;那么“乐”就是指情感体验,他更注重的是过程。毛泽东在《沁园春.长沙》一词中写道“鹰击长空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由。”其“击”与“翔”二词,是在“霜天”这样的气候情境中出现的,这样就能更好的表现“万物”的矫健有力、勇敢无畏和奋勇拼搏,显示出精神的可贵可嘉,展示出一幅气魄雄浑的画面。有一句陕北信天游“想哥哥想得手腕腕软,叠不起被子铺不下毡。”这儿“手腕腕软”是在“想哥哥”这样的心理情境中出现的现象,那么“想哥哥”茶不思饭不想,一天慵懒倦怠、心神娇弱无力的 意味,就表现出来了。而不是病理性的发软,或生理性的发软,而是心理性的发软。


语境意义浅探(2)

      四.修辞性意义
      钱钟书的大作《管锥篇》,“管锥”二字就取其修辞意义。《韩诗外传》中云:“譬如以管窥天,以锥插地---所窥着天,所见着小;所刺着巨,所中者少。”不难看出,钱钟书以此为喻,是指自己在学术领域中,探索到的不过是沧海一粟,其谦逊之心,溢于词表。汪国真有句话“要输就输给追求,要嫁就嫁给幸福”,是采用拟人化修辞格。一个“嫁”字,流露出自己对幸福的渴望、挚爱,表现出幸福应当是人值得终生依托的对象。有一个车尾提示语,是“别吻我,我怕羞”,其“羞”一词,谐音双关“修”,语言幽默诙谐。
      五.感知性意义
      以毛泽东《采桑子。重阳》为例,在“战地黄花分外香”一句中,一个“黄”字,使人感到明艳的色彩和明朗的情绪,表现了当时红军攻克上杭时,作者的心情;一个“香”字,既有枪炮隆隆之后鸟语花香之感,也有红军取胜后的心情舒畅,自然对菊花的感受也与平日不同了。正如有诗云:“花烛夜里蝉声美,登高日中云朵娇。”
      再如“一年一度秋风劲”,一个“劲”字,有凄冷感、凌厉感和强悍感,这就为表现黄花蓄足了势。而“不似春光,胜似春光”,一个“春光”,使人在联想中感到有春光中的美景,有春光中的心情,有春光中的希冀。
      六.形式性意义
  , ;    在孙犁的《荷花淀》中,妇女们在去看丈夫的路上,“她们轻轻划着船,船两旁的水,哗,哗,哗。”三个“哗”字,一哗一顿,从形式上表现了摇橹的节奏缓慢,环境气氛轻松,妇女们各自想着自己的心思。当他们遇到了日本鬼子,“这几个青年妇女咬紧牙,制止住心跳,摇橹的手并没有慌,水在两旁大声地哗哗,哗哗,哗哗哗!”一连几个哗字的停顿安排,使语言节奏急速,显得气氛异常紧张,表现出了妇女们使劲摇橹、船速飞快的情景。
      诗人穆旦在抗日战争爆发后,从长沙至昆明,一路看到的是烽火连天、山河破碎的惨痛现实。他在《赞美》一诗中开头写道:
            走不尽的山峦的起伏,河流和草原,
            数不尽的密密的村庄,鸡鸣和狗吠。
这两句中前一个“的”字,似乎可以删除。而事实上正是这个“的”字,使得语言更加凝滞,节奏更加缓慢,表现了深沉的痛苦和思索。
      诗人有时在考虑押韵、选择韵辙时,就利用不同韵辙音色上的不同特点,来表现不同的思想感情。如选择中东、江阳等韵辙,表现激昂雄壮、热烈奔放、豪情满怀等情感;乜斜辙,适宜表现压抑悲伤;梭波、姑苏辙,能表现懦弱恐惧;一七辙,对亲昵缠绵,就具有一定的表现力。毛泽东《采桑子。重阳》,就采用江阳辙,充分表现了胜利的喜悦,革命的豪情。可见,这也是音色形式因素,使韵脚字眼具有了某种情感意义。
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白居易听到了什么

      白居易在《琵琶行》一诗中,精妙绝伦的音乐描写,历来受到人们的赞赏。
      那么这段音乐描写,我们能看到作者终究听到了什么呢?
诗中,以“弦弦掩抑声声思”,点明琵琶曲的感情基调;以“似诉平生不得志”,指出琵琶曲的旋律主题;而“说尽心中无限事”,又是琵琶曲的表现内容。
      琵琶女演奏的乐曲,在凝聚作者心灵感悟的描写中,非常耐人寻味。
      大弦嘈嘈,雄浑而壮美,就像夏天的雷声急雨一般,表现了琵琶女初涉歌艺时的绚丽而激动人心的境遇;小弦切切,低婉而缠绵,又像情人耳厮鬓磨、窃窃私语一般,让人从演奏琵琶时纨绔子弟狂热到“钿头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污",想到演艺场外琵琶女也一定有花前月下、柳径香园中的感情生活。接着“嘈嘈切切错杂弹”,就像“大珠小珠落玉盘”似的,声音清脆悦耳,抑扬跳跃,人们似乎看到了琵琶女明丽的心态,欢快的情绪。不是么,清脆悦耳给人一种明亮开朗之感;抑扬跳跃,使人联想到欢腾雀跃的情景,现在乐谱中不是也经常这样处理,给人蹦蹦跳跳的愉悦乐感吗?
      随着旋律的推进,乐音又像黄鹂在花下啼叫一样婉转流利,这表现了琵琶女怎样的迷人生活,怎样的开心舒畅的心境!真是“今年欢笑复明年,秋月春风等闲度”。但渐渐的乐声像泉流冰下阻塞难通,是那样冷涩。这“涩”是她人生际遇,由春风得意到路途磕磕绊绊的音乐表现;这“冷”是她心情也随之在阔少的冷漠中而倍感凄凉。因为她这时正经历了“弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故”,因而出现了“门前冷落车马稀”的生活一幕。
      旋律发展到“凝绝不通声暂歇”,出现了几个节拍的休止符。大家知道,现实生活中人们心境凄凉、悲苦、抑郁,就会不想言语,不想见人,一天沉默发呆,甚至把自己关在房里与世隔绝。因此,“此时无声”,正表现了她“老大嫁作商人妇”以后,常常独守空房的苦闷心情。难怪作者感叹,这无声,胜过有声,因为“别有幽愁暗恨生”啊!
      突然,“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”,音乐进入高潮。那乐声猛烈、急速、激荡,似乎琵琶女在“去来江口守空船,绕船月明江水寒”的凄凉、孤独、压抑中,不由把心中慢慢越聚越沉重的抑郁,在声嘶力竭的呐喊中宣泄。
      旋律的结束,作者用一句“四弦一声如裂帛”,那视觉形象,好似现实把心撕得粉碎,那听觉形象又如撕心裂肺的哭泣。一直哭泣到“梦啼妆泪红阑干”。
      乐声表现人的生活经历、思想感情,自有其局限性。他往往是看似抽象的乐音,触发人的联想,让人揣味欣赏。
      白居易创作中,以他独有的物象联想,形成意象,含蓄的表现了他对琵琶女演奏曲的理解。那么,我们在欣赏中以再造想象的方式 ,进一步具体化来这样理解是否正确呢?
      读者,不妨谈谈你的高见。


一个有意味的形式

      高中语文第一册《记念刘和珍君》一课,有这么两行文字:
             但段政府就有令,说她们是“暴徒”!
             但接着就有流言,说她们是受人利用的。
      我每当读到这里,不免感到迷惑。如果后一行文字,去掉转折词“但”,接在前一行文字的末尾,不是语言更流畅,文气更舒展么?
      凝眉沉思,你是会窥出其中奥妙的。这实在是一个有意味的形式,仔细咀嚼,令人感到含蓄隽永,意味深长。
      你想,这两句作者采用诗的分行排列形式,就把反动势力武的一手和文的一手,异常鲜明的凸现出来,强调意味可谓十分浓厚。使读者清醒的认识到反动政府是何等凶残卑鄙,反动文人是何等下劣无耻。
      从另一个角度来看,本来可以由小的句群构成一个自然段,这儿却分行排列,变成了由单句构成的两个自然段。大家知道,相对而言,长段节奏舒缓,短段节奏峻急。那么,峻急的节奏,读者诵读起来,就会感到鲁迅先生笔下,字字句句铿锵有力,像火山爆发一样喷发而出,是愤怒,是控诉,是投枪。
      当然,这一形式也使两句之间诵读停顿的时间增长。从常识看,人们诵读一篇文章,句中停顿要短一些,而句末停顿就应该略长一些,如果自然段与自然段之间,停顿则应更长一些。这儿“更长一些”的停顿,实在是鲁迅先生“出离愤怒”的一时“语噎”。这既“喷发”而又“语噎”岂不是矛盾的吗?读者不妨以情带声、以声传情来诵读一遍,揣摩揣摩这对立中的统一韵味。
      我们还应当注意,这两句就这样分行排列,也可以不用第二自然段开头的转折词“但”。那么鲁迅先生又为什么用了呢?难道只是为了增强语言铿锵之力度么?其实,前一个“但”,配合以示行政手段的“令”字,突出表现了反动政府的蛮横、荒谬之极,实在出人意料;后一个“但”,配合以示反动文人和反动政府沆瀣一气、尾随其后的“接着”一词,突出地表现了反动文人下劣无耻之极,也实在出人意料。
可见,这一形式实在值得人们玩味 。我们可以从这一“管”,窥到鲁迅先生的文章形势与内容结合的高度完美,不禁令人赞叹不止。
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郭有生《巧与拙——谈陕北民歌》
 
    人们常说大巧若拙。
    也有人说,“诗宜朴不宜巧,然必须大巧之朴;诗宜淡不宜浓,然必须浓后之淡。”可见拙与巧是和谐统一的,拙在其表,巧在其里,绚烂之极归于平淡,方是上乘之作。叶燮“其工处乃在拙,其拙处乃在工”,正是其意。陕北民歌,可以说就是大巧若拙的民间杰作。
    其拙,从五个方面可以表现出来。一言以蔽之,就是一个质朴。
    一、意象质朴。陕北民歌所选的意象,大都是农耕生活中,和老百姓的吃穿住行密切相关的物象,看起来一个个土的掉渣,如酸枣、圪梁、沙蒿林、羊肚子手巾等等,没有那些锦瑟、兰舟、明珠、琵琶,带着都市市民、官僚生活气息的词语,谁看了都会感到其拙。虽拙,但主观情感与客观物象,仍然水乳交融,融为一体,并没比文人作品中的意象少了什么,却源于劳苦大众的生活,平民百姓自然感到又熟悉又亲切,而喜闻乐见;官僚士族、文人雅士来看,又感到非常新鲜,饶有兴趣,也乐得一听一看。这是其巧。
    二、语言质朴。不用生僻字眼,不用华丽词语,不用古典辞藻,不用艰涩笔法,就取日常生活的大白话来表达自己的喜怒哀乐,这自然是其拙。如:
    1、.听到哥哥的脚步响,舌尖尖舔破小纸窗。
    2、小妹妹挑水回不了家,瞭哥哥瞭得苗长大。
    3、前晌见面后晌里想,黑夜里做梦又跟上。
这拙则拙也,却通俗易懂,是触动老百姓心灵的一幕,没有无病呻吟的弊端,而有真情实感的自然流露,就像自己心动言出。这是其巧。
     三、技巧质朴。不精雕细琢,不假修饰,不用超常组合的词句,一切都像清水出芙蓉般自然,看来就像随口而出,这是其拙。但非常善于应用生活化的修辞,即在陕北日常生活中就经常应用的,没有沾染一点文人习气。这样就更贴近生活,像“手拿绣鞋口噙针,想起哥哥泪淹心”,其中“泪淹心”就是陕北经常听到的一个口头短语。这类大多是起兴、比喻、比拟等修辞格。并且非常善于截取最富有蕴含的生活画面,异常凝练,表现力一点不亚于文人之作。如:
    1、和面盆盆底底沉,压住锅台压不住妹妹的心;擀薄面皮切成线,专留给我心上的人。
    2、小妹妹站在玉米地,毛眼眼忽闪爱死你。
第二例,“忽闪”一词,能使读者想到一个农村姑娘,红扑扑的脸,毛茸茸的眼睛,美丽可爱。在田间劳作中,遇到了使自己动心的小伙子,就眨巴着眼睛,向他传送着自己心里的情意。这个小伙子显然深深的爱上了这个姑娘,用“毛眼眼"一词,透露出了他心里的秘密。因为在陕北民歌中,这种叠音词的应用,往往是一种亲昵的说法,可见情之深,意之切。这些诗句,技巧取于生活,却非常精彩,更易走入生活,被老百姓理解接受,这是其巧。
    四、情景质朴。陕北民歌,所展现的画面,是一幅幅实实在在自己生活中的画面,带着浓厚的乡土气息,没有离奇的想象,没有繁华富贵的踪影,没有游离生活的风花雪月。“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”,“画图省识春风面,环佩空归夜月魂”,只能出现在文人墨客的笔下。但民歌的意境,更新鲜,更有扑面而来的清新气息,其内含的丰富蕴藉一点不弱,其拙其巧自然可见。如,“酒盅盅点灯半炕炕明,哥哥有半碟碟咸盐也觉得亲”、“握着犁把唱山歌,妹妹送饭一山圪梁香”。
    五、情感质朴。民歌所抒发的情感,往往和自己的生存现状有关,没有吟花诵月的雅兴,没有借古讽今的视野,没有引文用典的寄托,都是和自己的生活密切相关的酸甜苦辣、喜怒哀乐,这是其拙。不过,情是真情,感是真感,又是老百姓自己的生活体验,最易引起千家万户的共鸣,这是其巧。如:
     1、见不到哥哥心尖疼,站在门道眼发神。
     2、天上乌云压在了山,老百姓还怕弯弯路难?
     3、怀胎正月正,雪花花落在身;河湾里水丛丛,妙妙就扎下了根。
 

诗歌创译小议

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   翻译,凭字面意义是直译;凭语言内涵是意译;凭联想想象是创意。我们欣赏古代诗词曲赋,往往会被作者所描绘的意境,触发联想;也往往在作品留有空白之处,浮想联翩。读者,不是一个艺术容器,他会在自己的欣赏中,以联想想像的方式,“创作”出自己心目中的作品。把这用文字翻译出来,就是一千个读者、有一千个哈姆雷特的创译。 
      以《诗经.邶风.静女》为例:

      静女其姝,俟我于城隅。爱而不见,搔首踟蹰。

      静女其娈,贻我彤管。彤管有炜,说怿女美。

      自牧归荑,洵美且异。匪女之为美,美人之贻。

      那么,这首诗歌采用创译,就是又一番滋味了。因为这是读者心中富有个性化的《静女》。不妨试译如下,以便同仁品评指正。

                                             一.

      拈花娇媚

      踏青娴静

      少女的嘴角曳阳光

      楚楚动人

      怀揣着绚丽的梦

      等我,就像等太阳升

      城楼幻化出青春的情趣

      这儿的蝉声迷人

      藏在月后,探出明眸

      是一泓调皮的眼神

      我搔首问星星-你咋爽约

      徘徊中,落入慌恐的陷阱

                                          二

      头簪月亮醉人

      手抚花影文静

      倩姿撩拨的柳枝

      痒了心

      送我赤色的笛儿

      素手握着红霞似的情
      是跳动的火焰

      是赤诚的青春

      把玩乐管动心

      思绪超越了温馨的时空

      会吹出绮丽的岁月

      会吹得上天落雨感动

                                             三

      情绿田野

      意歇花枝

      采一枚白茅芽相赠

      萌着纯洁,蕴着少女的心

      清溪抚着的卵石美

      燕尾剪出的春景美

      哪有这茅芽

      缠绵着的柔情似水

      天有星星,天闪烁

      地有兰蕙,地芳菲

      携手的路,路是歌

      你送的茅芽,是一枚翡翠
 

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